欢迎来到我们周年庆三部曲的最后一个年代，今天我们依旧还原那些能忠实反映时代特色的音色。

可以用来形容 21 世纪第二个十年的词有很多，但最贴切的莫过于“改变”一词。像 Taylor Swift、Ed Sheeran、Adele 这些艺人，急速登上了流行天王的宝座，而从过气的“米老鼠俱乐部”中（迪士尼的童星选秀）脱颖而出的 Britney Spears、Justin Timbalake 和 Christina Aguilera 等人，则迅速被新一代儿童领导品牌“尼克国际儿童频道”旗下的艺人所取代，具体就是 Selena Gomez、Ariana Grande，以及 Youtube 上的加拿大当红小生 Justin Beiber 这些人。而站在美国的音乐历史的角度上，则发生了一件更为令人震惊的事件，那就是嘻哈音乐首次取代了摇滚而成为了美国这片大地上最流行的曲风。由此，便大量衍生出了新一代音乐产业的传奇人物，如 Kendrick Lamar、Nicki Minaj、Travis Scott，还有出演过电视剧《迪格拉丝中学的下一代》的 Drake 等人。

与此同时，迅猛发展的科技与社交媒体永久性地改变了音乐产业的进程。由于人们接触到音乐制作软件的门槛大幅降级，那些制作 Lo-Fi、Garage 等曲风的卧室制作和独立制作人得以登上了历史舞台。在电子音乐的最前端，诸如 Grime、Footwork、Trap、Hardstyle 这样的细分分支，已在全球范围内获得了人们的青睐；而拉丁流行音乐则为世界带来了 Tropical 和 Raggaeton（还记得大火的“Despacito”吗？），以及线上音乐分发平台 Soundcloud 等，从而导致了诸多说唱的细分分支大火，还包括 Chillwave、Witch House、Vaporwave 和 Cloud Rap 这些小众而又新奇的曲风。

下面，我们就带大家过一遍 2010 年代的 6 个标志性音色。每个音色都给出了专家分析，并附带具体的制作方法，以帮助大家自己进行重现，请务必认真阅读。

海地裔加拿大唱片制作人兼 DJ Louis Kevin Celestin（又名 Kaytranada）当时可谓是大红大紫。他只在 Mixtape 和 Remix 行业中成长了五年，天赋就被英国独立厂牌 XL Recordings 所看中，与其签订了独家合约，并传出了与 Rick Rubin 合作的流言。“You're The One”是他广受好评的出道专辑《99.9%》中的第六首单曲。有了 Anderson .Paak、Vic Mensa、Craig David、OFWG 成员兼 The Internet 发起者 Syd 这些嘉宾的加持，“You're The One”成为了一首跨 Funk、Soul、R&B 和 Dance 的集大成之作，其复古的未来主义氛围极其巧妙地弥合了复古与现代的鸿沟。

这首欢快的曲目充满着温暖、闪耀的合成音色，以及富有弹性的低频，其质感主要来源于有机的 Dilla 式鼓组，充满着未量化的、针对 House 音乐而编成的松散节奏。若想重现此种弹跳感十足的 Bassline，只需选择 MONARK 的 Define 预制，并从 Conant Gardens 拓展包中挑选一组具有魔力的复古质感的单音鼓组采样即可。

Cardi B 是过去十年中最具野心的多才艺人。作为艺人、说唱歌手、作曲等多重角色的 Instagram 女神，其翻唱的 Kodak Black 的“No Flockin”更具傲感，获得了两项格莱美提名，以及 2017 BET Hip Hop Award 的最佳年度单曲，还有 Pitchfork 和华盛顿邮报的 2017 最佳歌曲荣誉。由此，她成为了历史上首个拥有 RIAA 钻石认证歌曲的女说唱歌手。

这首傲慢感十足的歌曲，言语之间处处透露着嘲讽与怼人于无形的俚语，仿佛要用傲慢且恶毒至极的 Beat 来咒杀敌人一般。想要模仿其中那贯穿整首歌曲的怪异合成音色，可以使用 DJ Khalil 拓展包（Combo：Am Otherun 1），并加载两个削弱了 80% 延音的 TRANSIENT MASTER，最后再尝试一些 RAUM 混响就可以了。

作为 DJ、作曲、制作人和唱片公司领导的 Mark Ranson，其实早在和 Bruno Mars 创作“Uptown Funk”之前，就已经通过为 Amy Winehouse 制作其热门单曲而出名了。但伴随着巨大成功而出现的，则是巨大的压力，据说以 Mark Ranson 曾在一次非常紧张的吉他录音过程中晕了过去。不过万幸，他所有的付出都得到了回报。这首怀旧感十足而又充满能量的曲子足足霸榜了 Billboard 的热门 100 首长达 14 周，并被 RIAA 11 次认证为了白金唱片，简直令人膛目结舌。

“Uptown Funk”充分发扬了 1980 年代 Funk 音乐的精神，兼收并蓄了 Soul、Boogie、Disco、EDM 和 Pop 等曲风，给人带来了十足能量感与的欢乐。在我们的 Amplified Funk 拓展包中，你就能找到这种复古味儿十足而又全面无比的音色。

尽管英国电子二人组 Dominic Maker 和 Kai Campos（又名 Mount Kimbie）的这首歌，借鉴的是当代 UK Dubstep 曲风，但二人似乎一心想要将此歌曲在其公认的曲风形式上，多往前推进一步。他们试验性的音乐与传统模板大相径庭，可以算得上是“后 Dubstep”时代的先驱者，并为 James Blake、Jamie xx 和 The Weeknd 这些领路人铺好了前进的道路。

虽说整首歌都充斥着切分的魔法节奏，但最耀眼的，还是要数 1:25 处出现的和弦，它缓慢地进行着，逐渐演变成了悦耳的风琴音色。想要制作此种柔和悦耳的音色，可以加载 VINTAGE ORGANS 里的 Bassoon 5，并使用较大的 RAUM 混响。

在成为一名独立艺人之前，Santigold 在费城的 Stiffed 后朋克乐队成长过一段时间，也就是由传奇的 Bad Brains 贝斯手 Darryl Jenifer 制作了其热门专辑的那个乐队。在 Stiffed 这个昙花一现的乐队中，Santigold 还演绎过推进式后流派氛围的女中音主打单曲“Disparate Youth”，其将各种看似风牛马不相及的曲风进行了巧妙的融合，并最终获得了巨大的商业成功。

这首歌曲无缝融合了披头士式的流行美学与反拍的雷鬼钢琴，并且运用了新浪潮 Bassline、突出的断奏吉他 Riff 来创造出了一种稳定的动感音色。如要模仿这种动感的声音特征，请打开 Session Guitarist 系列的 ELECTRIC SUNBURST，并结合使用 SCARBEE - JAY BASS 来重现其中大胆而又轰鸣的低频表现。

Rosalía 简直就是“功夫不负有心人”这句谚语的真实写照。作为一名来自西班牙的歌手和作曲家，Rosalía 打小就开始了音乐的学习，并最终从西班牙的加泰隆尼亚音乐学院毕业。但直到 2018 年，她的事业才有了突破，当时她与波多黎各歌手 Ozuna 合作发布了一首充满荷尔蒙气息的融合歌曲“Yo x Ti,Tu x Mi”，用她新鲜的嗓音彻底颠覆了自己的事业。后续这首情愫满满的雷鬼歌曲，继续斩获了 RIAA 的金唱片认证和两项拉丁格莱美奖项，使得 Rosalía 一跃成为了国际音乐巨星。

从声音角度讲，Rosalía 融合了传统的弗拉明戈和现代的雷鬼、嘻哈、美国流行音乐美学，并在迟缓的拉美节奏基础之上进行改造，形成了一种全新创造的声音。想要捕捉这种灵活的热带融合质感的话，没有什么比 Caribbean Current 拓展更适合了。

翻译：Nami

声音设计：Konstantin Grismann