希望你学的每一首歌，是因为喜欢

就像结婚，是因为爱情

“歌剧是音乐艺术皇冠上的明珠，歌剧的主题永远是：爱、死亡……它是属于灵魂的艺术。”活跃在世界顶级歌剧殿堂舞台上的女高音歌唱家黄英6月29日做客沪上高端文化讲坛《大家说》。两个小时的对话之中，黄英且歌且笑、曼妙动人。

而面对主办方“搜肠刮肚”提出、旨在为普通观众穷尽西方歌剧艺术“高冷知识”的“歌剧十问”，她又以俏皮又真诚的态度一一作答，让观众零距离感受到艺术大咖的不变初心。

黄英现场教学

黄英：一个简单的区别，音乐剧演员是用话筒的，但歌剧演员是不用话筒的。欧洲传统的歌剧院，有1000-2000个位置，歌剧演员在不借助话筒的前提下要让自己的声音填满整个空间。

另外一个区别，音乐剧比较注重表演，演员又唱又跳。但歌剧更聚焦演唱。以前我们看帕瓦罗蒂和女歌剧演员唱一段“爱情二重唱”，他们块头都很大，两个人之间的距离很远，观众只能通过声音去感受他们之间爱情的火花。我作为老师，会要求学生一定要学好表演、舞蹈和形体，做一个全面的歌剧演员。

黄英给孩子们上声乐课

黄英：爱情、死亡、嫉妒、鲜血。

黄英：男高音一般可以分为轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音等等；女高音一般分为花腔女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音几种。男高音女高音的分类，就好像中国戏曲里的行当。即使你在技术上可以胜任，但不适合你的，你永远都无法唱到最好。

就好比大家都知道的帕瓦罗蒂，先是唱抒情男高音，到后来逐渐年纪大了才开始唱戏剧男高音。至于我，属于抒情花腔女高音，善于唱莫扎特以及“美声三杰”的作品。比如，我最擅长的，就是《费加罗的婚礼》中的女仆苏珊娜这个角色，她贯穿全剧始终、八面玲珑，从二重唱到六重唱都有，灵活多变。我练了15年，才真正掌握这个角色。这需要你的技术、修养、生活阅历等方方面面的锤炼。

黄英：亨德尔、莫扎特、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳、普契尼……很多大师。至于我，唱莫扎特比较多。这个38岁英年早逝的天才，性情十分天真，我觉得作为艺术家，保留这种天真非常重要。

黄英：简单说来一首咏叹调就是一首歌。之所以可以独立出来，被大家反复演唱，是因为其中浓缩了角色的情感。因为咏叹调一出，可能是这部歌剧里面最华丽、这个人物最凝练的地方。这常常是观众最期待的时刻。

有时候，一首咏叹调唱得实在好，观众掌声不停，歌唱家甚至会接着再唱一遍。比如帕瓦罗蒂唱多尼采蒂《爱的甘醇》里的咏叹调“偷洒一滴泪”，非常漂亮，观众不过瘾，唱完一遍一定要再来一遍。

黄英：首先要有着装礼仪，在西方看歌剧是一件比较隆重的事，大家都会打扮得很体面。就像去教堂一样，至少不能穿汗衫进去，这是对艺术的尊重，也是一种生活的仪式感。当然，还要了解一下观赏礼仪，比如在什么时候该鼓掌，什么时候应该保持安静。

我还会鼓励大家去听之前多做功课。现在互联网那么方便，去之前不要怕剧透，先了解一下这部歌剧讲了什么，再尽可能多地了解一下作曲家、导演、歌唱家分别都是谁。

黄英：有很多好听的咏叹调，比如《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”，《费加罗的婚礼》里的“你再也不要做情郎”，《图兰朵》里的“今夜无人入眠”，《贾尼斯基基》里的“我亲爱的爸爸”，《唐璜》里的“鞭打我吧”等等，全都脍炙人口。

黄英成名作《蝴蝶夫人》剧照

黄英：当然，《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《原野》等等，都是经典的中国歌剧。我也演过一些很优秀的中国原创作品。比如周龙的《白蛇传》，他凭借这部作品成为了首位获得普利策音乐奖的华人作曲家。这部作品是2010年在波士顿首演，唱词是英文的。我还演过谭盾的《牡丹亭》，郭文景的《诗人李白》等等，都是很好的作品。现在原创中国歌剧越来越多，希望能有更多可以流传下去的好作品。

黄英：我心目中最伟大的歌剧名伶是玛丽亚·卡拉斯，她为歌剧而生，为歌剧付出了一切。她唱的咏叹调里最经典的是《托斯卡》里的“为艺术，为爱情”，唱得我泪流满面，你能感觉到她真的是在用生命歌唱。

黄英：经典的东西才会流传下来。而且，永远有新的歌唱家在为这些作品、这些角色注入新鲜的血液。从这个意义上来讲，歌剧艺术生生不息。

来源 | 新华社上海分社

编辑 | LUCA

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