《欢乐喜剧人》这个靠笑点出圈的节目，趁着春节这样喜庆的节日，又一次开始撩拨大家的内心。第五季，节目赛制进行了全方位升级，新老喜剧人同场竞技，17组首发团队，这让节目多了几分紧迫感。

倒不是说非要分个高下、判个高低，因为《欢乐喜剧人》这档节目，更多的是文化的展示和传承，而非单单一场比赛。

所以我们总是能在这个舞台上，看到更加多元化的东西：相声、小品、脱口秀。

走向舞台，就意味着要接受评判，显然陈汉典很明白这个亘古不变的定律。

被全民吐槽作品尴尬，是陈汉典在内地首次表演小品收获的评价，对此，他为自己带来这样一个尴尬的作品而真诚道歉，同时又诚恳说明了自己的良苦用心，评论里的建议，他全盘接受。

这样谦虚的态度，真的让人敬佩。

但我们抛开情感层面来看作品本身，似乎被吐槽尴尬，也不是一件多么过分的事情。

陈汉典带来的这个作品，立意还是很好的，他们把目光聚焦在了现实和人性上，因为从小有一个演员梦，当有一个男主角的机会摆在自己眼前时，他拼了命地为自己争取，即使面对刁难自己的导演，他也仍然放下了尊严、丢掉了脸面，大庭广众之下，模仿起了一条狗。模仿，是陈汉典的专长，旁人能学到七分像，而他，总能达到十二分。

可笑的是，投资方总是阴晴不定、状况连连，一会儿破产，一会儿又大发横财，前三秒准备斥巨资钦定陈汉典演男主角，后一秒却全身而退拍拍屁股走人，没过几秒又决定投资，如此反复。

于是，一会儿陈汉典抱导演大腿，一会儿又变成导演抱陈汉典的大腿，两个人就这样你来我往的随意切换画面，终于在陈汉典的疲累和幡然醒悟中，结束了这场名利和地位的博弈。

终究是风水轮流转，不到最后一刻，永远不知道谁才是真正的赢家。

如此现实的选题、如此大胆的立意、如此赤裸裸的揭露，原本很好的一个作品，最后的结果，却是遭受大家关于作品尴尬的指控。

尴尬吗？不否认，因为这个作品完美诠释了台湾喜剧的方方面面。

情绪管理为零，演技全靠吼

这个作品从开始的刹那，就开启了怒吼模式，全程只有一种情绪，那就是怒，缺失了情绪的起伏变化，作品就显得更加急促而没有节奏。

很台湾

不得不说，整个节目很台湾，所有演员都操着一口浓浓的台普，采用幽默、感动夹杂心酸的套路，靠身体搞笑和模仿出笑点，违和感特别强。

舞台剧、模仿

台式小品，仍然留有相对比较浓厚的舞台剧痕迹，作品往往都会在语言梗、模仿梗之外，加入一段唱跳，如果唱的好，会成为亮点，唱不好，就会成为雷点。

很显然，陈汉典在这个作品中颇有实力的一段唱跳并没有带来好的效果，反而被大家吐槽有私心为自己的新单曲打歌。

总体而言，陈汉典并没有打破套路，打破刻板印象，他仍然是《康熙来了》中那个仿佛人形广告牌的最佳绿叶，尽管他在《康熙来了》后，尝试过主持，转型过唱跳歌手，即便他很渴望大家能认同他是一个喜剧人。

笑点get不到，似乎是每个台湾搞笑艺人转战内地时面临的困境。

在《康熙来了》大放异彩的赵正平，在《真相吧！花花万物》里，仍然可以插科打诨，靠暴脾气和青蛙梗引起无数人的共鸣。

然而，在《欢乐喜剧人》的舞台上，无论是主演还是助演，他都背上了尴尬的骂名。

同样是《康熙来了》中的熟悉面孔沈玉琳，《真相吧！花花万物》里，面对大锁递过来的东北土味套装，沈玉琳毫不犹豫，貂皮外套、大金链子、墨镜皮包加身，整个一东北大哥，还有那句标志性的东北话“你瞅啥”，简直就是东北“黑怕”的先驱。

再穿插一些年龄梗，笑点简直就像煮沸的热水，滚滚而来。

然而，涉足到小品这个门类里，沈玉琳的搞笑本领却只能以尴尬收尾。

不难发现，他们的一流主持功力、反应快、笑点频繁只有碰到小品时才会失效。

是水土不服吗？我想不全是。

内地是可以接受台湾式幽默的，不然《康熙来了》怎么会有这么广的受众，同时，内地也只是接受康熙式的访谈类幽默：身体搞笑、呐喊互怼、自我嘲笑。

所以他们在《康熙来了》里会得到追捧，在《真相吧！花花万物》里会收获掌声，在《欢乐喜剧人》中却只能得到揶揄声。

不是因为水土不服，而是因为这并不是他们擅长的东西。学说东北话、用演戏的方式演小品、努力迎合内地观众，他们在努力适应我们，我们似乎也应该给予他们更多的宽容和时间，不是吗？

（本文仅代表个人观点）