学院里的文艺部要办迎新晚会，约我进行了一期采访。小程部长问我是怎么克服上舞台的紧张感的。这一次的迎新与以往有很大的不同，面向的大一新生基本上都是千禧年出生的新世纪孩子。小程希望能鼓励更多的新生站上舞台，而不只是那些历来有着表演经验的人。五年一代，00后的到来是否可让传统舞台历来崇尚的表演注入新的存在形式？

在我小的时候，学过手风琴。那时候报的小学班正好有附加兴趣培训，所以也不是自己意愿去学习的。舞台上，瘦弱的小身子扛起十几斤重的手风琴，拉动风箱，左晃脑右又晃头，坐颠三下又颠三下，一首曲子也就下来了。

“你们的表情可别都跟别人欠了钱似的！”老师叮嘱我们说。我只觉得自己又没有皱眉,说的肯定不是我。还有一次自己被选去参演一个百人手风琴大合奏，现在只记得坐在人群中弹错时，内心尴尬却装作若无其事地自谱一曲的慌乱。

上了初中，便以学业繁忙的理由不再学琴。那个年纪，我开始有了自己喜欢的爱豆，他们唱什么歌，我也跟着唱。唱多了也想试试像他们一样在舞台上唱唱。几年前，我可是个连在ktv都不好意思唱歌的人。我报名参加了学校的校歌赛，报名宣传栏里列出了一大块备选歌单，什么《闪闪的红星》、《五星红旗》、《好日子》之类的。最后我唱了范玮琪和张韶涵的《如果的事》，正好可以拉一个小伙伴一起上台壮胆。

匀称的小身子提起一口气，唱出旋律，左晃脑右晃头，左颠三下右颠三下，一首歌就出来了。看得出那位带金丝眼睛的女老师不是很喜欢这首歌。最后我和同学还是拿到了不在十佳之内的奖，我很开心。

高中的我，已经受爱豆潮流影响颇深，我真正开始有执念地对舞台有向往。高一的校歌赛，以一首温岚的《蓝色雨》进入到了决赛，而在决赛，我做了一个改变我一生的决定。与其唱一首技巧很高的歌还不一定拿到第一，倒不如唱一首喜欢的歌自己开心得了。唱跳一首T-ara的《Rolly polly》，灯光一打亮全场都燃起来了，一股脑兴奋地表演完，被大家热情得都不知道该不该下台。从那一刻我知道，自己喜欢的就是最好的。

上了大学，想要成为一个专业歌手的目标提上日程，不仅参加了学校里面的各种舞台，还参加了超级女声。舞台对我来说既是挑战又是练习。可我的表演一直找不到突破，可以去飚高音，可以唱跳，却没什么灵魂在里面。所以参加北京高校联合歌手赛[音可赛听]时，虽然用《寂寞先生》、《饿狼传说》这样很有技巧性的歌，我也总是战败。

后来去拍戏了，顶着个朝阳皓月，熬它个天暗空明，整个人像是微醺一样，每天都保持着一种困乏中的迷之兴奋，兴奋的无所顾忌。我们的戏是音乐剧，身体随着旋律和歌词的情绪而表达，开心了要唱歌，不开心更要唱歌。唱歌舞蹈这样的艺术形式，归根结底是为了表达言语所不能言说的部分。我也找到了想表达的歌，即使熬了几天的夜戏也兴冲冲地要参加音可赛听。

比赛那天差点因为要拍戏耽搁了，连衣服都没准备直接上台。那一次我感受到，上舞台对我来说就是幸福。所有的表情和走位都是一气呵成，我根本不记得任何一个在舞台上的细节，或许这就是所说的享受其中吧。我演唱的金雅中的《玛丽亚》终于让我第一次在音可赛听获胜了。

舞台因为更华丽、更有仪式感，有更多人的注视而充满着距离感。但舞台并不一定代表着一种优秀的亮相，它更像是一个渠道来帮助有表达欲的人表达自己，而能够产生共鸣的人会通过这样的表达来回应你。就像在生活中交朋友一样，不是优秀的人才有朋友，而是能够让人记住的、与众不同的、有趣的人，而这也恰恰是独立个体都可以具备的属性。又或者说，舞台上最重要的不是你在做什么，做得有多标准，而是你的状态是什么，你想表达什么，你是谁，接着再忘掉这一切，不牵不挂地上台。不要让紧张的练习使表演模式化而失去了亮点，忘记那些限制你的情绪的规范和别人的眼光。这么说来，舞台就是一个分享的平台，跟别人分享你的收获。

当你知道你为什么要上舞台了，也能像陈佩斯一样，即使在春晚的舞台上表演吃面，观众都这么爱看。

“祝你天天开心”