
编者按:
2020年11月28日,由中国艺术研究院美术研究所、《美术观察》杂志社主办,北兰亭、恒都美业集团承办的“中国书法当代发展与未来展望”学术研讨会在中国恒美国际花都艺术馆举办。研讨会围绕当代书法理论发展、书法创作技法与文化表达、书法研究方法、不同书体的创作现状与未来走向、书法审美的多元、中国书法的国际视野、书法创作与评审机制、书法与文化产业等议题展开了讨论。现将与会专家的发言予以摘录,并配以作品图分期刊发于此,以期进一步促进与广大读者的交流。——北兰亭学术部
2021.1.2

中国艺术研究院美术研究所书法研究室主任陆明君认为:书法要实现可持续发展,必须认真思考这几个方面:一是对书法艺术的本体问题及本质性的认识有待于提高;二是人文精神的回归依然任重道远;三是当代书法精神的追寻与正大气象的呼唤。

陆明君,历史学博士,中国艺术研究院研究员、博士生导师,中国书法家协会理事、学术委员会委员,中国美术家协会会员,西泠印社社员,国家艺术基金评审委员。
当代书法经过40年的发展,风格纷呈、蔚为大观,主要的优长体现在以下几个方面:以展览为中心的当代书法创作,颠覆了古代以卷轴、书札为主的文人品玩式的审美情境,快节奏的生活方式与展厅书法效应的相合相宜,使书法越来越重视视觉形式及风格上的多样化与丰富性,还出现了借助于美术构成原理,在形式追求上探索跨度较大的一些作品,普遍注重了载体材料的形式效果及运用,从用纸的选取搭配及字体风格到章法布局等,往往都经过精心的设计。应该说,这是书法的时代性特征,是展厅效应的审美诉求,也是当代书法的进步。而当代书家在浸淫经典中,体现出传统技法意识的觉醒,并以超常的毅力与恒定的热情投身其中,他们的技术与功力得到了迅速提高,无论对文字结构体势的精准把握、笔墨的控制能力等各方面都体现出当下的高度。但如果将之置于书法史长河中纵向审视,当代书法在技法上深入传统的时间尚不长,探掘的深度还不够,并且有的作者的技法也不够稳定,尚未固化成实际书写能力,表现为参展作品与平时书写的较大差异等。当代书法在艺术观念上既有传统书学的延续与积淀,又受西方文化思潮的冲击与影响,同时又有着时代的新思潮,所以在艺术主张、风格构建上都呈现出多元包容、百花齐放的景象。尤其是普遍扭转了原来固守于某家某帖的陈腐观念,并破除了师承上的门户之见、碑帖之见,普遍呈现出开放的取法姿态,从出土先秦文字遗迹到近现代名家作品,从历代帖学经典到碑刻文字及古代民间书法,都不乏关注与涉猎取法者,并且在取法的方法、深度、广度及取法的不同对象间的融合方面都有了明显的推进,开始由表面追摹走向写意性内在追寻。而现代高度发达的电子科技、网络信息、出版印刷等,也为人们接触亲和于传统经典作品提供了极大的便利及优厚的条件。大批的80后、90后作者迅速成长,成为了主力军,在技法的娴熟、笔墨的操控等方面都表现出超越前辈书家或直逼古贤的专业能力。在优越的专业教育及培训条件下,一批执着于书法艺术又有着较高悟性的年轻人,在几年内即达到了娴熟的摹仿某一家或几家的水平,这在行草书方面体现得尤为突出,在某种程度上颠覆了优秀书家的培养需十几年或几十年的传统观念。虽然他们在风格与个性拓化方面还力不从心,但所表现出的对艺术追求的执着与热情以及沉潜修为,使我们感受到了一个积蕴着勃勃后劲的有希望的书家群体。当然,当下书法创作也存在不少问题:一是缺乏书体演变的史识或不能理解把握某些书体特征,在盲目求变中对字形结构或体势任意夸大,热衷于变形。二是日常性书写的缺失,造成了自然书写的沦丧,反映出经营与做作的痕迹。三是敏感于外在形式,而蒙钝于内在意蕴,以粗糙或野俗代替质朴,以直白或简单代替率真,以花哨的用笔追求趣味等。四是对书法风格的把握与理解多不尽人意或存在迷茫,存在着以习气当风格,以自我当个性,且缺乏对艺术追求与创作中的自我认知与修正能力。而当代书法要实现可持续发展,必须认真思考与面对以下问题:(1)对书法艺术的本体问题及本质性的认识有待于提高。在自媒体现代社会及艺术观念多元的背景下,经常会出现一些关于书法艺术的偏颇观点和庸俗怪异行为及现象,并且多有追捧者。也有些书家满足于自娱自乐或以标新立异博得关注为目的,创变过度,暴露出对书法艺术认识上的迷茫与偏颇。在这方面当代书法理论尚缺失引导,理论对创作实践的干预作用也苍白无力,这是应反思弥补的。党的文艺方针鼓励艺术上的大胆创新与探索,但创新不能成为消解传统文化精粹的理由或借口,创新需是对既有文化形式的丰富与发展,而不是颠覆与叛离。在全球性文化的碰撞与融合及当代书法的多元化现象背景下,增强文化自信意识,从而不盲目消解本土文化的精粹,而是要将书法这一最具东方特质与意味的文化符号,保持正脉地传承下去,并渗透于世界大文化的土壤中。(2)人文精神的回归依然任重道远。当代书法人文情怀的寡淡与内在精神的缺失,即创作群体所凸显出的文化的缺失。当代书家多执着于技法的锤炼,有的书家认为书法就是“手艺活”,而对书法技术之外的文化要素漠然待之,出现群体性文化良知的麻木。文化是书法艺术的土壤与血脉,古代书法家无不首先是一个文人,所以前贤的书法才能与其情感、诗文共生共融,具有丰富的人文内涵。当今书法家虽不再是传统文人的生活及文化背景,但不能失却对文化的追求,书法更不能失却文化的品格,否则书法就丧失了其作为民族优秀文化艺术的根本特性与价值。书法家只有胸有文心与意境,并借助于高超的笔墨技巧传递出来,才能生发出有价值的作品。书法艺术的生命力与本质问题在于其内在的精神境界。换言之,书法必须实现人文价值的重建,才有广阔的前景。而艺术作品中的精神境界,又是与创作者自身的人格修为相对应的。艺术家的人格境界,首要是具有拔俗的心志与高尚的情操。就现实而言,则是要有社会“道义”,要有文化使命感与担当精神,而不是局限于个人的名利中。所以虚心向学、涵养胸怀,是有志向的书家首要应秉持的。(3)当代书法精神的追寻与正大气象的呼唤。艺术当随时代,亦当表现时代,否则就减损或失去了艺术的价值与意义。当代书家要善于在大背景、大方位下审视思考问题,把握为人从艺的方向和坐标,追求高远深邃的艺术人生。一是要在书写内容上多一些切合于时代的元素,而不是一味地抄写古代诗词。二是要塑建与引领时代书法风尚,形成追求书法高境界、大气象的格局。书法创作不能囿于个人偏爱的情调与趣味,要投情于时代的现实感悟,在盛世中国与民族复兴的大潮中,陶铸书法气象。而堂皇正大、刚健敦厚、雍容浑穆、淡定超拔等这些代表中华哲学文化内涵与中华民族精神意蕴的书风,应成为一种审美主流,并承担起感化与激发人民群众精神意志的作用。只有这样,当代书法才更具有生命力并得到更大的价值认同。

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