腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/Blue）
今天是BIGBANG出道十周年演唱会首尔开唱的日子。从早期的模仿美国Hip-Hop，到去年《M》、《A》、《D》、《E》四张单曲唱片，将独树一帜的音乐推上一个新的高度，BIGBANG用了十年的时间，终于让自己站到了韩流音乐之巅，更被“格莱美”网站进行了首页推荐，由此真正成为世界型的组合。
▲2012年BIGBANG曾被格莱美官网首页推荐
BIGBANG的背后，自然缺不了YG公司的力挺，以及Kush、Teddy等音乐人的携助，而BIGBANG一路成长的同时，始终不离左右的，还有他们背后K-Pop产业的同步流变，并从借鉴终于进化到了质变。
十年间，BIGBANG留下了太多金曲，千头万绪，听不过来，越听越乱。最正确的方式，还是以时间为轴，将其中代表性的作品挑出来，从BIGBANG历年的成长中，听到他们和K-Pop的改变与上升。无论你是不是BIGBANG的歌迷，是则点赞；不是，也请听完了，再留言。
《Dirty Cash》（2006年）：
出道之年 模仿欧美主流黑人音乐
▲《Dirty Cash》MV
2006年是BIGBANG的出道年，在这一年里，他们也发行了三张单曲碟和一张正规碟，其中像《We Belong Together》、《V.I.P》、《La La La》、《Dirty Cash》和《This Love》（GD）等等作品，都是这一时期比较有代表性的作品。
BIGBANG这一时期作品最大的特点，就是很黑人。无论是搓碟的运用，还是Hip-Hop节奏的把握，很明显就是模仿欧美主流音乐的结果，这其中更是汲取了大量美国黑人音乐的元素。《V.I.P》整个的编曲到演唱，说这是一首美国本土的亚裔玩的Hip-Hop歌曲，丝毫不会让人觉得有违和感。这首歌里的BIGBANG，甚至还没消化一些Hip-Hop音乐的美国特色，所以也没来得及将韩语发音的那些元音，和这种来自西方的音乐进行融合。
而像GD在首张专辑里演唱的《This Love》，更是原封不动地用了Maroon 5的编曲，也说明当时的BIGBANG，就是处于一个模仿的阶段，其实当时的韩国流行音乐工业，同样也是处于这么一个阶段。
《谎言》（2007年）：
成名曲 融合电音元素的嘻哈雏形
▲成名曲《谎言》时期的BIGBANG
《谎言》可以说是BIGBANG音乐理念转变分水岭的作品。虽然当时的GD，对传统的黑人音乐还有些恋恋不舍，不过在Teddy等制作人的影响下，也开始逐渐在Hip-Hop作品里，融入一些合成器的元素，所以听起来就更接近电音。事实上，这种Hip-Hop加EDM的方式，也是后来美国流行音乐变化的一个方向，虽然韩国和美国变化的方式不同，出发点也不同，但殊途却同了归。
这首歌曲在House的节拍下，有着让人中毒很深的旋律，几乎无须区分传统的主歌副歌，不管从作品的哪一句切入，都能起到洗脑的效果。而在2007年掀起热潮的同时，这首歌曲在韩国也是经久不衰，后来因为IU的翻唱还再红了一遍。
《最后的问候》（2007年）：
告别美式路子 西方音乐技术+东方思维
▲《最后的问候》宣传封面
《最后的问候》是BIGBANG早期最具代表性的歌曲，也可以说是奠定他们在韩国乐坛地位，并以此向海外发展基础的一首歌曲，用踏平2008年韩国乐坛，来形容这首歌在当时的成绩，也不算过分。
从《最后的问候》开始，BIGBANG其实也开始逐渐告别了早期模仿美式Hip-Hop的路子，整首歌曲与其说是一首Hip-Hop歌曲，不如说是一首加入说唱的Trance舞曲。而这个时候的韩国流行音乐工业，恰恰也同样处于一个转型期，即从之前纯美式的R&B和Hip-Hop路线，在制作手法上转往EDM的方向。
《最后的问候》在当时的韩国乐坛，也是一首比较重、而且比较国际范儿的EDM，强烈的电音加上暖男的歌词，其实也是用西方的音乐技术加东方的思维方式，打造出的一种全新的表达方式。
太阳solo《祈祷》（2008年）：
与当时美国几乎同步的流行乐
▲太阳的首张迷你专辑
开个小差，聊聊2008年发行首张Solo（迷你）专辑的太阳。
在《Hot》这张迷你专辑里，太阳可以说是紧跟当时的美国潮流，没有作为组合成员为组合做出的必要平衡，在这张专辑里，太阳也在GD、Kush和Teddy等人的打造下，呈现出一个更个性的自己。
《Hot》几乎包括了当时美国黑人音乐的几个大类，比如Hip-Hop，比如Urban，当然还有韩国的Ballad。这其中，像《祈祷》这首作品，在当时也可以说是与美国同步的流行乐，尤其是Auto-Tune的运用，更是极具潮流范儿。另一首主打歌《只看着我》，不仅用到了大量的电音元素，而且发挥出了太阳在高音区的优势，这种特色化的声线，也使得未来的BIGBANG，又多了一种更具特色的辨识度。
《My Heaven》（2009年）：
进军日本市场 狂放与哀伤结合之作
▲《Heaven》单曲封面
因为《傻瓜》涉嫌“抄袭”日本DJ Daishi Dance的《Piano》之后，YG公司在BIGBANG的第三张迷你专辑里，干脆直接就请来了Daishi Dance，《My Heaven》这首这次合作的成果。
《My Heaven》也是典型的Daishi Dance作品，在狂放的House节奏下，有着一种内秀的优美，尤其是旋律部分，甚至还有一点点的哀伤。而在制作上，由于和2007年的《谎言》和《最后的问候》一样，都融入了电音的编曲，所以对BIGBANG的音乐历程来讲，也起到了一个延续性的发展。
值得一提的是，因为Daishi Dance的合作，也让这一年的BIGBANG成功进军日本市场，尤其是《My Heaven》这首歌曲，日文版在当时甚至比韩文版更红。
GD & T.O.P《High High》（2010年）：
扭曲电音与洗脑律动 成就厂牌风格
▲GD和T.O.P小分队
2010年对于作为组合来讲的BIGBANG，没什么大事。但T.O.P和GD组合的小分队，却推出一张相当出色的正规专辑。并且在其中还邀请到了DJ Diplo助阵。
在这张专辑里有一首名叫《High High》的单曲，编曲和制作也是BIGBANG的御用音乐人Teddy，这首歌里用到的那种扭曲的电音效果，以及律动感极强的洗脑旋律，后来不仅成为了BIGBANG许多作品的特点，甚至还成为YG厂牌的一种风格。
《Tonight》（2011年）：
有中毒旋律的电子舞曲 打入美国“公告牌”
▲《Tonight》单曲封面
2011年回归的BIGBANG，依然保持着自己和世界的同步，将EDM的元素继续发扬光大，比如这一年第四张迷你专辑的同名主打曲《Tonight》，就是很好的例子。
作品由制作人PK制作，PK也是YG公司的一个重要制作人，曾经担任过太阳的《Body》、《Let Go》、Winner的《Empty》、姜胜允的《偷心贼》、2NE1的《Come Back Home》、Epik High的《It's Cold》和BIGBANG的《Monster》、《Stupid Liar》等单曲的制作。《Tonight》同样运用了House的编曲手法，和后期的BIGBANG作品相比，这个阶段的BIGBANG虽然同样是EDM和Hip-Hop相融合，但整体上是EDM的成分远多于Hip-Hop，Rap更多只是起到加花的作用。
当然，中毒性的旋律依然还是《Tonight》的成功之道，GD也通过一首一首的神曲，确立了他在BIGBANG中的创作主导地位。而凭借《Tonight》，这一年的BIGBANG也踏上了世界的舞台，虽然没有进入“公告牌”的主榜，但因为打入“公告牌”，BIGBANG也算就此为世界所知。
GD单曲《Crayon》（2012年）：
创造力爆棚 助力Hiphop坐实韩流主导地位
▲《Crayon》MV
同样还是Teddy的制作，以及Teddy和GD的创作，《Crayon》上用的电子音效，也是这一年美国主流制作圈，普遍会用到的一些音色。
而从这个阶段开始，GD除了依然保持旺盛的创作力之外，他的创作也不再像早年那样，有很多模仿欧美流行乐的痕迹，《Crayon》里的旋律，很多时候是和韩语发音相当匹配的，平板的发音和语速，也使得作品不再只是美式Hip-Hop的翻版。两个层次分明的曲段，也说明GD和Teddy，已经在一个EDM的框架中，有了相对更自由的创造力。
这种制作上的进步，也在一定程度上促进了韩国EDM和Hip-Hop的繁荣，毕竟这两种曲风，既是这几年国际最潮流的曲风，也是最讲究技术含量，需要制作上有先进思维的曲风。也就在这一年，韩国乐坛迎来了一个标志性的事件，即“鸟叔”的《江南Style》成功席卷全球，宣告了K-Pop达到一个新的国际高度。与此同时，这一年随着《Show Me the Money》这个说唱选秀节目的开播，也让Hip-Hop坐实了在K-Pop的主导地位。这其中，“鸟叔”、BIGBANG，以及他们背后的YG公司，可以说功不可没。
《Blue》（2012年）：
最感性的作品 突破模式化的新鲜结合
▲《Blue》MV
可以这么说，《Blue》就像是后来《Loser》的一个序曲版。在一首充满着动感节奏的EDM作品里，《Blue》说的却是一个悲伤的故事，当开放的节奏遇到忧伤的旋律，在《Blue》里却是结合的天衣无缝。
包括BIGBANG自己在内，之前的音乐难免在打造上，有着一种模板化的塑造，比如Urban、比如Hip-Hop、比如EDM、比如Ballad，但像把Ballad和EDM结合的如此成功，在当时都算是一个比较突出的例子。
《Blue》这首作品里，同时还充分体现出成员在声音磁性上的特点，称得上BIGBANG历史上最为感性的经典之一。
GD《Niliria》（2013年）：
展现权志龙音乐野心 制作与美国顶尖说唱齐平
▲GD与Missy Elliott合作表演
2012年之后，GD的个人音乐生涯，也达到一个巅峰状态，不仅连续推出了《One Of A Kind》和《Coup d'Etat》等专辑，而且在电子、民谣、Hip-Hop、Urban等等方面，也是全面开花，尽情满足了自己对音乐的野心。
由Teddy制作的《Niliria》也是一首让GD回到Hip-Hop初心的作品，这首作品在制作上，已经完全和当时的美国顶尖说唱制作水准齐平。这首歌曲除了GD的版本之外，还邀请了美国嘻哈教母Missy Elliott一起合作，完全没有任何的违和感。
除了结构上完全的美式（这个时候已经不是借鉴，而是制作思维上的同步），作品在编曲上也融入了东方的戏曲元素，相比早年的纯模仿，这时候的K-Pop工业，已经出现了站在全球行业顶端的音乐人和作品。
《Loser》（2015年）：
洗脑副歌前置 将Hiphop“优美化”
▲《Loser》MV造型
单曲《Loser》的推出，不仅宣布BIGBANG这个组合的回归，也代表他们的音乐已经上到一个新的台阶。从工业的角度来讲，甚至代表K-Pop的一种进阶，而BIGBANG也因为这次回归，成为K-Pop在这个时期的形象担当。
旋律洗脑，一直是韩国流行音乐的一个创作标准，而《Loser》除了有绝对洗脑的旋律之外，在制作上更是将洗脑的副歌旋律前置，胜利和T.O.P的演唱，开门见山就完成了洗脑的作用。
另一方面，《Loser》这首歌曲也体现出K-Pop在Hip-Hop音乐的理解上，已经过了模仿和借鉴美国的阶段。除了使用中板的节奏之外，《Loser》还将旋律与说唱进行了很好地结合，GD的Rap，太阳高音区的吟唱，以及胜利和T.O.P的和声，也让一首说唱歌曲变得极具层次感，如果说优美从来不是评价一首Hip-Hop的标准的话，那么《Loser》无疑做到了。
《Bang Bang Bang》（2015年）：
洗脑旋律和编曲精度做到最足 自带夜店感
▲《Bang Bang Bang》宣传海报
《Bang Bang Bang》也是现在这个阶段，BIGBANG最有代表性的一首歌曲。从制作的角度，这首歌曲符合当今国际的主流，即虽然是一首Hip-Hop的作品，但同样结合了EDM的元素，但和美国的那种做法不同，《Bang Bang Bang》在制作上也要更偏向于EDM，突出的是那种Party的感觉。
虽然韩国也有大量的地下说唱歌手，但韩国目前最主流的Hip-Hop，其实还是这种Party式的Rap作品，基本主题也是那种励志梦想，或去夜店共襄盛举之类的内容。而在编曲上，则运用EDM的节奏和音色，去推动这种潮流感，就像《Bang Bang Bang》这首作品，其实你可以从很多音色的运用上，听到类似《江南Style》的手法。既有种快马加鞭的速度感，也有一种自带夜店灯光的闪耀感。
而BIGBANG则在这个程序基础上，将洗脑的旋律和编曲的精度，做到最足，并且有着十足的舞台感，也难怪这几年国内的选秀节目，都有很多歌手喜欢翻唱这首歌曲，因为不仅方便歌迷在现场一起合唱，而且这节奏一起，简直就是起到附送一句“让我们看到你们的双手”的功能。
顺便说一句的是，《Bang Bang Bang》这首歌曲里，也融合了当今世界乐坛很多潮流的元素，只不过已经以一种非常碎片化的方式，融合到作品里。这也是K-Pop又能独树一帜、又能走向国际的主要原因。
▲BIGBANG十周年演唱会首尔场腾讯视频独家直播
8月20日晚18：15，请移步腾讯视频，BIGBANG十周年演唱会首尔场独家直播。
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