本文转自Vista看天下文娱公号：文娱后台（vistawenyu）

今天的标题照理说其实是废话，导演本来就不是谁都能当的。

可是现实中它活生生又是一个门槛特别低的职位，真在影视圈有成绩有经验有观众缘的人转型跨界也就算了：

有的本职工作没太做明白也要当导演：

甚至有的人后台君看到新闻标题只想说：

请问您哪位？？？

为何长相相似的人也都有着相似的野心……

以上的项目里，好些是瞄准2017年上映的，后台君不禁提前为即将到来的一大波工伤哭泣。

正好春节档有王宝强跨界当导演的《大闹天竺》还热乎着，只一味吐槽没什么意义，后台君就想以这个很多人都看过的电影为讨论模板，分析一下一个合格的电影导演该具备什么能力。

后台君个人觉得王宝强是一个能力被低估的演员，从《hello！树先生》到《天注定》，他都贡献了精准而且非他不可的演出，并不是只重复“傻根”这个角色。

演员可以在自己的天分直觉、导演的指导、对手戏演员的激发等综合因素作用下被成就，但导演通常作为整个剧组话语权最大的人，决定了一部作品水准的上限。

认真想了想，能成为一个导演的最低到尘埃里的要求应该有这么三个：

导演要知道什么是故事

不是把烂梗拼到一起观众就得买单

《大闹天竺》的情节很简单：

白客饰演的富二代唐森，在身为盛唐集团总裁的父亲（陈佩斯饰）的临终要求下，同王宝强演的武空一起去印度找遗嘱。

戏份稍微多的演员，在剧中的名字都有很强的指向性：唐森、武空、朱天鹏、吴静、金角银角……想不知道整部片子跟《西游记》有关都不行。

为了强行向《西游记》靠拢，片中所有的情节衔接都很生硬。

需要美女妖怪，唐森就会去“纱丽厂”；需要牛魔王，武空就会去参加吃辣椒比赛；需要猪八戒沙悟净，朱天鹏和吴静就谈起了恋爱；需要白龙马，白龙马就出现；需要金箍棒，落个水就突然出现在手中；需要六小龄童，六小龄童就是武空失散多年的爸爸……

很明显可以看出来，《大闹天竺》对故事的编织方式是没有全局观的，每场戏之间人物没有动机关联，甚至前后矛盾。严格来说，它根本够不成一个逻辑流畅的“故事”，而是片段的拼凑。

这本该是个最基本的要求，然而基本上一个标准已经把六成的跨界导演作品筛出去了。比如郭敬明的《小时代》里没完没了的撕逼就缺乏人物动机，为了撕而撕，比如何炅的《栀子花开》里的青春就是没有困难创造车祸也要强行虐。

导演要有思考

除了挣钱总该有点别的追求

《大闹天竺》明显在借势西游IP，但对西游又只有消费没有诠释，对所有元素的理解都很表面。

印度=印度服饰；

取经=打斗；

人物关系=角色名字套用；

情怀=六小龄童出场。

导演对于“西游”的理解，没有超过童年视角看87版《西游记》的范畴，没有领先于观众的思考，甚至没有一个明确的，哪怕俗套幼稚的主题，有的只是目的——

要拍一个和西游有关系的电影；

要拍一个逗观众笑的电影；

要拍一个《泰囧》式的电影；

要拍一个替自己和弟弟圆梦的电影。

这就是为什么演员槽点无数，但我依然会推荐《西游伏妖篇》的原因，徐克和周星驰对西游有新解读，对技术如何为电影服务有推动。

这个标准的底线应该就是徐峥的《港囧》，讲得是男人的中年危机，劝大家放弃不切实际的白月光，珍惜身边的糟糠。虽然并不十分经得起推敲，但总算是有个结论有个落点。

也就是说，合格的导演不该是想说话就开口，而应该是真有得说再开口。

这一点要求导演本人至少是个对自己有表达欲的领域有见解有思考的人，再回头看文章开头的那一系列名单，应该已经没有符合要求的幸存者了。

导演要有审美

请别让我们花钱进影院辣眼睛

倒不一定要是多高雅的影像风格，但起码别是打翻调色盘的布景和喷漆不要钱的造型。

再退一步，如果角色一定要打扮成这样，起码要让观众明白是为什么吧？

当然这几个要求，导演都可以从团队里找到替他负责的具体工种，比如编剧负责故事的合理性和流畅性，比如摄影和美术负责视觉呈现，但作为整个项目的主导者，如果导演本人没有基本的经验和判断力，就像乐队没有好指挥，再好的班底也出不来戏。

说到这儿我就想起了那部编剧是王家卫、摄影是鲍德熹曹郁，美术是张叔平，主演是梁朝伟金城武的大烂片——《摆渡人》。

和这三个条件比起来，有影像思维、有想象力都成了更高阶要求了。

对于作品受到的争议，王宝强在微博上写了一个比较长的回应：

承认作品有瑕疵的同时，认为努力是可以改变一切的。从《大闹天竺》看，他还远远没有站上真正成为一个导演的起跑线，所以唯一的希望是，各位致力于转型当导演的人，努力请朝着对的方向，作品不要让观众在失望的路上越走越远。

本文来自永远冲在鉴剧第一线的

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