从下面这些图片中你能发现什么?睁大瞳孔仔细观察!!
也许你会说
“圆啊,这不就是一些圆吗!!!爱画菌,你是当我 傻 吗!!!?”
好了,好了,不要喊了,我知道你不傻。
怼!这就是圆。
“呵呵,你耍我啊,问我这么智障的问题。话说回来,你弄一堆圆干啥?还故弄玄虚。”
“不急不急,听爱画菌慢慢道来。”
看到这些圆你真的只想到圆吗?难道就没有想到·······
圆点女王
“嗯 ~~听起来耳熟,不过这名字还挺好听的 。
草间弥生,应该是一位沉着、安静又充满智慧的作家吧。”
作家,这个你猜对了。草间弥生确实出版了书籍
1978年,在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》
1983年,新小说《克里斯多夫男娼窟》 获得日本第10届野性时代新人文学奖。
2002年,出版自传《无限的网》。
除 了这几本重要小说之外,还 出版了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集,1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)
可是她不仅仅是个作家!
她更是20世纪最伟大的艺术家之一。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二,中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜,分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家, 草间弥生比他们提前了整整三四十年。
好了
爱画菌要正式介绍一下这位伟大的艺术家了
草间弥生(Yayoi Kusama),出生于日本长野县松本市,毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作,现居住在日本东京。
嗯,你没看错,就是图片中的这位。
话不多说我们先来欣赏一下草间弥生的绘画作品
因为父亲是做种子生意的,所以她的画中基本上都是和植物相关
《woman 女人》
《自画像》
布面 油画 《花(D.S.P.S)》
“为什么她 的作品中全是圆点?
这些都是画的啥?
她表达的是些什么?”
···········
"疑惑了吧,爱画菌带你再了解一下她,你可能就明白了.
到目前为止, 草间弥生已经斩获世界各大奖项。如:“外事部大奖”、“教育部科教文化大奖”、“法国荣誉军团勋章”、“军官勋位”等。
更是被日本明仁天皇亲自授予“文化勋章”,成为国宝级人物。
她虽然颇负盛名,但她的童年,却没有这般光鲜。
她是富二代。但,母亲非常强势,父亲呢,在家一点权威都没有,只会玩乐,不爱做事。
他要是只会吃喝玩乐也罢,可天性风流成瘾,总是出入风月场所,招惹莺莺燕燕。并且乐此不疲。
原本两人关系不佳,父亲这样沾花惹草,让母亲脾气更大了。自草间弥生懂事起,鲜少过过安宁日子。
在她的记忆里,父母不是在争吵,就是在冷战。
每日每夜,家里弥漫的,全是锅碗瓢盆的碰撞声。
母亲因为生气,经常把草间关在屋子里。
小草间一个人在漆黑的木屋里,不论怎样嘶喊,怎样哀求,屋外的人,始终视而不见。母亲因为生气,经常把草间关在屋子里。
经常哭着哭着就睡着了。
也不知道,屋外的人,是什么时候走的。
她只是觉得,自己真的好冷。身体冷,心更冷。
几乎崩溃。身心俱损。
而在10岁那年,就遭受了巨大打击。
她患病了。
神经性视听障碍疾病。
还不到10岁。
经常出现幻听、幻视,总会莫名其妙看到一些东西,像网丝、圆点,色彩斑斓又奇幻无比。
例如,这个类桶的模型,由无数个圆点和网丝组成,就是草间弥生看到的世界。
一个小女孩,面对这样的事情,感到非常恐惧
“我用作画来对抗苦难。”草间弥生总这样说。
于是她就把她眼中的世界画了下来
直到1955年,与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信,才开始准备到美国。
她母亲很反对她画画
去美国之前她苦苦哀求了母亲一年才答应了她
离家那天,草间弥生跑到河堤,将从小到大绘画的1000幅作品,决绝地、果断地,扔进了熊熊烈火里。
1957年,移居美国,初来乍到,饱受了饥饿与寒冷和各种苦难。她大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。
后来获奖时,她对媒体说:“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”
现在你可以理解为什么她的绘画作品都是圆点以及线条了吧。
而且作为波普艺术的先锋,草间弥生的作品富有极强的表现力和渲染力,可以给人一种奇特而又新鲜的感觉。这种感觉通常来自于艺术家对波点以及强烈色彩的偏执,她曾经说过“波点拥有太阳的形状,这是世界和生活力量的象征;它也有着月亮的形状,这意味着宁静。”
幻视和幻听从小就伴随着她,只有通过绘画她才能将自己切身体会到的眩晕感、炫目感传递出去。波点和网状结构最早出现在她十岁的画作中,渐渐地她学会了将这一种难以控制的强大能量化为灵感,融入到自己几乎所有的绘画作品,装置作品以及雕塑作品中。直至今日,波点依旧是她作品中最具代表性的元素,可见艺术家强大的延续性和创新能力。
“喂,等等。”
“你还说她有装置作品和雕塑作品?”
确实,除了绘画作品以外,她的装置作品和雕塑作品可是全世界闻名的,受到了全世界人的追捧。
这个便是她的代表作品《无限之境》
试想一下,站在这个无限之境中是怎样一种感受。
草间弥生的《无限镜屋》似乎是一个很好的象征物。在这个充满梦幻色彩的小屋里,布满了光怪陆离的镜子和灯影,它们反射出色彩斑斓的光芒,就像浩瀚的宇宙中繁星点点。当我们置身在这个小屋内,我们和自己的灵魂通灵地连接在了一起。我们好像能够感受到宇宙的心灵,可以听闻她的呓语。
下面这些是她的装置与雕塑作品
这是她最喜爱的南瓜,绘画作品,雕塑作品都有出现。
到现在她是日本国宝级艺术家。同时被选入全球百大艺术家,这一荣誉,全亚洲仅有两位入选。
她的画让很多名人顶礼膜拜。
美国第一千金伊万卡,从百忙中抽出时间,专门跑去观看她的画展。并拍下一张合照,发到网上,立即收获14万赞。
草间弥生在台湾开画展时,Selina特意前去,想要瞧一眼她的画。
名模吕燕也会带着儿子去看画展。
天后Adele与草间弥生的画作合影,激动得发Ins
。
。
蕾拉小姐 前不久,她在网上发了一张红南瓜合照。
可是大家关心的是她背后的南瓜,觉得背景太好看了,纷纷要拍摄地点。
Katy Perry 前往无限镜屋进行拍摄
草间弥生的画,吸引了许多名人。
因为太深受人们喜爱。有商家以她的画为参照,制作出了一系列女性用品。
现在潮流的包包、鞋子、唇膏、墨镜等,都带有草间弥生画作的影子
还受Louis Vuitton的邀请,草间弥生与LV合作了全系列。
Louis Vuitton更是斥资给草间弥生建立了工作室。
“这草间弥生真的是一位前卫女王啊,好想去现场看看她的展啊!”
她这一生确实收获了不少称呼,什么前卫女王、圆点女王、日本艺术天后、话题女王······
但是你知道吗,她还有另外的称呼,那就是精神病患者、怪婆婆。
“难道她有是精神病患者???爱画菌,你快告诉我。”
“是的,她确实是精神病患者,而且伴随了她一生。”
当1972年草间弥生唯一承认的柏拉图式恋爱的爱人约瑟夫·柯内尔去世后,
她的精神问题越来越严重。1973年,约瑟夫·柯内尔去世的第二年,草间弥生从纽约回到东京,离开艺术家与评论家,逃出媒体视野,独自一人在精神疗养院生活。
“那从此之后她就没有从事艺术工作了吗??”
“并不是,后来在东京,她所住的疗养院离她工作室非常近。每天早上她助理都来疗养院接她到工作室创作,下午6点再送她回疗养院。草间弥生从不看电视,也不看电影,更不爱看别人的著作,也不研读艺术史,她只看自己写的文章和自己出版的小说或诗集。草间弥生从来都认为:“我觉得没有人比我更有才华,我是最棒的。””
如今89岁坐着轮椅的她,仍然天天在创作,她把这一生都奉献给了艺术。
尽管患有精神分裂症、性格极其孤僻、三天两头轻生,但她没有改变自己去适应这个世界,相反,她选择征服世界。
“爱画菌,听你一说,我觉得这位引领世界潮流的女王真是当之不愧啊!!”
“那可不是嘛!她的作品让人几乎忘记了,是来自一个被精神病折磨了几十年的人。”
草间弥生在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。”
她所说这话让人产生无尽思考。
觉得蔡康永说的特别好,他说:
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居这面墙上,在两个世界间来回顾盼。”
“疯子”与“天才”只有两字只差!
但是
永远不要否定别人的性格,不要批判别人的生活方式。
天生的左撇子,凭什么要用右手拿筷子?
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绘画,高尚的信仰
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