杨立新认为演员应该为自己做很多文化储备。

《戏台》有戏曲元素。

杨立新会指导儿子（杨玏）演戏。

　　 杨立新：观众走进剧场，戏首先要好看，他们想看一些有意思的、好看的段落。否则观众凭什么买票？以前有人以为在台上讲了个故事，就是戏了，其实那是故事不是戏。

看了《戏台》你就会明白，“你那是故事，这个才是剧本”。《戏台》很像百老汇的“佳构”剧，你来我走，你不知道我知道，上错花轿嫁错郎，在从傍晚到晚上的这段时间里，在戏院的后台，产生了各种误会，笑点、冲突不断，很有意思。

　　 杨立新：我一直在关注陈佩斯，甚至觉得他不演小品很可惜。他的创作应该引起文化界的关注，值得研究，我们失掉了很多这样的关键点，以至于我们对喜剧的研究不够，导致我们的喜剧只有山峰，没有高峰。

当年侯宝林进北大我是很兴奋的，希望有一帮教授能够围绕他研究相声，把相声作为一个方向。文学是很多艺术的母体，但是我们不能苛求学相声的人去学习文学，因为技巧性地锻炼会耗费很多时间和精力。然而，我们从来都是鄙视笑声的，是看不起喜剧的。

　　 陈佩斯的魔幻喜剧，比生活更极端一点，比如他的喜剧电影《孝子贤孙伺候着》，老太太躺进棺材，想看看儿孙的反应，这不就是后来电影《大腕》中的情景吗？陈佩斯有自己的大道文化公司，他像竹笋一样顶开了一层层泥土、一块块石板，有了现在的局面，很高兴他的才华没有被埋没。

        广州日报：你几乎不在北京人艺之外排戏，这次为什么接了《戏台》？

　　 杨立新：大概是三年之前，我跟陈佩斯合作了电视剧《好大一个家》，合作时非常愉快，就约定以后一定要再合作一次。后来陈佩斯给我看《戏台》的剧本，我一看就觉得这是我很多年可能都不会再见到的剧本，作者毓钺太会写戏了，太会讲故事了，超出了我们对舞台的所有想象。《戏台》不是按顺序讲故事，而是像扭魔方一样，非常精彩，其中的人物都各有特色，描写的环境是戏院的后台，很有特点，我很喜欢。

　　 广州日报：《戏台》有不少和戏曲有关的内容，对你来说有难度吗？

　　 杨立新：北京京剧界的朋友都说我是票友，但我不是。我喜欢也熟悉京剧，在《戏台》中饰演包子铺伙计“大嗓儿”，有那么几下子也就够了，戏中，“大嗓儿”莫名其妙地上了台，唱的前几句有模有样，后面就乱七八糟了（笑）。这是一个悲剧故事，但演的是喜剧，看剧本的时候我一直哈哈大笑，但看到最后，内心却很悲凉。

　　 广州日报：谈谈你对“大嗓儿”这个角色的理解。据说，这个角色本来是编剧给陈佩斯写的，是你抢过来的吗？

　　 杨立新：陈佩斯若演的话，还得进行训练。确实是我抢来的，我们当时还有一番唇枪舌剑。我当时就跟他说：我演了“大嗓儿”，别人就演不了。演员应该为自己做很多文化储备，现学有时来不及，所谓“教的曲儿唱不得”。现学现练是不行的，《戏台》中，“大嗓儿”牵涉到几个交叉点，不会戏曲不行。找个京剧演员，他可能不会演话剧；找个话剧演员，他又可能不会演喜剧，所以，只能我来演了。