这些年断断续续地关注着佐藤叔的作品。自是知道他极度活跃，日剧、电影、纪录片、大河剧，似乎都有他的身姿。然而也只是安安静静地听，对于他经常靠着一个MT旋律打遍天下的做法不置可否。因而，尽管去年就看到风聚聚在微博上推荐了标题中的这首，也只是草草听了下前奏，就快进作罢。直到今年2月待产在家，在冬日的暖阳下散步的时候，才惊觉，这后半段竟是如此惊艳，而这前半段的铺垫，亦是用心良苦。当下的感动久不能忘怀，甚至回家后久违地关灯闭眼，沉醉在那一人世界。

标题是不沉沦的太阳，因而作品非常注重对光感的描绘。几声管乐从地平线的那头飘渺而来，有飞鸟擦过天际，翅影打翻熹微黎明，光线一点点渗透眼底，直至1：33接过几个漫长的弦乐乐句，大气而沉稳，底下却有密密匝匝的节奏组渐次铺开，到底是压抑不住这天地万物的生灵气息，3：15几声铿锵有力的鼓点顺着耳道拔节而上，主题乐句由女声颂唱而出，一泻千里，光芒万丈，却又是那样拙朴而温暖的声音，带着生命最为原始的气息和张力，是毫无保留的宣泄，毫无造作的抒发，带着无可抗拒的力量，霸道地君临万物生灵，只是如同生命般纯粹，便足以让人肃然起敬，顶礼膜拜，赞叹不已。

再衬着眼前的景致——二月的午后，理应一派萧索，但仍然有花草伸展枝芽，仍然有阳光溢满罅隙，而我的肚子里，也仍然有一个小生命含苞待放。

我为这生命的铿锵有力和至繁至简热泪盈眶，也为自己即将能把另一个生命带到这个世界上，感到无比自豪。

三月，开始了漫长的月子，被勒令在床，ipad手机一应没收，唯有mp3幸免于难，于是在无数个春意阑珊的下午，被带入了尼尔的世界。

对游戏本身不甚了了，凭借着网易云下方的评论能依稀感觉出是一部颇有内涵的作品，但到底没有实战体验，唯有一贯就事论事。

标题里的这首《Weight of the World》是主题曲，英文、日文、造语三个版本一应俱全，然而我还是更喜欢英文版，因为人声和编曲都显得更为苍凉。吉他轻奏，钢琴回响，几声空间音效，几句寂寥乐句，就把人圈围入了那个铅灰色的末日世界，歌者带着游吟诗人的语气，叙述起那个末日的故事。只见苍穹横跨断垣残骸，废弃金属畸零横卧，被人类遗弃的巨大空城，连尘埃低旋都引人落寞。

说不出特别喜欢哪个乐句，只是单纯地被那样一个视界深深吸引，让只能躺在萧索冬末的我心驰神往——即便是如此荒凉的末世。

17年，红鸡依然马不停蹄，虽然只追了他的一部作品，但依然能看到他在不同领域里的活跃身姿，尤其是巨人第二季，几首新作各有亮点，即便冷饭也炒得有滋有味，虽然作品本身人气已不可与当初同日而语，但我却更为喜爱第二季的配乐，尤其是标题中的这首《ERENthe標》。

说来极度讽刺，这理应是巨人中最富盛名的几大主题旋律之一，却时至今日才回响在了我的耳廊深处，只得深深感叹一句天时地利人和——是四月的那天，看到了第二季中萨沙手持利箭直面巨人的那段，才恍然明白竟曾错过了如此优秀的一段旋律，但在把之前所有的变奏悉数找来后，也渐渐明白了各中缘由——因为编曲。之前的编曲实在无法表现出这首旋律的淋漓豪情。前半段用电子音效蓄力造势，辅以弦乐组短小有力的乐句来先抑后扬，是红鸡最擅长的手法之一。即便3：36的第一主题柔和地舒展开来，管乐和打击乐也仍然密密匝匝地一路相随，张力有增无减，4：30却突降留白，唯独留下星星点点的音效徘徊于耳际，然后5：00接过第二主题旋律，瞬间爆发，是那样大而无畏的旋律，是属于红鸡的直抒胸臆，即便有过痛苦有过迷茫，纵然前路漫漫，山高水长，但依然要昂首挺胸，砥砺前行。这一段配乐，承转起合，配合着萨沙那段的剧情画面，情感起伏，可谓完美契合，实乃音画结合的又一典范。巨人作品的真实，就在于作者能把人性的多面描绘得细致入微。曾经那个畏惧外人，隐藏乡音的女孩，也能在那一瞬间，为保护另一个弱小生命，展现出全部的尊严和力量。 

当然，17年红鸡不仅交出了巨人，虽然另外两部作品我没有追完，但并不意味着其配乐没有可圈可点之处。

动画《Rec》，本以为最爱的会是PV里那一段钢琴，是红鸡招牌式的温柔写意。怎料半路杀出个程咬金，一曲c/w《old day》最终俘获了我的芳心。前奏的钢琴响起，回响在黄昏空漠的原野上，甚至让人瞬间穿越到了adele的《hello》，都是那样带着回响的声音，从时光的另一头叹过来，叹过来，让人回溯起时光的逆影，遥想起岁月的峥嵘。是那样喜欢mizuki的低吟浅唱，舒服地抵在耳膜上，是对已逝岁月的轻声叹息。然而写cadence时无意撇到了虾米的评论区，本以为底下密密麻麻的评论会是赞美之词，谁料竟是无聊的党派之争——在这里我也无意参战，只想就事论事地说，mizuki声线里天然的清洌，宛若涓涓细流，更为适合这首作品的意境。

日剧《crisis》，自去年小希后，就一直希望能再听到红鸡重回日剧的温柔。然而《crisis》预告出来的时候，就已心下了然此乃无望，放弃了追剧。所以之后竟然觅得了《sisirc》中的那段旋律，实在喜出望外。3：02这段，钢琴忧伤而温柔，后来加入的弦乐也凄切而婉人，然而如果只停留于此，那又是一首稀松平常的抒情作——谁知，5：13处重复段，鼓点的断然加入和钢琴的细碎盘旋，让一切都发生了微妙的变化，这是再熟悉不过的先抑后扬，于是也习惯性地期盼悸动起来，果然，5：44，一切继续加大马力，虽然旋律依然处惊不变，鼓点却愈发浑厚密集，谁料，顽皮如红鸡，就是不肯过早得让我们甘之如饴，6：15又复归平静的钢琴旋律，隔靴搔痒起来，6：46更是进入一个长达4秒的留白停顿，直到6：50才迎来全盘爆发，让主题旋律一路高歌。这样跌宕起伏的脉络，是红鸡的特色，也是他的这些抒情作能够历久弥新的秘诀所在。历经千辛万苦的所得才能让人倍感珍惜，倘若直接洋洋洒洒一泻千里，而兜兜转转影影绰绰，听者，又怎能体会到后者的情到深处？

所以2017，我也继续心甘情愿在红鸡电音的狂风暴雨里，上下求索那一汪柔情似水。

进入5月，琰宝出了月子，开始有点闹人了，于是追剧看番渐渐只能见缝插针。春季日剧也只追了两部，少虽则少，倒各有收获，其中一首，就是日剧《为人母》的主题曲，出自得田小哥的手笔。作为日剧配乐家新秀，去年cadence也曾经着墨过小哥的一首小清新作品。

这次，小清新依旧。剧情本身并无可多说，司空见惯的日剧题材，小心翼翼的温馨幸福，只因为标题里一个“母”字，让初为人母的我有了些许留意，故而不冷不热地追了起来。这样的题材不温不火，配乐也很难大放异彩，唯一能够稍作文章的，大抵也就是MT了，得田小哥自然是狠下了一番功夫。

然而在这里要力推的却是主题曲的弦乐四重奏变奏版，相比原版里飘渺女声颇具仙气的颂唱演绎，这个器乐版本更接地气，更为拙朴，也更是温馨。始终喜欢琴弦震颤起的温度，在岁月的摩挲下，总有毛茸茸的质感——就好像成为母亲这样一个简单的事实，并不因为经历了几个小时肉体上的分娩疼痛，就意味着你能蜕变成顶天立地，独当一面。母爱，实在是世间最卑微也最平凡的情感，并不值得被万世称颂，众星捧月，而显得高高在上。母亲，亦只是平凡的芸芸众生，也有她的力不从心，也有她的人之常情——就像这一主题曲的这一版本，少了份仙气，多了一份朴实，也像剧中所描绘的那位母亲，虽然有不可多得的坚强，但也只是以平凡之躯，怀平凡之情，守护平凡的幸福。

在那样一个五月里，笨拙如我，也在努力学会，去成为那样一个平凡的母亲。

见缝插针追的另外一部日剧，便是《反转》，或者叫它《逆转重生》，可能更能表现出标题一语双关的味道。因为这部剧所讲述的，并不仅仅是抽丝剥茧还原真相，更是一个唤回人性、直面过去、重获新生的故事。

凑佳苗+悬疑剧，几乎用脚趾头也能想到配乐会是横山克，因而满满一股子《为了N》的味道，也就不足为奇了。然而我想，之所以他们会成为一对固定搭档，大抵还是因为相性契合。

凑佳苗的剧，悬疑造势是假，剖析人性是真，所以作品中有的，不仅仅是悬疑剧中常有的紧张刺激，更重要的，是在你最不留意的时候，渗透出人性的温度。克哥无疑是做到了。非但几首造势用曲没有完全依赖音效，而是运用他技法娴熟的顿奏和引人入胜的旋律烘托剧情推动节奏，彰显其非同常人的腕力，更是不放过任何一个机会，去描绘悬疑背景底下，隐隐透出的人性温度。

这其中，就有标题里的这首《ReBirth》。口琴吹起前奏，提琴牵起旋律，午后咖啡店的香气扑鼻而来，又想起剧中洒入列车窗户的暖阳，想起在人潮涌动的地铁站，饼哥鼓起勇气、颤颤巍巍地对着toda说想要改变——

是啊，过去已然过去，曾经犯下的错误，无可改变，无法挽回，然而生而为人，就应该有勇气去面对过去，去迈开步伐，去想要改变。而再颤颤巍巍的“想要改变”，也要比斩钉截铁的“不想改变”，更能体现出生而为人的全部尊严和力量——这些感情，在后半段几个格外明亮的节点，得到了毫无保留的宣泄，旋律温暖中充满坚韧，有过逡巡有过徘徊，但最终还是下定了决心，鼓起了勇气——这是人的脆弱，亦是人的坚强。

就这样，克哥不仅写出了reverse，还写出了rebirth，让人怎能不对这对固定搭档，心服口服，拍案叫绝。

今年，自然也是被树哥的音乐贯穿始终的一年。

1月初的小排球里最爱《ごあいさつ》，只一个前奏，就能让临近预产期的我悸动不已，动画中大战当前箭在弦上一触即发的画面呼之欲出；2月日剧《慌战》，一首《痣》，不是主题曲胜似主题曲，听到1：55处急促的弦乐顿奏，在振聋发聩的大鼓声中推波助澜，山雨欲来，是树哥最信手拈来的造势手法；8月日剧《爱秘》，主题曲《secret garden》在鬼魅的音效声中，荡漾开复古优雅的主旋律，却如同甜腻的毒药，渗透至秘密花园的每个角落——因这花园里，没有天使歌唱，唯有恶魔蛰伏。当然还有风格跨度及其之大的《小英雄》和《舞动青春》，虽没有时间追剧，但想来必定有不少优秀的作品散落其间，也许他们会出现在以后的cadence里。

不过要说2017年的树哥之最，于我，还是当属标题里的这首《Trickster》。相比起前述提到的几首作品，这首作品的所属动画并不引人注目，但却依然不妨碍树哥的光彩夺目。虽然类似风格的主题曲他写过一首又一首，但一次又一次让我欲罢不能，特别是1：30这段开始的弦乐造势，是司空见惯的手法，是似曾相识的动机，是稀松平常的节奏，但放在树哥手里，就是能让人热血沸腾起来——恰到好处的节奏铺垫，干净利落的起承转合，毫无拖沓的利落收尾，一个跳空的节拍后立刻接上酣畅淋漓的主旋律，所有元素，缺一不可，多一累赘，被他拿捏得这样恰如其分。

7月，复工后的我就这样在那燥热的通勤之路上，多少次被这样的旋律打起鸡血，疲惫一扫而光。

距离上一次KOKIA出现在cadence里，又过去了好些个时日。

若说前几年，KOKIA似乎出现了些瓶颈，也不知是否因为听者愈发心浮气躁，总觉得有些作品容易让人昏昏欲睡，然而自《I Found You》以来，这两年她井喷式得高产，仿佛重登另一巅峰，即便出道近20年，仍能不断推陈出新，特别是最近几张专辑，都各有亮点，当然真正让我顶礼膜拜的，还是当属去年这张以多重和声和造语吟唱主打的《森罗万象》，所谓宝刀不老，当是如此吧。特别是标题中的这首《Independent ~ 独立~》，竟然能比肩当年的造语神作《调和》等曲，不惑之年仍能有作若此，实在让人敬佩不已。虽说因为各种机缘巧合，当我真正全心全意喜欢上这首作品时，已经是17年的8月。

有了琰宝，又重返工作岗位后，留给自己的时间当然少之又少，于是每天通勤归程的30分钟，成了非常宝贵的时间。真正爱上这首作品，亦是在车厢驶过轨道的声声撞击声中。前奏的琴音，搅动了一池的平静，却又如同墨汁迅速被黑暗吞噬。1：26秒，钢琴的柱形和弦排列开去，重音错落有致。只觉得光影交错，人影浮动，和声层层密密，铺天盖地而来，歌者仿若祭祀于天地间，庄严宣告每一个生命个体的独立，凛然而不可侵犯。正要以为整首曲风定调如此，2：50秒却出其不意荡开一笔，意境瞬间疏阔起来，身体也由原本蜷曲的姿势渐渐舒张开来，似是要彰显生的力量。3：24秒几句千回百转的句子，几处远遁红尘的气息，却到底还是收敛着什么，直到3：28那几句漫漫长长的呼唤声，才把这对生的敬重表达到极致——听者的视界也随之被打开，惟见满目葱翠，群山延绵，绿水环绕，白云依傍，所谓涤尘洗俗，大抵如此吧。故而4：39的豁然开朗，恍然顿悟，也就毫无突兀了。

一曲终了，回归密闭车厢，仍是在这地铁轰鸣声中驶向营营役役，驶向生活的苟且。突然心生向往，愿在这高楼林立间，插上翅膀，跟随旋律，放飞心情，游上这么一遭。

但转而一想，隐于山林为道，彰于庙堂亦为道，只要听从我心，保有个体独立，不趋炎附势，不人云亦云，又何必执念于立身何处。

于是，按下重播键，再次消失于耳廊深处。

（当然，今年大妈的表现依然如此，并无可多说之处。相比之下，我比较喜欢《カンタンカタン》，至少是一首有些值得玩味的作品，旋律又相对没有既视感。歌词巧妙借用各种“kantan”的谐音，把这列车前行的意向描绘得很有意思，又衬着旋律里淡淡的感伤怀念，倒也不失一种滋味。于是八月的烈阳下，也曾一边循环着这首歌，一边遐想起某个背井离乡的少年，也会在这样的日子里，在这样错落有致的节拍中，将视线投向远方，将背影留给家乡吗。）

17年，继续淡淡地喜欢着大爷。

从年初的一首《纏創少女》开始，血性风骚，管弦乐+和风味，一首MT横闯天下，各种变奏轮番上阵，也是颇有勇气。同样靠一曲MT横行天下的还有8月的《Fate/kaleid liner》，一曲《見えない月》，用钢琴再叙大爷的柔情似水。当然17年大爷最火的作品还是当属《青い記憶》，其中的《Always in My Heart》，有人声版，也有器乐版，但无论哪个都不曾让人腻味，只能说明旋律本身的优秀，作为曾经的小提琴控，自然还是更偏爱violin ver.多一些。凯尔特风哨笛飘渺而来，小提琴牵扯起旧日温度，日薄西山的画面在脑海里浮现，不禁让人湿了眼眶。

不过，2017我最爱的，却还是标题中小泳裤的《Swim Together》，虽然短暂到只有1：13秒，虽然简单到只有钢琴独奏，然而还是情不自禁地跟随着那由琴音荡漾开去的涟漪摇摆起心灵。闭上眼睛，就是波光粼粼的水面，一片澄澈透亮，那样无忧无虑，那样无拘无束，是久违了的至繁至简，久违了的一击命中。因为太喜欢，不知不觉就把它作为了9月制作的某一会议视频的BGM，用来回忆过去这一年项目的点点滴滴。

是啊，回忆何须大动干戈伤筋动骨，这样直白琐碎的叙述，难道不更真实，不更能打动人心吗。

十月，工作日渐繁忙了起来，而每天回家的时间也几乎都给了琰宝，mp3里更新曲目的日期不知不觉就从九月跳到了十月的尾巴。即便想在归家途中拿起耳机，也因为被一天的工作轰炸得晕晕沉沉，不得无奈作罢。这样的十月，想来是没有什么cadence可以写的。如果要仔细回想起来的话，应该就是标题里的这首《朧月夜 -風の章-》，和与之相为映衬的那个中秋夜晚。

说起来，这也算是首旧识了。中岛美嘉和叶加濑太郎合作改编的那个版本很早以前就用前奏小提琴给我留下了不深不浅的印象，甚至还在实习的时候拿那个版本的伴奏带做过公司H5中秋祝福的bgm。然而，華風月的这一版本，还是第一次听到，于是在那个中秋夜，总算是止住了我匆忙前进的步伐。

中岛美嘉版的朧月夜，是浓墨重彩的油画，月色厚厚地涂抹在海面上，即便有飘渺和空灵的意境，也都因为过于浓郁而略显沉重，听者仿若是在金碧辉煌的宫廷里吟诗赏月，难免要端着的姿态。華風月则用纯净的和风配器洗净铅华，是轻描淡写的国画，小桥流水人家式的寻常写意，没有空间音效的烘托，没有浓重器乐的渲染，一切都是简简单单的白描——莆田杳渺，日薄西山，群山延绵，暮色蔼蔼，春风和煦，清空朗月，暗香浅浅，还有那蜿蜒在乡间的羊肠小道，以及在小道上匆匆赶路的归人，四下里蛙鸣此起彼伏，又忽然听见远处传来钟声，于是驻足仰望，恰好把这浸染晚霞的朦胧月夜尽收眼底——是这样简单直白的勾勒，反倒是让人放下一切姿态，只潜心品味起这天人合一的况味来。

或许，这就是为何这首作品，直到多年后的这个中秋夜，才将我真正打动吧。

正如同这个姗姗来迟的中秋日。虽是姗姗来迟，却依然有着最美的月色。

了解我的人知道，我极少听国语歌，所以但凡有喜欢的，总是会毫不犹豫地拉入cadence。

今年一头一尾，碰到两部优秀的国语作品。打头的是陈冰唱的大秦帝国主题歌《崛起》，如此荡气回肠的旋律和编曲，实属国语罕见，而陈冰姑娘的歌声更是与之相得益彰，收放自如，柔软起来飘渺空灵，刚硬起来淋漓豪情，我怎么听都觉得要比谭老师那甜腻的嗓子舒服。

收尾的是标题里的这首《风起时》，当然，了解我的人想必也知道，我向来对追逐时下热点不感冒，永远慢半拍，所以两年前的大hit《琅琊榜》，要时至今日才能撬开我的耳朵——然而一旦喜欢上，便是一发不可收拾。整个十一月都沦陷了，微信读书排行榜里当之无愧的第一，夜深人静挤起奶来也兴致勃勃，小说看了一遍又一遍，到底还是没忍住去看了口碑颇佳的电视剧，于是在感叹编剧鬼斧神工之余，自然没有忘了自己对于bgm近乎变态的执念，便有了那句在微博上的留言——“中国不缺乏优秀的配乐，缺乏的是对优秀配乐的足够重视。”琅琊榜真的是一部匠心满满的良心作，从天朝向来最不重视的配乐中即可窥见一二。不仅几首抒情曲写得细腻催人，几首大场面的配乐更是意境疏阔——《开阔》、《争风夺秒》、《父子拔剑》、《战争场面》和《最后的审判》，孟可为我献上了一场远超意料之外的饕餮盛宴。特别是最后两首——《战争场面》，战鼓铮铮，酣畅淋漓，瞬间让人穿越到川鸡和佐藤叔的惯用鼓点，主题旋律亦是豪迈中有柔情，虽是慢板旋律，却壮怀激烈，甚是喜欢；《最后的场面》，伴奏短促有力，旋律推波助澜，直到1：48主题旋律的爆发，管乐弦乐一应而上，怎一个大快人心了得。几首人声曲也可圈可点，《红颜旧》虽是儿女情长的抒情作，但旋律不落俗套，已实属不易；《赤血长殷》，情到深处，便只化为王凯的低吟浅唱，尤是喜欢副歌旋律，甚是抓耳。不过最一击命中的还是片尾曲《风起时》。钢琴前奏，暗潮般汹涌，此起彼伏的情感，却全被黑白写意，画面是灰暗的，情感却是浓烈的。旋律非常简单，似乎是不断循环，却又步步拔节，配器弦乐和打击皆而有之，却也没有过渡的渲染，自始自终一架钢琴打底，作为一部历史剧的片尾曲，不乏大气，却依然收敛有度，确为“一笔”，但也足以“千秋”

至少于我，是如此。

连我都没有想到，2017年，KOKIA会在cadence里出现第二次，并且占据了12月这个非常重要的月份位置，更想不到，最终出现在标题里的作品，会是一首14年前的旧作。

第一次注意到《安心の中》，是在13年《colour of life》这场LIVE中。那场LIVE的意义，所有粉丝都心知肚明。而这首我并不记得的歌，也在那场live中，让歌者泪如雨下，让听者心如刀割，霸占了我心中的No1。

但即便知道这背后的故事，4年前的我，依然只是更多得醉心于live版清澈的acoustic编曲，除此以外，并没有太多感触。

直到，17年12月初，她站在了我的视线前，站在钢琴依然清澈的伴奏里，再一次唱起了这首歌。这一次，她没有哭。眼泪早已干涸，情绪也早已平静，嘴角甚至挂着淡淡幸福，可是我却在她平淡的歌声里，突然明白了四年前她流泪的真正原因。

按理说，这实在是一首容易让人忽略的作品。钢琴前奏并没有引人入胜的旋律，也并非我所偏好的和弦进行。随后的主歌段，亦是平平淡淡的主声，平平凡凡的旋律，一直到1：09副歌的出现，旋律才开始有了比较明显的起伏，变得抓耳起来，但也没有过多的亮点，就这样一路平淡下去，直到2：40，那几句近乎嗫嚅、声若蚊呐的“啊”，在钢琴逶迤起的浪花中缱绻起涟漪，还有4：00那几句再也无法抑制住的“ね”，在吉他清脆的节拍、钢琴忘我的敲打和提琴灼热的勾勒中一次次走进听者灵魂深处，我才恍然，自己已经在不知不觉中，读懂了她当年流泪的意义，也在这读懂的那一刻，真正爱上了这首歌——

曾经我们都以为，人生很长，时间很多，还有大把的光阴可以挥霍，还有更多的相遇可以期盼。所以我们在安心之中肆意妄为，践踏所有，任性，伤害，直至无路可退，于是奋勇转身，留下背影。殊不知，这一转身，就是诀别。

这世间，真正爱你的人，遇见一个，少一个，而每一次遇见，又何尝不是伤筋动骨，不是久别重逢。

生命太过单薄，世事太过无常，命运太过霸道，缘分又太过脆弱。或许我们所能做的，就只能是牢牢攥住现在。

去记住理所当然的每一个瞬间，去记住所爱之人的每一部分——

利落的短发。粗糙的掌纹。发白的骨节。纤弱的声音。还有那没心没肺的笑颜。

把它们当作最初和最后的信仰。不要去凭空透支那飘忽不定的未来。

You never know.

It’s now or never.

但无论如何，我都庆幸你已经明白，并且重新出发。

这一次，我们说好了，不再轻易安心，不再理所当然。

祝你我，都能幸福。

（托这场live的福，也激活了我对动物专辑的兴致，live结束后静心聆听，发现了不少之前失之交臂的美好。实在是非常有意思的一张专辑，各种风味，各有特色。河马的歌剧风犀利依旧杀伤力不减当年，狸猫的和式民谣也像模像样俏皮可爱，长颈鹿的爵士风诙谐中不失优雅竟没有让作为爵士杀手的我起逆反心理，猫头鹰的乡间夜色迷蒙了双眼令人身临其境，小熊和狮子的温柔一贯柔情似水，小狼的嚎叫何其飒爽英姿，而小鲸鱼的前奏更是孕妇牌治愈杀手锏杀得人片甲不留。孕妇K，真是宝刀未老，依然潜力无限，不可小觑啊）

今年的压轴曲，又是好一番犹豫。

差点就要放上《To Tragoudi Tis Limnis》，钢琴女声duet，哀而不伤，一月的某个被雨水充斥的午后，何尝不是在这样的乐声中久违地翻阅起书页。

然而作为压轴，到底，还是缺了点什么，所以迟迟不下笔。

直到去往千岛湖的路上，翻起那枚破旧的nano，突然被《Radical Dreamers》击中，才恍然明白，自己是在等待什么——这个不断被岁月碎片打散的1月，只能用一首来自过去的音乐粘合还原。

2018年1月，小樱的新篇章时隔16年开播。还是那群声优，还是那些配乐，只是人物的性格成熟了，棱角清晰了，画面细腻了。故事是新的故事，情怀却还是旧的情怀，而我，竟然已经可以抱着女儿一起看了。

2018年1月，上海时隔十年大雪纷飞。还记得08年的那场雪，在高二寒假的那个雪夜里初识了新海诚，一口气把《秒速五厘米》全部看完。第一话里也是那样大雪纷飞的夜晚，于是不由自主裹紧了身子。而后在奶奶家一遍又一遍听着《星之声》，和兄弟姐妹跑出去堆了雪人。而谁能想到去年，《君名》的海报可以刷爆我的朋友圈。

2018年1月，K团成立十周年，在日本武道馆开了LIVE，好几个基友都去了远征，嘴上说着出坑却全哭成了泪人。而10年前呢？10年前，《oblivious》发售，我分不清wa和kei，只顾着惯例顶礼膜拜大妈的又一杰作；10年前，论坛成立，成就了我的另一段岁月。而现在，cadence里已经几乎没有了大妈，论坛的密码，也不知道从什么时候起忘记自己忘记了。

2018年1月，陪伴了我整整9年的ipod classical寿终正寝。看到屏幕上悬浮着“无音乐”的字样，心里想着，啊，就是这一刻了。就好像一年前，和妈妈赶去见奶奶最后一面的路上，被爸爸告知奶奶已经走了的时候一样。流不出眼泪来，也说不出话来。只觉得心里有一片东西空了，没了，连同这几千首歌曲和几千个日夜一样，消失在了我所不知晓的那个彼方。

她像是知道我已经越来越少拿起她一样，与其被我渐渐遗忘在角落，不如主动选择离开。

而我，若不是因为要出行远方，不知道还要过多久，才会发现，她已经不在了。

只好重新拿起了nano，而那里面，是整整9年前的岁月时光，清一色大妈的歌儿，浓浓的油鸡味，几乎熏落了眼泪，但到底是没有流下来。

太多了，这些闯进1月里的记忆碎片。只能机械地把它们用白描的文字捕捉出来，摊开在文档里。无法描摹，也无从描摹。因为光是陈述事实，就已经用掉了全部的力气。

《Radical dreamer》的旋律从耳机的那头传来，从时光的那头传来。是最爱的小提琴吉他版，细腻悠扬，宛若冬日暖阳里悬浮着细细尘埃，又宛若江面上波光粼粼泛起岁月温柔。而我，顿觉往事如瀑，飞流直下，我站在底处，被冲击得无法呼吸——想起曾经这样喜欢澳洲同人乐团Eminence改编的这个版本，曾经这样喜欢那个乐团首席、有着干净短发的日本男生，曾经那样发疯了一样想学小提琴。

后来呢。

后来小提琴积了灰。可我，十年后的我，在前往千岛湖路上的我，已经为人母为人妻的我，还是无可救药地喜欢着这首歌啊。

cadence~2017~是cadence系列文最后一次以年番形式出现，

也是最后一次以新曲为主打。

因为无法自欺欺人，岁数的增长，让喜欢这件事情，变得愈发困难。

更何况肩上要负担起的东西越来越多。

可我还是不甘。

不甘轧于时光的轭下，于嘎吱粉碎之声中明白无可奈何。

我想伸手去试试看能否抓住更多。

我想要辨清到底是看淡看轻了，还是不敢让自己在乎。

毕竟，逃避式的无欲无求，并不比为名利而蝇营狗苟高贵。

所以我想继续写下去。

如果不再有心力可以大动干戈地贪新，

那就所幸念旧到底。

翻阅起从前，摘录出过去，

将散落在时光罅隙里的音符打捞出来。

"Life is just a pause through time. All the meaning makes sense only in the moment it occurs.

Don’t tell this story later."

I know it’s late. 

But it is just not too late.

So let me tell you the story, now.

谢谢你。

在这7年来的每一个小年夜等着这篇文。

我们，18年3月再见。

封面摄于 2018年1月 @千岛湖