01

   于正：任素汐舞台表演痕迹太重，打动不了我。

   我说：任素汐是人物不讨巧，幸运的是导演没有当机。

任素汐和左小青的这一段表演，是本期《我就是演员》里最精彩的段子之一，还有一段是任素汐和徐峥之间的对手戏。

   花枝是一个大条的女人，简单、粗鲁、自卑、甚至有一些贪婪，她背着孩子千辛万苦的到了洛阳城，就是为了一口吃的。

桂芬是一个贤惠的女人，拥有传统女性的基本特点，坚韧、顺从，带着孩子早一步到了洛阳城，却又被赶了出来，只能收拾东西带着孩子回去。

一个来，一个去，一个充满着希望，一个充满了失望，花枝和桂芬在洛阳城外有了碰撞。

就像陈凯歌导演说的：“（任素汐和左小青）各自演各自的，但是发生了化学反应。”

可是，任素汐的花枝不讨巧，不会被人喜爱，尤其是被说不像个母亲。

02

母亲对于很多人来说，就是善良、仁慈、伟大，默默付出，体贴入微，像是儿女和丈夫的小跟班，必要时就得需要牺牲，还不能索取回报。一旦突破了这个底线，就会被人所非议。

左小青就演了这样一个母亲。被赶出洛阳城的时候，她虽然愤怒，却不会像花枝那样发火，只是默默的收拾起东西。

辗转腾挪，绞尽脑汁，总是为了活着，默默的忍受。

在跟孩子分别的时候，她只是哭泣，叮嘱孩子记住自己的家和名字。

哭似乎成为了女人的代名词，也是击中人心的法宝，卖惨的剧情总是能让人洒下同情的泪水。

很多作品里有这样的形象，当年风靡大陆的电影《世上只有妈妈好》里，怀孕惨遭抛弃的女主生下了孩子，独立抚养。在孩子发烧病重的时候，她冒雨去庙里祈求，一步一叩首，拼尽了全力。

再如沪剧《挑山女人》里，面对丈夫意外死亡，婆婆丢下她而去，为了三个孩子的生存，毅然做了男人也比较吃力的挑山工。

     任素汐的花枝就不一样，为了粮食，她对花枝从开始的讨到以丈夫的死因威胁，在被桂芬拒绝以后，她开始动手抢了。

抢到发现是荞麦皮，她果断的给人下跪求粮食，没有一点犹豫的。

但是，她有自己的底线，一个人的底线和一个母亲的底线。她拒绝了卖身，把要卖女儿的桂芬推倒，抱紧了她的孩子，就像是亲生的一样护着。

桂芬告诉她城门不会开了，她在短暂的惊慌失措之后，就是骂，破口大骂，声嘶力竭甚至还把包袱甩向了城门。

这是桂芬不具备的，也恰恰是花枝最闪亮的地方，但往往不容于世。

03

   关于什么是表演？吴秀波在现场作了一个询问，以孩子的表演获得观众的认同来反驳表演需要技巧。

   这并不是一个十分严密的逻辑推论，徐峥也委婉的表示了坚持表演需要技巧。

   章子怡轻轻的给了一个回答：情感。

   但是吴秀波有一点是对的，无论表演是什么，最终的结果是要让观众感受到。

   有人在台上哭得一塌糊涂，眼泪花了妆容，但是台下无动于衷，甚至传出了笑声。这就是表演失败，无论运用了多少技巧。

   有人能让观众感受到他在哭，他在难受，但是就像是一个旁观者，不能带入戏中，把观众和人物联系在一起，这也是表演的失败。

   有人没有说话，只是默默的流泪，可是观众已经完全被他给震撼住了，与人物内心结合在了一起。这是成功的表演。

   左小青没有用太多表面的技巧，但是她的哭能让人真切的感受到，这是一个母亲的心痛。尤其是让孩子记住家乡和名字的时候，情绪在克制让人更加的的心疼。

任素汐则走了另外一种方式，你能在声音里感受到她所有的情绪，还有动作，虽然看起来不像是母亲，但是真是一个母亲的情感。

在给孩子喂血的那一段，能真切感受到花枝的无助和心焦，桂芬嚼碎了小米喂孩子，她用力拍了一下孩子的腿，让她张开嘴。

任素汐和左小青，花枝和桂芬，一气呵成，行云流水，就这么真切的出现在了面前。

结束语：我并不想去说于妈或者吴秀波错了，他们的问题在于失去了一个创作者或者演员的包容，当拒绝接受任素汐演的花枝，他们的局限性也就暴露出来了。

观众可以只看到情感，但是作为创作者，并不能只看到情感。

这个世界上有花枝这样的妈妈存在，并不是只有左小青那样的妈妈，只要稍微了解一下80年代电影的人都知道，任素汐式花枝随处可见。

母亲是一个群体，并不是一种颜色。