编者按：今年是我们都热爱的椎名林檎女士出道20周年。我们请（qiú）朋友里人尽皆知的椎名林檎小迷弟鲨鱼林檎老师谈了谈他眼中的椎名林檎。

这首广为流传的歌收录在椎名林檎于1998年9月9日发布的同名EP《歌舞伎町の女王》里，这张EP的面世几乎可以宣告椎名林檎对新宿系音乐统治的开始，也是从这一刻起，那个犹如一夜之间从少女蜕变成为新宿女王的形象深深的印在了歌迷的心里。

椎名林檎　2nd EP 「歌舞伎町の女王」

椎名林檎自幼受到爱好爵士乐和古典音乐的父亲影响，4岁学习钢琴；又因为母亲在大学时期主修芭蕾舞，5岁开始学习古典芭蕾，这些都为她的音乐路程打下了良好基础。中学时期的她性格反叛，常常跑出学校和别人玩乐队，曾担任过鼓手、吉他手、键盘手和主音，并梦想可以到处去演出。

在90年代偶像文化风靡的日本，椎名林檎并没有和其他日本女孩一样疯狂迷恋偶像明星，少女时代的她热爱的是Punk、Grunge等音乐风格，Sex Pistols、Nirvana、Radiohead等等都是她的偶像。可以说朋克是椎名林檎的第二启蒙。

本名椎名裕美子的她，因为小时候是个害羞的小女孩，一紧张就很容易脸红，于是得到了“苹果”的绰号。而椎名林檎也很喜欢披头士的鼓手Ringo Starr。在日文中苹果（Ringo）的汉字为“林檎”，因此她的艺名“椎名林檎”就这样形成了。后来在2009年林檎表示“椎名林檎”主要是依循它最喜爱的漫画家吉田战车（Sensha Yoshida），因为念起来很像椎名林檎（Sheena Ringo）。这种经常推翻自己的言论的事情就像今天说戒烟明天就发和烟灰缸合照的照片一样常见。

这是椎名林檎写给男友和他告别的歌，椎名林檎当时在老家埼玉有个男朋友，但是要去东京追梦了。虽然很爱这个人但是东京才是“正确的城市(正しい街)”。就算为爱留在埼玉也是不会有将来的。然后来到东京人生地不熟过得很苦。但是想到为了上京已经抛弃了过去的人生。所以必须告诫自己东京才是“正确的城市(正しい街)”，自己做的没有错。再后悔也不准回头。

据说椎名林檎最开始出道曲本来是选的这首《正しい街》，后来被公司否定退回来了。

编者注：椎名林檎的出道曲为「幸福論」，对当时的J-POP业界造成了不小的冲击

这首歌收录在1999年发布的椎名林檎出道首张大碟《無罪モラトリアム》（无限偿还）中，这张专辑的所有歌是椎名林檎16到18岁时写的，可以说是天才少女横空出世。99年经由师匠（亀田誠治）之手编曲录制，整张专辑的个人风格已经极其强烈，敏感、激烈、直抒胸臆、歇斯底里的唱腔和妩媚却不失颗粒感的音色奠定了整张专辑的质感，大胆多变的编曲博得了一致的好评（《積木遊び》中的三味线演奏直接震撼了尚还年少的我的心灵）。甚至当时很多人都不敢相信这张成熟、诡谲、华丽的专辑出自一个年仅21岁的女孩子。

椎名林檎 1st album 《無罪モラトリアム》

同年，在涉谷NHK大会堂举行的一场名叫“椎名林檎〈以下犯上狂喜〉演唱会”更是影响力十足。在这场live里，她将手术室的场景完整的搬到了舞台之上。这位嘴角有颗痣的性感女人开始绽放她的无限创造力。在《辩解DEBUSSY》里，她是一个戴上防毒面具的舞者；《本能》里，她穿上护士服，一拳一脚地打破玻璃，用舌舔女病人；她被狂奔的马到处拖拉，仍然面带微笑服务等等等等。

装束多变的椎名林檎 

如果把《無罪モラトリアム》、《勝訴ストリップ》算成椎名林檎的音乐生涯第一阶段的话，那么收录《宗教》的这张大碟《加爾基　精液　栗ノ花》可以说是另一个里程碑。

椎名林檎 3rd album 「加爾基　精液　栗ノ花」

一共11首歌，总长44分44秒，所有的歌曲以《茎》为轴心镜像对称，完美的符合林檎美学。也正是在这张专辑开始，椎名林檎的个人风格开始变得不可复制，独一无二。

整张专辑从头听到尾，铺面而来的华丽配器与凝练至巅峰的林檎式唱腔交相呼应，宏大的悲壮和俏皮的小幽默相互依存。整张专辑到达了前所未有的高度，椎名林檎用非常高级的音乐形式来诠释了一个以“爱”为主题的专辑，椎名林檎让我们感受到了她那抽丝剥茧后展露无遗的浪漫。

虽然是写的爱情，但整张听完居然有一种向死而生的感觉。

眩暈(live)收录在2008年的现场专辑《座禅エクスタシー》中，这是我非常喜欢的一个现场，在之后东京事变解散之后发布的两张《蜜月抄》和《浮き名》也是非常棒的两个现场曲目收录专辑。

这个时期的椎名林檎组建了著名的乐队东京事变（以后某期再谈一谈这个21世纪的乐队瑰宝），出道十年的她在创作和演出方面都已经非常的成熟。很多老歌都被拿出来重新编曲和制作，用不同的心境和状态去演绎相同的歌曲。这一时期的音乐的现场版编曲都能让人耳目一新，和原版截然不同却各自生辉。

　椎名林檎 live album 「座禅エクスタシー」，据说当时 Radiohead 的首脑 Thom Yorke 就坐在下边

这一阶段的椎名林檎因为乐队的基础，音乐风格开始趋于整体性，个人锋芒也有所收敛。但浓厚的个人风格在浓缩和沉淀之后变得更加具有魅力。爵士乐的编排开始大量的融入歌曲。这时的椎名林檎就像一株山茶花，幽香时远时近，让你忍不住一点点靠近，一遍又一遍去嗅触那暖暖的香味。

相信很多人是通过这首日剧《四重奏》的主题曲认识的椎名林檎。这首单曲也最终收录在2017年发布的全新大碟《逆输入航空局》里。这时的椎名林檎马上迎来她的出道20周年，也将迈入人生的新纪元——40岁。

日剧 《四重奏》

现在，椎名林檎已经是为日本国足写过歌，为新银座写过歌，为日剧写过歌，甚至为东京奥运会写过歌的国宝级音乐人。2020年的东京奥运会，椎名林檎将出任担当首席音乐总监，这时候的她，已经将自己的个人音乐风格发展成在亚洲乐坛独当一面的一个符号，如今正要冲向世界。

石川さゆり、栗山千明、柴咲コウ、SMAP、高畑充希、友坂理惠、Doughnuts  Hole（松たか子、満島ひかり、高桥一生、松田龍平）、林原めぐみ、深津绘里，专辑收录椎名林檎为上述几位对于任何创作者而言都会激发灵感、无可指摘的优秀艺人们提供的歌曲数首。而今，这些歌曲经作者之手重新演绎，以“逆输入”之名再次呈现。

「逆輸入 〜航空局〜」

这个阶段她的音乐风格风华内敛，如同一块饱满的玉石，在时间的打磨下越发精致。爵士乐的比重越来越大，在大乐团爵士的华丽之下仍然还有电子、Funk等等元素。整体的音乐感觉已经不再是那种锋芒毕露的椎名林檎式军刀向你刺来，而是沉淀在时光中的浪漫和优雅。少女音色已然不复存在，取而代之的是被香烟磨损的声带和不再完美的颗粒质感。但这样略带沧桑的女王殿下，仍然独树一帜。

仍然记得那个冬日的清晨，打开专辑听第一首歌时莫名想哭的心情。

很多人问我怎么评价或者看待椎名林檎。

我想说，椎名林檎是一种美，存在的美感，由内而外的，深入骨髓的。

デビュー20周年おめでとうございます！