世界再吵杂

我始终保有自己内心的安定

······

匠人·匠心

谱一场红楼遗梦

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？······”

当熟悉的旋律响起在耳畔，当年荧屏上林妹妹的一颦一笑一蹙眉，与宝玉两人之间嬉笑打闹嗔痴怒骂的一幕幕想必依旧能如昨日初见般，在许多观众脑海里清晰地浮现，哪怕自该剧初播至今日已过去有40载，87版的《红楼梦》始终是几代人心中不能忘却的经典，是一个凄凉唯美久久不能忘怀的梦。

40年前，没有现如今发达的高科技，也没有各种高大上的后期制作，资金紧张，环境艰苦，想要续写曹雪芹笔下这样一个未完之梦，打造红楼中这样一个琉璃世界谈何容易？

而红楼中大大小小人物有上百个，无论大小每一个又有其鲜明而独特的个性，要将这这一个个甄选出的演员打磨得与所饰人物丝丝入扣、入木三分、更要贴合原著，是何其艰难？

可就在那样看似物质贫乏、技术短缺的年代，87版《红楼梦》却做到了。

演员用他们有担当的颜值和“整容般的演技”让观众为之折服，而她们所化之妆容，身着的精致且符合各自性格、身份的服饰也使得他们所饰演的人物形象变得更为鲜活，让后起之作无法超越。

《红楼梦》所描绘之年代与我们所处的年代相去甚远，除去曹雪芹在书中对一些主角的形象、衣着的细致描写可做参考以外，更多的却需要设计师自己琢磨、研究。

只是或许大家都想不到，

这短短不过36集的电视剧中，

出场的一百多位演员穿着的服饰超过了两千套，光林黛玉一个角色，

又根据季节、场景、色彩等不同，

就专门准备有四十多套服装，

而这数量庞大的服装都是由一个我们可能至今都未熟知其名字的女人——史延芹带领团队亲手设计的。

想要每一个人物的塑造都能打破千篇一律的单调是极不容易做到的，尤其在我们现在这样一个快速发展又崇尚快速消费的时代。很少有人能真正做到于喧嚣浮华之中静心、专注、深入地去做一件事。

这也是为什么我们的时代看似发展了，也比四十年前有了更多的资源更好的技术，却重现不了四十年前的经典。而四十年前的史延芹却为着她所执着的梦想，热爱的事业，用最简单的笔在粗劣的画纸上勾勒出了一套套精美的戏服。

史延芹毕业于山东艺专油画专业，

被分配到戏剧服装厂工作，

后被调入话剧团参与电视剧《林冲》、电影《南拳王》等剧的服装设计，

这些都逐渐为她铺起了后来的路。

当《红楼梦》筹拍的消息，传到史延芹耳朵里，史延芹很是高兴，这是她最喜欢的名著，家里存有一本线装书，常被她当以宝贝似的，多次阅读。为此，她二话未说便背起行囊上北京自荐。

只是，在这样一个设计师都是中央剧团出身的剧组里，初来乍到的她不过是个毫不起眼也没有什么资历的新人，没有人对她报以多大的期望，她自然也就只能被安排去做服装打杂的工作。

但心里总有一种使命感在敦促，

因此即便身处的环境艰苦，

所做的工作也不甚重要，

史延芹却从未想过放弃。

直到那一年年底，剧组拍摄的需求增多，对于服装的需求也增多，需要大量反应群众演员个性的服饰，服装设计师一时无法兼顾，终于让这个千载难逢的机会落到了史延芹的头上。

虽不是设计主演的服装，但史延芹很是重视这项任务，根据她此前已经从设计稿中看出的弊病，一心一意地设计出与剧组本来风格不一样的服饰。

那几日正是寒冬大雪天，天气极冷，临时搭建的平板屋简陋至极无法御寒，单薄的玻璃窗外是凛冽呼啸的北风。屋里没有暖气，呼出的热气原本想暖一暖冻僵的手，也在遇到空气的瞬间凝结成霜。只是这样的情况都不能让史延芹退缩，她默默地却又坚定地承担着15天赶制48张画稿的强大工作压力，这一切在她想要为之努力实现的梦想面前，真的都算不了什么。因其画稿富有红楼梦典型的南方特色，以及高度还原了原剧形象，编剧和导演等对史延芹的设计很是满意。又恰逢原总设计与剧组之间出现问题，剧组无法承担高额的设计稿费，一番协商之后，他们决定启用史延芹担任总设计，付以之前的双倍酬劳。

终于，史延芹当上了87版红楼梦的首席设计师，离她的梦想跨近了一大步。只是这之后要为之付出的努力，却是更多了。 

当时的影视服装多数都是宽襟阔领，

无法突出角色特点，

而且色调单一，

很容易造成视觉疲劳。

史延芹决定对这些问题一一进行改造。

标上尺寸，瘦身细腰；

分剧情设计每一套服装，

用不同色调概括群体。    不少人曾质疑她的这种看似吃力不讨好的做法，

可史延芹还是坚持下来。

生活化的风格，

多彩的颜色造就有层次的画面，

独有的“红楼梦时代”，

就这样诞生了。

宝玉纯洁温暖，

适合以红色调为主；

黛玉玉洁冰清，

有诗人气，

多有梅兰竹菊花纹；

宝钗的富贵冷艳，

则用牡丹配以平淡之色，......

根据每一个人物特点，

设计不同的服装搭配；

另外根据场景和气氛的不同，

史延芹也设计不一样的服饰。

一些演员在演技、神韵方面很符合剧中人物，可身材上却又些缺陷，史延芹便利用服饰弥补了这诸多缺陷。 

像演员邓婕，身材比较瘦小，而曹公笔下的凤姐却是高挑个子，于是史延芹特意为邓婕加厚鞋底，衣服多采用深色对襟，拉长其身型，同时增加了立领的元素，使得其塑造的人物样貌更显精气神。

就靠着一点一点的仔细推敲、精雕细琢，她设计出了这两千多套各具特色，身份、个性鲜明的服装。

又因为拍摄场次复杂，有时候一场戏上下间隔比较久，史延芹还要认真做好记录，使服装前后对得上号。

而在管理方面她也是极度严格，剧组女孩子多了，有些自然希望能穿上好看的衣服拍摄，这是史延芹绝对不允许的，饰演怎样的角色就该穿怎样的衣服，这是她始终坚持的原则。三年下来，严格的管理使得拍摄井然有序。

只是这世间万事并不能事事遂意，

有时候你总要舍弃一些，

才能成就另一些你为之努力的事。

就在史延芹的工作渐入佳境，离梦想的最终实现也越来越近之时，她却不得不面对因为自己将全部的心血投入到服装设计中，少了对家庭的关注，而导致与丈夫感情出现裂痕这一现实，虽有遗憾、伤痛，她最终怀着歉疚之心选择与丈夫离了婚。

但好在她的付出终于收获了回报。

红楼梦一经播出便受到社会各界一致的好评，并在此后的几十年至今，它始终被视为经典，无法超越。而其中她设计的各类古典服饰更是成为了设计师们争相学习的典范之作。这或许便是对这个为了艺术，放弃了许多，又始终坚持着的坚强的女子最好的慰藉吧。

只要明确了自己想要为之努力奋斗的道路，

史延芹，

这个外表看来柔弱的女子，

便是披荆斩棘，历经艰险也要走下去了，

哪怕这条路注定孤独，

注定充斥着怀疑和不解的声音，

她依旧选择遵从自己的内心。四十年如一日，这个女匠人不断为她自己的艺术事业奋斗着。

她参观无数个省市博物馆，

查阅大量资料，

跑遍各地大小织造厂，

只为还原汉服最真实的原貌。

而在这汉服生产制作过程中，她不只作为监制，

常常亲自动手参与裁剪和缝制，

对染、绘、印、绣、裁、缝等各道生产工序都十分精通。  

有次她到江苏博物馆看文物，

地下室阴暗潮湿，

到处弥漫着一股腐臭味，

连工作人员都受不住，

纷纷劝她早些离开，

史延芹却如获至宝，

这些文物是她难得一见的资料，

久久舍不得离开。

所有的努力终会被肯定，

所有的坚守终会换来累累硕果，

史延芹设计的多套中国历代服饰，

登上了国际舞台，

                         法国服装大师皮尔•卡丹

更是在观看中国历代服饰展演后，

欣然挥笔写道:“纵观中国历代服饰的演化，表现了中华民族的伟大，使我更加热爱中国!”

这些服装后来又被台湾博物馆收藏。

1990年电视剧《孔子》中4000多套服装，

皆由她一人设计，

当年获得了全国电视剧最佳美术奖，

这背后隐藏了她多少心血。 

而后的《神探狄仁杰》《九龙佩》等戏服，

也都由她参与设计。

她用自己对这份工作精益求精的态度，

换来了同行的认可和尊敬。

自山东调到北京工作后，

她较少再参与影视服装的制作，

而是把更多时间用来研究古代服饰，

为中华文化复兴献出自己的一份力。

 不忘初心，方得始终

在这物欲横流的时代，

许多人往往在逐梦路上为了眼前的利益渐渐就迷失了自己，

弄丢了自己的初心。

哪怕仍有一丝初心，

怕是也在这荆棘遍野的摸爬滚打中蒙上了灰，

被扎得千疮百孔，早已没了当初的纯净。

只是在这多许的人群中，

总有像史延芹一样始终耐着孤独寂寞，

为艺术坚守付出的匠人，

一生只做内心认定的一件事，

既然做了，哪怕舍弃所有也要将她做到极致。

在这个时代，

若是多一些像史延芹一样的人，

不为名或利，只为内心那一份付出后收获的安宁，

我想无论在她所从事的领域或是这个社会的诸多工作领域，

粗制滥造的风气都会逐渐地消弭，

而他们所为之坚守的初心最后都会成为值得珍视、典藏的存在。

就像李宗盛说过的，“世界再嘈杂，匠人的内心绝对是安静的，面对大自然森林的素材，就得先成就它，它才可能成就我。我知道手工人，往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求，所以我们宁愿这样做，也必须这样，一直这样。为什么？我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。一辈子总是还得让一些善意执念推送往前，我们因此能愿意去听从内心的安排，专注做点东西，至少对得起光阴岁月。其它的，就留给时间去说吧。”

而我想，时间终将会向告诉史延芹一样告诉每一个默默为着自己的情怀、信念、态度所坚持的人，“这几十年，你坚持的没有错，你看，你的情怀终究是落地生根，开出繁花了。”