李玉刚《逐梦令》视频版

   《逐梦令》是一首由华语乐坛黄金创作组合：方文山作词、周杰伦作曲、林迈可编曲的中国风流行音乐作品，由国家一级演员、青年表演艺术家李玉刚演唱，收入了李玉刚2012年年初发行的个人第二张专辑《逐梦令·四美图》中，为专辑的主打歌；此也是由李玉刚主演的大型歌舞诗剧《四美图》的主题曲，该剧曾于2011年9月14日起在国家大剧院首演，而后多次登陆人民大会堂、国家大剧院、保利剧院等舞台，至今二年来已经在全国巡演了三十多场。随着专辑的发行以及《四美图》多次巡演，这首颇具中国风特色的流行作品也逐渐流传开来。

这首歌由于由华语乐坛黄金创作组合方文山与周杰伦倾情打造，而两位创作成员也是很少为外人创作中国风作品，再加上李玉刚的知名度和男女双声唱法，使得这首歌推出以来也产生了颇大热度。同时也因这首歌的歌名以及歌词创作方面过于含蓄与隽永，字字珠玑，也引得众多听众对之进行了个人角度的理解与“误读”。当然，一首好的艺术作品是会有不同的理解角度与看法，也所谓一千个人眼里有一个哈姆雷特，这也是正常的，艺术能够多角度理解与阐释，也说明的艺术具有其优秀的广阔性特色。就笔者个人看来，《逐梦令》其实是一首写红颜美人薄命与红颜易老相关主题的女性心理作品，也是中国传统文化中的一种经典的女性情怀作品，带有深深的哀怨与忧愁之思绪，是淡淡悠悠愁愁的美人歌吟。
    笔者2011年曾担任过该剧《四美图》作词主创参与创作，《逐梦令》是后来才写出来，是比较晚才出来，直到《四美图》首演的前一天才完成，这一些从作者方文山个人微博中曾发微博说明；而李玉刚在国家大剧院首演第二场时候演唱了这首歌，也来不及背熟歌词，只有带着歌本现场演唱。其实，《逐梦令》这首歌可以说是为《四美图》而写的主题歌，也可以说是不为《四美图》所写。说是为《四美图》所写，主要还是此首作品是作为主演的李玉刚邀请方文山与周杰伦特定为《四美图》创作，并且该歌曲所写的主题与《四美图》所表达的红颜美人之间有很大的吻合关系；说是不为《四美图》所写，主要是该歌出来比较晚，也是创作中后期才定下，而且该歌所写的内容范围跟《四美图》所要表达的总结主题还是有比较大的出入，并不算是为《四美图》四大美人所进行总结的艺术表达，可以说是一种更为广阔性的表达，可以融入剧本身，也可以脱离剧本身单独作为一个艺术故事表达，一个红颜美人叹年华易老而思君的故事。
   当然，这些都是笔者个人的理解，作为中国风流行歌曲，其作品的优秀与还是不可否认的，方文山也说是这首歌词是他2011—2012年度所创作的所有中国风作品中最满意的一首歌。下面，笔者就此首作品的歌词做一番个人的理解与赏析，希望能通过此促进听众对此首作品的深度理解与认识，特别是对中国传统文化古典心理的理解与认识。

檀香引 窗花透 窗棂

暗夜临 剪纸忆 剪影

我参透 斑白了 发鬓

故事嶙峋 心不平 曰命

如意轻 屏风静 冷清

北风行 古道遗 孤亭

今生繁华杳然空井

红尘爱恨无根浮萍

风化虚名我归隐

逐梦令 浮生半醒

谁薄命 叹倾城盛名

我微醺 面北思君

等天明 憔悴入 铜镜

檀香引 窗花透 窗棂

暗夜临 剪纸忆 剪影

我参透 斑白了 发鬓

故事嶙峋 心不平 曰命

娥眉颦 愁为邻缘尽

我子夜 泪满襟 不信

伊人重情秋色入林

奈何姻缘如叶飘零

而我仓皇前世寻

逐梦令 浮生半醒

谁聆听 我心事入琴

弦外音 拨乱曾经

丝竹轻 却重重 伤心

不可否认，这一首作品在华语中国风流行作品中，算是歌词表达颇为深刻也是比较难以理解的作品，算是方文山所创作的经典中国风作品也是比较难以理解的一首。首先，就歌名而言，《逐梦令》表达的是什么？很多听众理解为一个词牌名，其中“令”就是“小调”吧，而“逐梦”就是“追逐梦想”，或许说是根据演唱者情境而将，说李玉刚追逐自己心中的梦想之类的意思。这些具体可以参考词牌名“如梦令”，也是这么一个意思。“词牌”是词的格式，也叫做“词谱”。词的格式是多种多样的，在古代就有一千多种或许更多，但是人们不方便将之称为第一格式，第二格式，而是为方便用了一个文雅的名字来概括，像“如梦令”、“浣溪沙”、“清平乐”、“减字木兰花”等等，有各种各样的，字数也不相同，其中三字词的比较常见，后来经过发展，词牌的格式与名字也基本约定俗成了。
    在这里，笔者认为《逐梦令》其实是方文山个人在新时代自创的一个词牌名，像现在很多中国风诗词其实都没有古代那种所谓的格式限定了，是很为自由的格式，因此词牌名也不会像古代那样固定，现在也可以自创出来，只要是适合作品主题就好。因此这首歌名，可以说是方文山自己根据古典词牌给自创出来，对于所表达的内容，就基本是整首歌所要表达的内容，“逐梦令”只是作为一个概况主题放在副歌开头来表达，这也是现在很多歌曲艺术创作所引用的办法，没有所谓特别的理解，只是一种艺术创作的艺术概况，歌词创作也是这样的。如果一定要给个准确的表达，个人根据整首歌词义来分析，认为此是一位女性所表达的思念心态概况，对红颜美人易老，红颜薄命等心理的一种概况，这里的“梦”是女性的一种心理所向，或许是所爱所想念的，或许是所怨所恨的，都有，可以说是一种很为复杂的情绪，跟现在所说的“梦想”意思是不太一样的。很多古典诗词的东西，特别是古文什么的，也是不能从字面上单独来理解，一定要联系整篇文或许是所写文的情境、时代背景、创作者经历等方面来进行综合来分析理解。

“檀香引 窗花透窗棂，暗夜临 剪纸忆剪影，我参透 斑白了发鬓，故事嶙峋心不平曰命。”古诗词有一种创作特色，为了所谓词句意境，往往会打乱了句子字词搭配的顺利来排序，同时也考虑诗词创作的押韵方面，因此要理解整个段落句子，就多进行多方面配合来理解。这一段落差不多的意境意思就是：第一句，有檀香的气味从绘有窗花的窗棂中飘出来，古代民居的窗户都是那种带有大大小小各种方格的窗棂，并用绘有花鸟之类的纸给糊上，香气可以通过这样的窗户透出来；第二句是夜幕降临时候，窗口前有人在剪纸，在灯光下留下了剪纸倒映的影子；第三句，进一步概况出抒情主体的相关人生情况，也应该是暮年时段，或许是害怕暮年阶段，很多女性诗词都有所谓年华之类的字词，如发鬓斑驳、花落、叶落、近黄昏等，都是为了表达一种心中害怕红颜易老的情绪；第四句，接连第三句交代出了抒情主体当时的人生年龄阶段的情境，也引出了此抒情主体本身的人生故事是坎坷嶙峋，也就是弯曲波折的意思吧，每当想起都会心不平，而这一些都是其个人的经历，是个人的“命”。整个段落通过相关的方面的意象来建构出了一个很为孤零孤寂的意境，烘托了抒情主体的心态与情绪。
   “如意轻 屏风静冷清，北风行 古道遗孤亭，今生繁华杳然空井，红尘爱恨无根浮萍，风化虚名我归隐。”紧接着上面一段，这一段也是通过建构意境来表达情绪。第一句写的应该是身带着如意的抒情主体走过园林或庭院里冷清清的屏风，在这里用极少的字词打乱搭配顺序来表达意境的创作方法再度显示出来；第二句，再度建构一个在北风吹下，抒情主体望着一条远去的古道，而古道上有一座孤亭，通过意象方式建构出一个可以想象的古典意境，这两句跟前面一样是以景托情，表达出一种冷清清的状态；第三句往下，就是抒发了抒情主体的现在归隐的心态，曾经的繁华都散似烟了，如今就像一口空井一样，红尘爱恨也如此，像是一棵无根的浮萍一样，等到了老来时候一切都已经散去了，风化了虚名，只剩下归隐的自己，思念着过往，思念着或许还有再也见不到面的恋人。这一段也是对应着第一段的“故事嶙峋心不平曰命”这一句，也说明了这一位抒情主体的人生经历是很丰富，故事传奇，爱恨众多，因此到了红颜老去时候，心态是很为复杂，很为感悟的。人生的故事经历一旦多了，回想回忆起来都是百感交集。

“逐梦令 浮生半醒，谁薄命 叹倾城盛名，我微醺 面北思君，等天明憔悴入铜镜。”经过前面两段主歌的烘托建构了情境，建构出了一个女子在冷清清的孤寂意境下老来以后的心态反映，然后到了副歌高潮这一段就表达出了自己的情绪来了，思念忽然袭来，感觉自己的这一生就像是一个半醒的梦一样，恍恍惚惚，迷迷糊糊，纵然以往有倾城的盛名与容颜，有着永生难忘的爱恋，但也经不住岁月的风霜击打，年来都散去了天涯；而此时此刻在喝酒微醉之后，坐在铜镜前梳妆或许面睹自己，如今也已是伊人远去，容颜老去，但心中仍然波澜四起难以平静，但一切都已经过去了，现在只有面对着铜镜，等待着天明，等待着那未知的恋人或许过往，在等待中憔悴，在等待中老去……
   “娥眉颦 愁为邻缘尽，我子夜 泪满襟不信，伊人重情秋色入林，奈何姻缘如叶飘零，而我仓皇前世寻。”经过多时的思念与情绪，抒情主体已经是愁容满脸了。第一句的“娥眉颦”，就是皱眉的意思吧，因为愁作为邻，也因为缘尽了，所以愁都上了眉头了；但是在子夜这样的时分，“我”虽然泪满襟，虽然也知道一切已经过去已经不可能再来了，那远去的恋人也不会回来了，但是内心中依然因为不甘心而不愿相信，所以“不信”；第三句也是表达着这种心态，通过比喻的方式来表达姻缘就像飘零的落叶一样，秋来是要落的，是无可奈何的，尽管伊人重情；不过虽然如此，作为抒情主体心中依然还是不相信，还想着要往前去寻，往“前世”去寻，在梦中往前世“寻”，往前世去“逐”。

“逐梦令 浮生半醒，谁聆听 我心事入琴，弦外音 拨乱曾经，丝竹轻却重重伤心。”这一段副歌高潮同样也是继续在前面之上，通过建构抒情主体在弹琴的意境来表达她自己内心中的孤寂悲凉悲伤之感。因心事多，又因为弹琴，心事都融入了琴声中，每一弦都似乎在诉说着曾经过往的美好，虽然每一声都是轻轻的声音，但却是引起“我”的内心的悲伤却是“重重”的，进而表达出了抒情主体内心中最终极度悲痛的心情。
    从上意境与情绪分析过程可以看出了，此首作品《逐梦令》所写的就是一位红颜美人在老去的时光中抒发的一种“红颜薄命”、“红颜易老”的悲伤哀怨的情感，同时也伴随着对逝去的美好的过往、深爱的恋人的思念之情，表达着一种极度孤寂悲痛的情绪。而这一切都是通过整首歌歌词经过意象建构意境的创作，以冷清的景物来进行烘托下抒发出来，也因此产生了极大的艺术效果，深深地感染着听众。

其实值得一说的还有，像上所说《逐梦令》是为《四美图》而写，而李玉刚的《四美图》也都是写中国四大美人的生平片段，他们的人生经历都有一个基本特色，那就是“红颜薄命”，具有很嶙峋的人生大起大落，带着深深的悲剧性，而《逐梦令》所写的基本都能表达到这种最终冷清结局的悲剧情绪。这种心态在众多的古典作品中都是深深地反映出来，中国古代封建社会中女性的悲剧基本都是这样的。除了这种还有一种是“红颜易老”的哀怨情绪，在《逐梦令》中也是有反映的，集中表现为女性在春来秋去的花开叶落中，往往会睹物思远人，因此也产生了一种在等待中、在一年一岁的流逝中、害怕青春容颜老去的心态。女人对青春年华的珍惜与珍重，无论是古代还是现代都是一样的。而在古代，也因为封建社会文化原因，很多相慕的男女都不那么容易就合在一起，这里有因为阶层门户原因，也有“男女授受不亲”的伦理原因，使得他们无法像正常恋人那样可以自由的相亲相爱，只有带着一种“单相思”般深深的思念感去思念对方，同时也在青春年华的时刻，让这种春情荡漾更起波澜，这些可以从中国古代各大戏剧如《牡丹亭》、《琵琶记》、《桃花扇》等都可以看出。另外还有古代的交通通信都是很不方便，而男儿在内心中都会向外世界流浪，或许是为了功名入京赶考，或许是为了江湖世界而向外走，或许是战争被收编如军队打仗了，而女人是不能外出的，只能说是“闺内”，只在家中，这样如果两个可以在一起的恋人，又因为这样的原因分开了，男的在外（世界），女的在内（家），又因为交通通信各种不便，来回短的几个月，长来几年甚至几十年，这样对于一个正处于青春年华的女人而言，恋人或丈夫不在长期不在身边，思念之情往往会因此而产生，时间越久越浓烈，越久越会从爱变成了哀怨，变成了怨恨，怨恨恋人或丈夫长期不回，而今都已是几次春来春去了，花开花落了，而今燕归雁来几回，却不见他回来：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”像类似描写女人心态的诗词诗句，在现今留下的众多唐诗宋词元曲等中，可谓是到处都是，一部古代女性诗词集可以说是一部女人“哀怨怨恨”情感集。而产生这种情绪的作品，都是中国古代历史文化等原因影响，也可谓是中国传统文化独特的女性心理文化。
   《逐梦令》就是这样一首带有深深哀怨悲凉心态的中国古典女性文化心理作品，是一部红颜美人来年华老去世事如烟后半醉半醒的歌吟。而《逐梦令》也遇到了以饰演古典美女为长的李玉刚，也遇到了《四美图》这样表达四大美人的舞台作品。而此首表达红颜美人的作品，在华语乐坛由李玉刚来演唱也是最为适合不可的，虽然他是男人身，但在艺术上却因为跨界来阐释而显出了其艺术张力，也正因为如此，李玉刚在中国传统艺术界也可谓是一个“浮生半醒”的传奇。（文/王生宁《浮生半醒的美人歌吟》）