汇演，洞察文艺的慧眼

“52万5千六百秒，你怎样衡量一年的时光？”不久前托尼奖颁奖典礼上回荡的歌声，又在上海响起。百老汇原版音乐剧《吉屋出租》昨日在1933老场坊举行20周年巡演发布会，13年前登陆北京、上海、香港的音乐剧在年轻观众的期待中，将于8月30日从上海站再度开启中国巡演。

《吉屋出租》根据普契尼三大歌剧杰作之一《波西米亚人》改编，讲述7位艺术家如何在贫民区出租屋的困窘中追寻梦想、守住尊严，身患绝症不忘传递生命的喜悦和希望，与社会的不公和人生的苦难较量。

它是一部美国人从来没见过的音乐剧：年轻，生涩，莽撞。它没有《猫》典雅精致的音乐，没有《剧院魅影》巧夺天工的舞台机关，也没有《悲惨世界》的磅礴大气，却宛如一团燃烧的城市之火，带着前所未有的力量，撼动了美国社会的保守风气，打破了当时大制作垄断百老汇的局面，也让“音乐剧”这种艺术形式，第一次和年轻人站在了一起。

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从《波西米亚人》

到《吉屋出租》

普契尼写作《波西米亚人》时，对流浪艺术家的贫困生活有非常深入直观的体验，在从米兰音乐学院毕业后，因歌剧《曼侬·莱斯科》成名之前，他过了很长一段时间极为贫困的生活。因此，他对波西米亚人的精神极为推崇。即便他的好友莱翁·卡瓦洛已经正在将法国作家亨利·穆杰的长篇小说《波西米亚人的生活场景》改编成歌剧，他也要抢先推出自己的歌剧版本，不惜与好友反目。

歌剧《波西米亚人》的故事讲述了巴黎拉丁区四位贫穷青年艺术家的生活与爱情，而波西米亚精神：超脱于物质以外的纯粹的爱与自由，在流传百年之后依然是一种最高贵的精神。大发明家爱迪生曾给普契尼写信讲道：“人会死去，政权会更迭，而《波希米亚人》的精神将永远活着。”《吉屋出租》中，也有专门一曲《La Vie Boheme》作为致敬。

有人说：“如果要认识一个真正的普契尼，就一定要看《波希米亚人》。”作为普契尼38岁时的一部作品， 《波希米亚人》几乎就是大师人生的影子与青春的祭歌。而乔纳森·拉森在百年之后，创作《吉屋出租》的过程比普契尼更令人叹惋。

拉森倾注了七年心血，在餐厅打工的同时艰苦创作，为该剧撰写了一百多首歌曲，最终呈上舞台的只是其中44首。首演结束时，全场静默了半分钟，直到一位观众说，“谢谢你，乔纳森·拉森。”因为就在首演前十几个小时，拉森溘然长逝，年仅36岁，没能看到《吉屋出租》获得成功。这部他用生命谱写的音乐剧中，融合了爵士、摇滚、探戈、蓝调、民谣、福音等多种音乐类型，但绝大多数歌曲仍以摇滚形式呈现，一改普契尼原著的病态美，真实粗犷地爆发出了艺术家濒临死亡、交不起租、绝望抗争时的嘶吼，让观众深切体会到弱势群体内心澎湃的创痛与激情，唤醒人们对生命的热爱。其中强悍勇猛、不向命运低头的信念，塑造了美国一代年轻人的精神。

《波西米亚人》问世之初，因为前部分过于欢快而结尾又过于悲惨，前后反差太大观众无法适应而反响平平。歌剧中的艺术家们笼罩在肺结核的死亡阴影之下，呈现出苍白贫血的病弱之态。

而到了《吉屋出租》中，同样名叫Mimi的女主角，从温柔羞涩的绣花女，变成了火辣大胆的舞者。而剧中的经典唱段，也由《冰凉的小手（Che gelida manina）》变成了主动求爱的《点亮我的蜡烛（Light My Candle）》，歌舞点燃了寒冬之中的生命温度和艺术之梦。热爱生活，不等明天，不在彼处，而是此时，此地，此刻！如此坚强、高傲、乐观、压倒一切的生活信念，出于身染绝症的十九岁少女之口，因此《吉屋出租》甫一问世，就立即让观众为之折服，仅用三个月就从外百老汇空降百老汇主阵地。

1996年首演后，《吉屋出租》一举横扫了当年普利策戏剧奖、纽约戏剧论坛奖最佳音乐剧奖、托尼奖最佳音乐剧等各大奖项，成为音乐剧史上获奖最多的作品；在世界21个国家巡演超过12000场，被翻译成25种语言，并在2005年改编成电影。在同年开启的亚洲巡演中，还特别邀请了莫文蔚出演Mimi。

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没有《吉屋出租》

就没有《汉密尔顿》

《吉屋出租》对美国音乐剧产业的发展亦影响深远，《滚石》评论说：“《吉屋出租》重新定义了百老汇，是音乐剧中的新兴里程碑。”没有明星演员阵容、奢华的舞美或庞大的管弦乐团，它颠覆了被梦幻大制作垄断的百老汇，用现实主义重塑了流行音乐剧。就如同拉森所言，“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要。音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我音乐的需要，我用音乐表达生活的爱。”

二十多年间，《吉屋出租》不断起用新人演员，为百老汇培育了大量优秀人才，Idina Menzel、Neil Patrick Harris、Aaron Tveit等如今在百老汇风生水起的演员都在这里得到了自己的第一个音乐剧角色。

2013年，一首火遍大江南北的《Let it go》让很多人都知道了Idina Menzel。2004年，Idina凭借《魔法坏女巫》中绿女巫Elphaba的角色获得托尼奖最佳女主角。Idina的百老汇演艺生涯，正是从《吉屋出租》开始的。1996年《吉屋出租》首演版中，Idina饰演Maureen Johnson。这是她舞台生涯的第一个角色。最初去试镜的时候，《吉屋出租》还只是初具雏形的阶段。Idina连本剧的作者乔纳森·拉森（Jonathan Larson）是谁都不知道，她只是想得到一份工作，想要一个角色。但第一次演出音乐剧，Idina就获得了托尼奖最佳女主角提名。2005年，《吉屋出租》制作电影版，Idina作为原卡回到剧组，继续饰演Maureen。

Aaron Tveit，大家最爱的“百老汇男朋友”，演过电影版《悲惨世界》（Les Miserables）里的Enjorlas，美剧《绯闻女孩》里的帅气表哥，音乐剧《油脂》（GreaseLive）电视直播版里的Danny。

和Idina一样，Aaron百老汇演艺之路也是始于《吉屋出租》。大学二年级下学期，《吉屋出租》剧组导演到学校为学生们举行一次模拟试音会。原本只是一场“模拟”，但导演在听了Aaron的演唱之后，印象非常深刻，于是让他去纽约进行真正的试音会。

三个月后，Aaron获得了《吉屋出租》北美巡演剧组的一份正式邀请，希望他能出演配角Steve及担任合唱队成员，并作为两名男主角Mark和Roger的替补。与他父亲经过一翻严肃的讨论之后，刚满20岁的他决定暂时从学校退学，加入巡演剧组。2010年夏天，Aaron回到尼尔·帕特里克·哈里斯Neil Patrick Harris担任导演《吉屋出租》剧组。这一次，他不再是替补演员，而是男主角Roger正选。

Neil Patrick Harris最广为人知的形象应该是他在《老爸老妈浪漫史》这部情景喜剧里的角色。但其实托尼奖、艾美奖、奥斯卡颁奖典礼上也能常见Neil的身影，有时是做主持，有时也是作为获奖嘉宾出现。

事实上，Neil也是一位音乐剧演员，也曾获得托尼奖音乐剧最佳男主角奖。早在1997年，Neil就出演了《吉屋出租》，饰演主角Mark Cohen。这也是他的第一部音乐剧。

看过这两年的大热门音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）的观众会对剧中《Schuyler Sisters》和《Satisfied》这两首歌，以及饰演Angelica Schuyler的演员Renee Elise Goldsberry有特别深的印象。

作为百老汇首演卡司，Renee也凭借Angelica这一角色获得托尼奖音乐剧最佳女配角，而此前Renee也主演过《吉屋出租》。

2008年9月7日，《吉屋出租》百老汇告别演出，Renee在其中饰演的就是Mimi。对于这些演员的演艺生涯来说，《吉屋出租》都带来了重要的转机，带他们走上了不一样的发展道路。

《吉屋出租》还深深影响了《汉密尔顿》《Q大道》等音乐剧的创作，《汉密尔顿》的作者Lin-Manuel Miranda就曾特别撰文致敬《吉屋出租》的作者乔纳森·拉森(Jonathan Larson)，坦诚其对自己创作的影响。

此外，《吉屋出租》还革命性地推出了Rush Tickets（开演前销售前排折扣票），让更多年轻人有能力购买人生中第一张演出票，并把这一传统带到了巡演所在的各个城市，而在此之前，Rush Tickets通常只开放山顶座位。是《吉屋出租》，再一次成为了变革者。此举对今天百老汇戏剧文化的形成影响至深。

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《吉屋出租》

20周年巡演专访

问：《吉屋出租》讲述年轻人的故事，在百老汇演出时的观众也会以年轻人为主吗？

罗根：观众年龄差异很大，巡演的每一处，我们都能看到上至高龄老人，下至十岁的孩子。

德里：因为《吉屋出租》已经上演了22年，当年的观众已经成为父母，会带着孩子一起观演，甚至成为祖父母，所以它已经成为阖家观演的音乐剧，各个年龄层都有熟悉它的观众。

问：两位主演第一次看《吉屋出租》是在什么时候？

德里：我高中的时候就听过《爱的季节》，但第一次看这个剧还是决定来试演的时候，我在Youtube上看了百老汇版本的《吉屋出租》和电影版，故事将我感动得泣不成声，而且我更想要演Mimi了。

罗根：我第一次看《吉屋出租》是在2005年它推出电影版，然后我在家乡看了音乐剧巡演版。因为非常喜爱这部剧，后来还看了很多不同的巡演版。

问：从1996年开始，《吉屋出租》长演不衰20多年，它对美国后来的音乐剧造成了什么影响？能否举一些例子？

德里：我认为《吉屋出租》的独特之处在于，它直击人心，没有其他多余的包装。在百老汇其他音乐剧中，经常出现大量舞台特效奇观、华丽的妆容服装，但这部剧就展现了真实的生活，以及每个在城市里生活的人每天的挣扎。

罗根：这部剧的诞生，改变了大家对音乐剧的认识。过去的音乐剧都充斥着欢乐的歌舞，而《吉屋出租》让观众直接触碰到了真实的社会问题，对当时的音乐剧来说，那是全新的领域，让大家看到了音乐剧也可以讨论不同的话题。

德里：如果说哪部音乐剧作品直接受到影响，那就是《汉密尔顿》。百老汇的人们将《吉屋出租》比作当时的《汉密尔顿》，或者将《汉密尔顿》比作今天的《吉屋出租》。剧作者乔纳森·拉森的故事鼓舞了当时整个行业。

问：《吉屋出租》改编自普契尼的歌剧《波西米亚人》，故事都是一群穷困艺术家的故事，剧中还有一首歌就叫“ La Vie Boheme”，那么波西米亚人的精神是什么？

德里：对我来说，那就是庆祝生活的每一天，无论他们的性别、健康疾病、生存状态如何，他们抛除这些外在的条件，大家都接纳、宽容彼此。

罗根：剧中的主角都住在一栋出租楼里，他们生活在爱的集体中，那是一种和平共处、相扶相拥，家庭社区的归属感。每个人都能从中找到共鸣，因为你需要的都有赖于他人的支持，我觉得这也是《吉屋出租》的主题之一：寻找人们之间的联接。

德里：对，我们都能感到和角色的共鸣，即便一些经历我们没有经历过，仍然感到强烈的共情，来看音乐剧的观众我想也会非常感动。他们将看到其他人的挣扎和情感，以及我们应该如何善待他人，因为你不知道别人都在经历什么，也许你的善举就能拯救别人的生命。

问：《吉屋出租》为什么会以“Rent”来命名？你是如何理解“rent”的涵义？

德里：我也是进入排练之后才知道剧名背后的故事。剧组的总监说，“Rent”还有另一种词义，就是撕心裂肺、四分五裂（torn apart），在故事中，主角们的人生不断被各种意外、疾病、痛苦摧毁，我想这就是它以“Rent”命名的原因之一。

罗根：从直接原因来说，在《吉屋出租》剧中的开头部分，当主角们被逼迫交房租，面临扫地出门的时候，有一首我表演的曲子就叫《Rent》。

问：《吉屋出租》的音乐风格非常丰富，运用了摇滚、探戈、民谣、蓝调，但运用最多的还是摇滚，你觉得音乐风格对表现剧情造成什么样的影响？

罗根：我觉得摇滚是一种人们宣泄情绪、倾诉情感的方式，与剧情的主题非常符合。

德里：音乐是一种世界互通的语言，每个人都能从中得到直观的感受。我们的音乐总监Tim Weil曾经和乔纳森·拉森共事，他在指导我们的时候一直强调要感受音乐，跟着音乐的情绪走。可以说摇滚乐直接塑造了这场音乐剧。因为我此前从来没有尝试过摇滚，之前一直在做R&B、蓝调、福音等，摇滚给我打开了一个新的音乐世界，我现在很喜欢它。

问：那么《吉屋出租》里最让你感动的是哪一首歌？

德里：《吉屋出租》中有很多歌曲都让我深受感动，它们让我想起自己的情感经历、我失去的人，总是能点燃我的情绪，让我哽咽不止。每次在舞台上表演的时候，能让我把情绪投入艺术、触及观众的歌，《Goodbye love》一定是其中之一。

罗根：《I'll cover you》，这首歌出现了两次，第一段出现的时候是情歌对唱，第二段是在Angel死去时，他的爱人又一次唱起这首歌，在缅怀和追忆的情绪中，这是对所爱最好的诠释。

德里：每次唱这首歌的时候，我都不会试图不去看观众的眼睛，因为观众看到这里往往都在偷偷抹泪，我看到都会把头撇开，因为这样的场面会让我哽咽到不能唱下去。

问：《吉屋出租》演出的二十多年中，剧情和歌曲上有没有做出过什么调整？

德里：没有。《吉屋出租》剧组的魅力也来自于和原版如出一辙的百老汇团队合作，所以每一场演出都会和22年前一样原汁原味，有一些文字、翻译上可能在巡演中会因为文化进行调整，帮助观众理解一些梗，其他情节都是相同的。

问：所以会有摩托车开到舞台上吗？

罗根：啊，这是电影里的情节。舞台呈现中没有这样一辆摩托车，但声光效果会让你感觉到有一辆。

问：《吉屋出租》的演员看上去都非常年轻，是刻意这样挑选来给年轻人机会吗？演出这部剧的经历能给年轻演员带来什么？

罗根：拍摄《吉屋出租》电影的演员，很多都来自最初百老汇版本的《吉屋出租》，但电影上映距离首演已经过去将近十年，所以他们都比自己的角色老了十岁。所以我们其实比较接近剧中角色的年龄，剧组也是根据角色本身的年龄挑选演员的。

德里：《吉屋出租》的舞台走出了很多才华横溢的百老汇明星，所以希望那也是我们的未来。作为百老汇的“人才工厂”，也是《吉屋出租》的“遗产”之一，希望我们能够将它继承下去。

罗根：我觉得《吉屋出租》的演出经历帮助很大，经过严格的训练，演技、唱功都得到了很大提升。当然，被选中来演出本就意味着有一定的能力可以胜任，但每天的演出还是帮助我们成长。

德里：选角的制作团队和百老汇初版的一样，所以他们一定看到了我们身上和之前演员相似之处，所以我们非常荣幸，希望能通过这样的磨砺成为百老汇的人才。

问：那么能否谈一谈你们对各自角色的理解？

德里：我觉得Mimi内心独立强大、有决心，同时也有脆弱的一面。面对疾病，我想她非常渴望被爱，在Roger身上她看到了父亲的影子，这是她经历中空缺的部分，所以会一见钟情，而且主动追求。她的经历非常曲折坎坷，对我来说，这是很有能量的一个角色。

罗根：Roger是一个摇滚歌手，他有一个刚刚离世的女友，对他打击非常大，所以他很害怕其他人进入自己的生命，因为无法再承担失去。他迫切渴望写一首伟大的歌，让人们在他死前听到他的声音。我觉得他的经历很容易让人们产生共鸣，因为大家都想在生命结束之前做点什么。他遇见Mimi后心情很挣扎，因为他不想伤害Mimi也不想自己受到伤害，我觉得他内心非常复杂，但也很勇敢……他只是一个在困惑中希望幸福的人。

P.S：在此次巡演中，主办方聚橙音乐剧也致敬推出了“青橙日”活动，每月25日为年轻观众提供半价等特殊折扣，期待该剧能激励面临困惑的年轻人，并让更多人有机会体验音乐剧现场的魅力。点击阅读原文，就能购票啦~