北京的深秋，叶蓓发了新专辑。

发布会那天，高晓松、老狼、朴树、郑钧、张亚东、小柯都来了，叶蓓和他们站在一起，仿佛回到白衣飘飘的校园民谣时代。

新专辑名叫《流浪途中爱上你》，“消失”了9年后，这是叶蓓给自己的音乐礼物，她包办了词曲，讲自己的故事，亲人、朋友以及世界。

演出很暖，台下坐满人，老狼和许巍分别跟叶蓓唱了新歌，唱到《青春无悔》的时候，台下有人哭了。

歌声就像咒语，打开时间的宝盒，尘封已久的过往都跑了出来。

那回不去的青春，若说无悔，又仿佛有憾。

1994哪一年，大学刚毕业，我买了一张CD《校园民谣1》。

当时，这张唱片在市场上一碟难求，人们都是冲着老狼的《同桌的你》去的。

其实，我更喜欢专辑中另外一首老狼的歌——《流浪歌手的情人》，也是高晓松的词曲。

中学时代，我们是看着三毛长大的，当然，中间还夹杂着琼瑶“作作作”的爱情，和金庸的黄蓉郭靖小龙女杨过。

《橄榄树》是当时最火爆的歌曲，我们小时候家长没有钱，也没有时间，每周上6天班，更没有休假这个说法。

直到18岁，我只和妈妈去过一次千岛湖，还有一次普陀山，这是我少年时光的全部旅行经历。

寸步难行的我们，更加向往文艺作品里的“流浪”。

现在想想，当时“流浪”的概念，和现在“旅行”其实是一回事，只不过，没钱没目的没攻略，听起来更加颓废浪漫。

我们那时的青春其实很励志，所以不需要太多鸡汤，那种颓废，才更加吸引人。

上了大学，做一个流浪歌手的情人，更是颓废浪漫鄙视链的顶端。

虽然我的学校是一个学经济学贸易学外语，很现实功利的地方，但是，浪漫还是90年代初校园的主旋律。

我的宿舍在4楼，有个男生追求我的同学，一到晚上11点快熄灯时，总抱着吉他在窗下，一首一首弹唱这自己写的歌曲，直到我们都能一字不差的唱出他的歌。

学校里最受追捧的男神，也都是乐队里的歌手。

我的一个师哥，是我当时男朋友的铁哥们，和高晓松一起玩过青铜器乐队。因为崇拜罗大佑（大右），所以师哥给自己取艺名叫“小左”。

每次他一拿着吉他上台演出，唱崔健的《花房姑娘》，唱罗大佑的《鹿港小镇》，学校里一定是万人空舍，无数女生为之癫狂迷醉。

而能够捕获男神的心灵，有资格做流浪歌手女友的，一定是校花或者系花，不仅美艳动人，而且聪慧绝伦，写得一手好文章。

我的两个师姐，就这样做了男神歌手们的女朋友。我也总是边仰视边靠近她们，混迹在学校的文艺和文学圈。

流浪歌手和他们的情人，在学校里行走，都是自带光环的。校园里流传着他们的故事，直到故事变成传奇。

那些当年的文艺女青年，后来怎么样了？

要么像周迅或张曼玉，恋爱到老，文艺到老，但是，更多的是，适应了现实社会，老大嫁做商人妇。

理想的爱情一个个破碎，就好像光辉璀璨却又短暂即逝的烟花，师姐们甩了流浪歌手，有了更靠谱更体面的男朋友。

“小左”南下打工，历经艰辛，后来回南京自己创业，白手起家，几起几落，现在已经是当地著名的民营企业家，妻子朴素贤惠，儿女听话乖巧。

高晓松也功成名就，只不过还没离开文艺圈，算是守得初心。只不过往往不是女人甩他，而是他甩女人。

 “伤害”这个词，在青春里可以算是一个褒义词。

就像是练吉他，指头上的划痕，就像是极限运动，身上的伤疤，是一种可以引以为豪的资本。

如果一点都没受过伤害，这样的青春一定很苍白，很贫瘠。 

就像40岁的高晓松说：

“年轻的时候每件事你都想明白，每个人你都想仔细想把他看透。每个事情你想明白它到底是怎么回事儿，甚至这个社会，这个时代，你都特别想去明白。但是你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不能全明白。可是年轻的时候就太想明白，因为老觉得有一些事情不明白就是生活的慌张，后来等老了才发现，那慌张就是青春，你不慌张了青春就没了。”

1999年，叶蓓出了张《纯真年代》。

同名主打歌是郁冬写的，他的《露天电影院》一歌我也很喜欢。

想起了纯真的年代，

你给我最初的伤害，

还有那让我忧愁的男孩

别问我爱会不会老

这些事有谁会知道……

在这之前，有一部大导演马丁·斯科塞斯拍的非著名电影，也叫《纯真的年代》。我看了很多遍，讲的是克制的爱情，守住了承诺和责任，却对真爱终身抱憾。

纯真，讲的是一种真诚，不带世俗功利、发自内心的情感。只是，这种纯真，很短暂，很脆弱，就像爱情一样短暂，就像青春一样脆弱。

高晓松还说过：“很多人分不清理想和欲望，理想就是当你想它时，你是快乐的。欲望就是当你想它时，你是痛苦的。”

我们亲手把纯真埋葬，用物质和体面建造我们生活的殿堂。

我们用从容取代慌张，付出的代价是，从此失去勇气和激情。

而多年以后，再次听到校园民谣时，我们会落下眼泪——

当年的自己，是那么的不顾一切……

只是，这眼泪，是快乐的眼泪。

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