收藏投资导刊：请问您如何走上艺术道路的？

阿雅：其实今天能够坐在这里与你聊天，能与周边的人交流就已经是我的幸运了。我小的时候曾患过抑郁症，在很长的一段时间里都没法与人交流，只能在自己的世界里与自己对话。当然也感谢我的父母给了我最大程度的自由，得以让我能够进入艺术的世界自由泼洒。虽然在高中之前没有专业的艺术训练，但却也保留了最原始的艺术认知。在国内读完初中后我就去国外读书了，国外的艺术氛围非常好，很自然的就选择了适合自己的艺术专业。

收藏投资导刊：国外的艺术教育是怎样的，与国内有什么区别？

阿雅：很抱歉的是我没有在国内上过艺术学院，不知道国内的教育是怎样的。国外的艺术教育非常的自由，比较注重表达，如果这种表达方式不适合你就换一种表达，他们并不考虑技法、造型等这种基本功。国外与国内人们有很大的不同，国外的人他们很了解自己想要什么，不会欺骗自己，对自己能力有清醒的认知，所以也有明确的目标和定位，不会费力去追求自己达不到的。在国内，可能看到别人不错，就跟着就做，不知道不知道自己想要什么。

在国外，做一个艺术家，要把画作为艺术的一部分，生活的一部分。绘画是一个表达的手段而已，油画只是绘画的一项材料技术而已。如果想当艺术家的话，也不能只想着做艺术家，要做一个好奇的冒险家。要去体验各种生态，让自己的生命活跃起来，充满各种情绪体验，然后带着这种状态，回到的作品中。这个过程造就了艺术家的特立独行的个性和敏锐的观察力。我觉得艺术家是自觉的，有它独特的成长的方式。

收藏投资导刊：听说你游历了不少欧美国家，最开始创作的是纪实摄影作品？

阿雅：是的，我觉得纪实摄影是一种声音，是一种真实的力量。它魅力在于拍摄者对于这个复杂世界的细微观察，以及他们用切实的影像，展现着现实的震撼和历史持久的感染力。一个成熟的摄影师，按快门之前那几秒钟，脑子里要过滤很多信息，那需要融入你生命的一种审美捕捉的意识，随时要观察光线、考虑构图、体会人物，然后才选了合适的光圈，合适的快门，合适的白平衡和感光度，在合适的时机手一抖，按出个杰作。简单说来，就是要精确无误地抓住事件在其发展过程中能反映其本质及内涵的、与某个时间、空间交织而成的具有历史意义的瞬间。当然这个瞬间能抓住就是好的作品，如何抓不住这个瞬间就逝去了，所以在此过程中也会让我学会了珍惜，珍惜每一个瞬间。

收藏投资导刊：最终你还是回到国内，回到少时的家，开始了油画的创作。

阿雅：可以说，绘画是一种自我慰藉的生活方式，是一种半宗教性的活动。让我感觉到一种全所未有的冲动，想要表达，像突然来了一束光，照亮了黑暗中灵魂的轮廓。返观自己的内心为自己而作的作品，因为它实实在在地改造和滋养甚或拯救着一个人一一一就是我们自己。

这么说的原因是，我去国外游历的时候，认识了各行各业的许多人。我惊讶地发现其中有许多人和此时的我一样：尽管不得不向现实妥协，但仍真诚地对待自己内心的那份热爱，甘愿忍受这种矛盾的心境带来的痛苦，也不曾放弃追求热爱的事业。他们中有人所处的环境远比我需要面对的艰苦，有人肩上的负担不断阻碍着他们前行，却没有人为自己的选择感到懊悔。他们身上坚持的力量深深感动了我，给了我无限的鼓励和启发。

收藏投资导刊：《绿色肖像》是你创作的第一组作品吗？有何含义？

阿雅：《绿色肖像》正是以“我们”为蓝本所创作的。现实生活让我逐渐意识到，不是每个人都能够轻松放手去做自己热爱的事，多数人瞻前顾后实属无奈，不是不够热爱。谋生尚属不易，何谈爱好、追求？

同样，作为艺术家大多是在精神境界和心灵满足上有看自我要求的人，但是生活与艺术的冲突，往往会使艺术家陷入两难的境地。一个心灵敏锐的艺术者，会不自觉的在复杂无序的生活中选择用艺术来逃避和自慰，而只有逃避和自慰的画家或许才能成就自己的绘画，因为真实的表达自己，而不仅仅是为他人做表演，艺术会由此来的更加真实和有力量。艺术的成功之源，想来让人感到不安和不适，那是一种无法言说的近似苦闷和抑郁的思想状态。这或许就是一个高尚的艺术心灵能够锻造出来的原因。 希望观众能从我的作品中感受到这种力量，能够产生共鸣，从而把这种力量传递给更多人。

收藏投资导刊：作品中的高纯度的颜色，产生非常强烈的对抗效果。

阿雅： 我真希望世界上的每个人在他的生命中都能得到一次机会去做真实的自己，也真希望自己可以不顾一切地日日与画为伴，可惜在当今的现实里这是难以实现的。

我也害怕自己小心翼翼维持的“理想-现实”平衡被打破，被现实的琐碎和平庸逐渐侵蚀殆尽，再也无法唤醒那份热爱。更加害怕孤注一掷去追求，却无法达到预期的失败感会彻底打垮自己的精神。我把当下内心所有复杂的情感赋予给肖像里一个个敏感、真实，对自己的欲望、恐惧、好恶丝毫不以遮掩的形象，于是《绿色肖像》系列诞生了。

真实原因是我想要绿色和红色所产生的强烈视觉反差来代表自己矛盾的心境，特别是当我感到维持平衡越来越吃力的时候。随着我对生活和艺术的探索逐渐深刻，心境也会随之变得平和，那个倍感焦虑，受尽矛盾折磨的年轻人会随时光一起消失，但她的影子会永远留在这些肖像里，带给正在经历着人生的挣扎的观者们一丝安慰。

收藏投资导刊：肖像所传递的情感是激烈的，为什么会以猫或者兔子这么温顺的动物为创作对象呢？

阿雅：绿猫原型脱胎于我养的猫，猫是极灵性的，甚至有人相信猫可以通灵，自由穿梭于阴阳两界之间。的确，猫的静谧和若即若离让人不由得如此联想。但在肖像里，猫的性情被真实地、甚至稍做夸张地表达出来：贪吃、好奇、困倦；兔更加拟人化一些，可能因为兔子胆小、易被惊扰的天性和我本人相似吧。

在大部分的肖像里出现了明度极高的荧光绿。绿色的颜料曾一度被人们认为是最具毒性的，甚至有人将画家的患病或早逝归咎于剧毒的绿色，直至今日见到绿色的液体，人们仍容易产生“毒液”的联想。虽然这不是我选择绿色的原因，而且现在的颜料也不会带有剧毒，但这个巧合的确加深了这些肖像的神秘感。

收藏投资导刊：可以说，在肖像系列作品中，你是以物喻人对生活做出的反思。

阿雅：是的，自由是成就艺术的基本条件，但实际上艺术创作中也没有绝对的自由，它受制于文化传统和艺术规则的基本要求。但艺术如同人生也是无常的，它虽然有种种要求和传统，但是确实也没有一个固定的常态和模式，它和生活一样也处处显示看无常的状态。

生活在现实中的我们有感于精神的痛苦和肉体折磨，于是渴望摆脱现实，走向理想生活的“彼岸”。当现实生活中的我们“偶然”寻觅到一种方式进入所谓理想的“彼岸”世界，在短暂的沉寂与良久的思考之后，才发现所谓的“彼岸”仅仅是一种虚妄的存在。因此，我们需要回到现实中来，在此岸的世界中继续生活。

现实社会中人们的精神诉求，是一种可望而不可即的现实存在。它永远都是我们追求的对象，虽然知道它就在那里，却又遥不可及。我就用绿猫或者兔子的肖像来表现生活中的场景，这些场景无不以夸张的手法呈现出来，使它既感真实又游离于现实之外，是一种不真实的存在。