近几年的动画配乐圈里有这么一个人，他的作品多以大气宏伟的音乐风格被人所熟知，他就是泽野弘之。

泽野弘之的配乐作品很多，涉及的范围有电影、电视剧、游戏和动画，也曾与多位艺人合作，为别人写过曲子，但其主要作品还是动画的配乐居多。

由他担当的动画配乐，随着动画的开播，人气高涨升温之后，总有那么几首音乐，会被听众们誉为“XX神曲”。在人气方面来看，泽野弘之在二次元（作品配乐）的名气明显是高于三次元（作品配乐）的。谈起泽野弘之，大多数人的第一印象普遍想起的就是《机动战士高达UC》、《青之驱魔师》、《罪恶王冠》、《斩服少女》等等动画作品的配乐，由于作品在国内的受众面太窄，而像《自虐之诗》、《医龙》、《希》等等影视作品的配乐，几乎却无人知晓。
很早之前就知道泽野弘之，关注他是从高达UC开始。说实话高达UC的动画我看得很少，但听过OST里的音乐，特别是UNICORN之后，一开始很难相信这是动画的配乐。那种气势恢宏的管弦乐配合泽野弘之霸道雄伟的曲风，就算是没看过高达UC的人也能感受到极强的画面感，这对我造成了很大冲击。

泽野弘之真正被国内广大的动画迷们所认识，契机大概是因为11年开播的TV原创动画《罪恶王冠》。作为整个动画的配乐担当，罪恶王冠的OST《ギルティクラウン オリジナルサウンドトラック》是很出彩的一张专辑，其中穿插在动画第一集的战斗背景音乐βios，更是被无数人奉为“拔剑神曲”。也是从这张专辑开始，泽野弘之的作品略带恶意的取名方法被戏称为“脸滚键盘”，后来的巨人、KLK、七大罪等动画的配乐取名一概如此。

而在《ALDNOAH.ZERO》的ED，被称为”核爆神曲”的aLIEz中连歌词都是脸滚键盘，混合了日、德、英三国语言，看起来犹如乱码一样，丧心病狂的歌词被乐迷们调侃道“官方逼死翻唱”。随着动画AZ的热播，新专辑《A/Z | aLIEs》的大卖，伴随而来的更多问题则是被人们所诟病，认为泽野弘之做音乐的态度太过随意，不够严谨不够认真。

简单概括，泽野弘之是希望听众不受歌词（或曲名）的限制，发挥自己的理解想象，用“别说话，用心去感受！”这种最纯粹的心态去欣赏他的音乐作品！

基于罪恶王冠OST的成功，再加上之后泽野弘之接的动画基本都是比较热血的类型，而且不知是否为了刻意迎合广大听众，后期一系列作品的音乐风格都极为相似。此时的泽野弘之基本已经固定形成了自己的独特风格，大量的管弦乐器的运用，大量出现在作品中的电子音效，这些东西组合起来就形成了他那霸道雄伟，极具个人特色的曲风。大众对他的统一评价是“大气磅礴”、“振奋人心”、“深入灵魂”之类非常夸大的形容，也就是乐迷们所说的“无脑燃”。

慢慢的泽野弘之在国内有了名气，他代表着一种新的音乐风格，就像是流行感冒病毒一样迅速地扩散开来，从一个小众中的小众，转变成一个小众中的大众。往往很多配乐家没有名气的时候无人问津，一旦小有名气就会招来或多或少的负面评价，泽野弘之也是如此。

如果说动画配乐中高达UC是他的成名作，那么罪恶王冠的配乐就是他的巅峰作，而从巨人的配乐之后开始则是一个分水岭，犹如一潭死水，毫无涟漪。此后的配乐作品风格模式化、单一化，在大众心中反应平平，不能说是退步了，但也只是在原地踏步而已。

“泽野弘之的音乐除了燃，究竟还剩下什么？！”，这是大多数听众对他的评价。现在听他的音乐，我都是听他以前的作品居多，早期和中期的作品简直诚意满满，在我个人的评价中甚至超越了他后期的那些作品。而且似乎大家都遗忘了，或者根本不知晓这一点，泽野弘之的音乐作品中，早期的他是属于大胆尝试，大量运用，自己喜欢的，市场上流行的，听取别人意见的，自己擅长的等等都做了很多的好作品啊。相比后期的平坦求稳，谨小慎微，我觉得早期的泽野弘之其实胆量还蛮大的，野心更大。

他从来都不是一个天才，也没有年少成名的傲气，更没有因为取得了一些不错的成绩而狂妄自大，只不过由于后来固步自封的作品风格，让广大乐迷们对他的评价毁誉参半。仔细想想，自从罪恶王冠的OST之后，其实是我们对泽野弘之的音乐作品太过于吹捧，太过于“高估”，也太过于期盼了。我们对他一味地吹捧造成了自己过高的心理期待，当这种期待最后无法得到满足，从而导致反差造成了巨大的失落感，乐迷们只有把埋怨发泄到他的身上，这种结果我们多少也有一定的责任。希望越大失望也就越大，应该就是这样的心理吧。

对于他之后的音乐作品还希望广大乐迷们理性对待，不过度吹捧，也不过度诋毁。他的作品没有你们说的那么好，也没有你们说的那么差，所以泽野弘之现目前来说是一个名气远大于实力的配乐家。
他还很年轻，不过是个年龄才30多岁的帅大叔而已，而且是个努力认真且潜力无限的配乐家。虽然目前与日本音乐界的泰斗相比，还有不少差距，但他未来的路还很长，如果之后能突破音乐风格的枷锁，相信终有一日泽野会站在一个令人仰望的高度。