港台男星 我敢说,谢霆锋这王炸片一半人没看懂
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没错，扒叔说的就是谢霆锋搭档甄子丹的《怒火·重案》。豆瓣8万多人打分7.7，成为今年评分最高的华语院线片（截至8月6日）。它牛逼的地方，不仅是视听奇观，而是血淋淋撕开香港权贵交易、官僚主义的内幕，然后再动摇你对正义和邪恶的认知。冲着这几点，扒叔敢放句狠话，5年之内，这片都很难被超越。《怒火·重案》是这几年来，罕见的反派唱主角警匪片。
警局领导为了上层面子和有钱人的权贵关系，派警员邱刚敖（谢霆锋）火速营救，并且着重强调，只要能破案出了任何事都有他顶着。
说好要保他的领导竟然甩锅，连冒死救出的商界大亨也翻脸不认人。就这样，邱刚敖成了警局“用完即弃”的棋子，与涉及这件事的其他警员，坐了4年牢。过程中，昔日的警局兄弟张崇邦（甄子丹饰）作为正面代表，与他展开了一场正邪决斗。
说到这里，可能有人要问，怎么还不介绍甄子丹演的张崇邦？无论是开头他对权贵饭局的不满、还是后来他在法庭的供词，都是为了塑造绝对正义的形象。他出场的意义，就是为了与邱刚敖形成正邪对立，不断强化矛盾。而且，如果你仔细留意会发现，张崇邦人物弧光甚至是不圆满的。他的信念源头是什么？他的家庭支柱是什么？他对邱刚敖又有什么反思？它不急着打败邪恶，而是先让它狂轰乱炸，然后再发掘和探索邪恶的症结。这个过程，就像用一把锋利的刀子，划开反派肉身，慢慢寻找导致它黑化的每一条经络和每一块血肉。所以，谢霆锋饰演反派邱刚敖，才是这片的真正主角。来自他心底的复仇怒火，才是片名《怒火·重案》的由来。导演想借邱刚敖，塑造一个《小丑》式的经典悲剧角色。影片前半段用了大段情节去铺垫，邱刚敖是如何从普通警员，被“陷害”为阶下囚的过程。尤其是法庭那场戏，导演把在座的法官、律师、警察领导以及被救出的大亨，拍出了一种人类高质量男性的蔑视感。有人说，用完即弃的邱刚敖，像极了《拆弹专家2》中刘德华饰演的潘乘风。
潘乘风的黑化是有后路的，邱刚敖则是一黑到底，他每次出手都向死而生，连昔日同事都不放过。可能有人要问了，邱刚敖不就是背了黑锅吗？至于要大杀特杀吗？
他杀死背叛自己的女友，杀死那些昔日的塑料同事，是对社会冷漠大多数的控诉。
所以，邱刚敖的复仇，带着强烈的社会隐喻和个人悲剧色彩。
邱刚敖的悲剧色彩，在结尾的教堂打斗戏里被渲染到最大值。站在圣母像前的他，像极了《小丑》中的亚瑟·弗兰克。影片最后，邱刚敖在疯狂复仇后，用自杀结束了自己的悲剧宿命。从这一点来看，邱刚敖这个角色称得上，近5年来香港电影里最邪典、最悲情的反派。这种血淋淋的叫嚣与愤怒，没几个香港导演敢这么拍了。这片之所以被人夸赞燃炸，是因为导演陈木胜保留了港片经典的“硬桥硬马、拳拳到肉”的动作风格。仔细想想，你多久没见过这种直接跳楼扒车的动作戏了？
甄子丹有场动作戏，直接从楼顶打到屋内，再从屋内打到街道，最后从街道掉进地下隧道。除了这些刺激的大场面之外，甄子丹还与谢霆锋进行了一场近身搏斗。
这种压迫感和窒息感，让扒叔大气不敢喘一声，心都提到了嗓子眼里。
从最后的效果来看，这场戏确实把动作场景与人物内心结合在一起，完成了主题升华。无论是主题概念，还是角色设定，乃至动作风格，这都是真真正正的港片啊！这也是为什么，谢霆锋在做厨师7年后，毅然决定回归影坛的原因。
他在采访中说，“一直在等待一部电影，让我觉得我可以再次拿生命当赌注去拍”。
上映前，他看完试片，直接说这是他近十年最满意的作品。
有不少观众说，如果把它放在80、90年代来看，可能并不会像今天一样人人称赞。因为那时候的巅峰港片，都敢想敢拍、争奇斗艳，成为了一代人的记忆。扒叔觉得这话没错，《怒火·重案》的突出，确实也有港片集体没落的原因。这些年来，大量香港导演北上，忙着歌功颂德，传统港片青黄不接、后继无人。是他坚守港片“硬桥硬马”的动作风格，是他坚守港片“折射社会”的主题隐喻，才有了这么一部回光返照的电影。但现在陈木胜走了，下一部《怒火·重案》什么时候会出现？
说白了，他也北上拍过片，但却没有刘伟强、林超贤那么幸运，他没有摸清合拍片的脉搏。大量北上作品，都在及格线边缘徘徊，只有2013年的《扫毒》让他扳回了一点颜面，但那也是7年前的事了。
用“这里”和“那里”，来形容港片市场和内地市场的差异。
而是他不愿意那么干，但本土市场又没有足够空间让他只拍港片。很多时候，我们挂念这里（本土市场），但又不是真正挂念。
我很想留在这里（本土市场），因为这里是我们（香港电影）开始的地方。在实现未来的梦想后，我一定会回到原点，做回我最擅长的事，你会看到的。
港片式微、北上拍主旋律，香港导演已经完成了阵地转移。点“在看”，致敬陈木胜导演
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