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姜建华

二胡

著名二胡演奏家，中央音乐学院教授、硕士研究生导师。

姜建华10岁开始跟随舅舅唐春贵学习二胡，1974年考入中央音乐学院附中。1979年，以优异的成绩考入中央音乐学院本科，师从安如砺、兰玉松、刘明源、张韶等老师，毕业后留校任教。1982年，姜建华夺得文化部主办的全国民族器乐汇演比赛最优秀奖（二胡组第一名），1986年又被文化部授予“国家一级演奏员”职称。

姜建华从14岁开始，多次被选为中国艺术家代表团的独奏演员出访演出，足迹遍布亚、欧、美、非、大洋几大洲。1978年著名指挥家小泽征尔访问中国时，被姜建华演奏的《二泉映月》所感动。翌年，在小泽征尔的邀请下，姜建华登上著名的坦格伍德音乐节，与小泽征尔亲自指挥的波士顿交响乐团、旧金山交响乐团合作公演，获得巨大反响。1980年指挥大师卡拉扬在访华时，被姜建华的演奏所感动，称其演奏是世界上最动人的音乐，并当场邀请她前往德国学习和演出。

1986年日本三得利音乐厅落成庆典音乐会上，姜建华受邀与小泽征尔指挥的新日本交响乐团演出了日本作曲家安生庆的现代作品二胡协奏曲《风影》。1989年4月，在柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬的邀请下，姜建华与小泽征尔指挥的柏林爱乐乐团再次成功演出了这部作品。她超凡的演奏技巧与强大的艺术感染力，给观众和音乐家们留下了深刻的印象。1987年，在日本作曲家坂本龙一负责配乐作曲的电影《末代皇帝》中担任二胡演奏，在第60届奥斯卡金像奖中斩获最佳电影配乐奖项。他们此后又进行多次合作，反响非凡。1988年，日本作曲家协会授予姜建华特别会员称号。

1990年美国纽约卡内基音乐厅落成100周年纪念音乐会上，姜建华与上海交响乐团合作，演奏了何占豪的二胡协奏曲《莫愁女》，随后与上海交响乐团一起，在美国多个城市进行为期一个多月的巡演；1995年在庆祝小泽征尔60岁生日音乐会上，姜建华与音乐大师罗斯特罗波维奇、钢琴家阿格里奇等音乐家同台庆祝，并演奏了新版二胡与管弦乐的委约作品《二泉映月》；同年与新日本交响乐团再次合作，在三得利音乐厅演奏作曲家石井真木的二胡协奏曲《飞天颂歌》，翌年又在北京音乐厅公演此曲，均获得巨大成功；1999年，姜建华参加中国国家交响乐团赴日巡演，演奏了杨立青的二胡协奏曲《悲歌》等作品。

2002年和2005年，姜建华分别被上海大剧院和上海音乐厅邀请，举办二胡独奏音乐会。2007年，姜建华回到母校中央音乐学院工作。2008年北京新年音乐会上，姜建华与指挥大师小泽征尔、中国国家交响乐团合作，演奏了《十里墩山歌》与《二泉映月》。2012年参加“光荣绽放—CCTV中国十大青年二胡演奏家音乐会”。此外，从2016年起，姜建华也在法国、俄罗斯、荷兰、日本等国的多个音乐节上登台献演。2019年，姜建华于国家大剧院2019新年音乐会上，与国家大剧院管弦乐团合作演出《良宵》与《热情的探戈》。同年，在中华人民共和国建国70周年纪念音乐会上，与新日本交响乐团在东京歌剧城音乐厅合作演出了《红梅随想曲》。2021年，姜建华于国家大剧院音乐厅举办独奏音乐会。该场音乐会的曲目安排与国际化公演接轨，受到观众的狂热支持。作为独奏会公演超2000场次的国宝级演奏家，姜建华以其多年积累沉淀的国际化音乐语汇和对二胡表演艺术的热忱，与海内外听众共享着钻石般的艺术结晶。

姜建华在几十年的音乐探索中演奏了大量的西方古典音乐及歌剧选段。她借助国际专业的音乐平台，造就了极强的听觉判断力和绝佳的音响审美。她用气托音的演奏方法使二胡的高音区域音色明亮甘美，无论是对西方音乐的拓展还是对东方音乐的把控，姜建华的演奏都拥有着使观众叹为观止的强大音乐感染力。

姜建华从艺将近半个世纪以来，在中国唱片公司、哥伦比亚唱片公司、JVC唱片公司出版了20余张专辑，其中《故乡热情》在2003年荣获全日本唱片协会颁发的金唱片大奖特别奖；此外，曾与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、米兰室内乐团、NHK交响乐团、新日本交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团等三十多个世界顶尖乐团合作。

从1996年起，姜建华被日本高崎艺术大学（现创造学园大学）聘任为特别教授，率先在日本的艺术大学中开设二胡演奏专业，从而为中国二胡在日本的普及与发展奠定了坚实的基础。2007年回国任教后，教学成果突出，无愧为“国乐鸣音于世界的领路人”。

金文彬

钢琴

毕业于中央音乐学院附中，美国新英格兰音乐学院，美国耶鲁大学，师从张晋教授， 陈宏宽教授和鲍里斯·⻉尔曼教授;是耶鲁大学演奏最高博士和最优秀毕业生奖学金获得者。

金文彬荣获了第六届上海国际钢琴比赛首奖，第六届中国国际钢琴比赛第二名，第三届深圳 国际钢琴协奏曲比赛第三名， 美国南密苏里州国际钢琴比赛第一名，亚洲柏斯音乐比赛第 一名。2015年下半年金文彬在世界最大的唱片公司拿索斯(Naxos)出版个人第一张演奏专 辑，李斯特全套大练习曲S137。这张专辑在英国留声机杂志，亚⻢逊网站和拿索斯官网都 获得了极致好评。在2018年， 这张专辑荣获了匈牙利李斯特协会颁发的年度录音大奖。

他与中央芭蕾舞团交响乐团，北京交响乐团，上海爱乐乐团，澳⻔交响乐团，深圳交响乐 团，浙江交响乐团，⻓沙交响乐团都有过非常成功的合作，与金文彬合作过的指挥大师包 括 克里斯蒂安·艾华德， 林大叶，谭利华，张国勇，刘炬，肖鸣和张亮。金文彬在美国纽约 林肯中心，华盛顿肯尼迪表演艺术中心，中国国家大剧院，以及几乎国内全部主要城市的大 剧院和音乐厅举办过独奏会，重奏音乐会和交响乐协奏音乐会。同时也接受了中央广播电视 总台国际频道，音乐周报，腾讯艺术频道，凤凰卫视等媒体的专访。

杨宝元

琵琶

1953年7月7日出生于北京。杨宝元是琵琶演奏家、教育家、平湖派琵琶传人、中央音乐学院教授、硕士研究生导师。他自幼随父亲——著名民族音乐家、教育家杨大钧学琴，10岁被选入北京市少年宫民乐队担任琵琶首席。1968年，杨宝元开始随刘德海学琴，1974年被调入文化部直属中央乐团独唱独奏家小组工作。1978年考入中央音乐学院民乐系琵琶专业，后转入中国音乐学院。在学的四年中先后师从陈泽民、林石城、刘德海、杨大钧四位教授，1982年毕业后留校任教。

1985年杨宝元赴日本留学。1987年，他参与坂本龙一作曲的电影《末代皇帝》的音乐编曲及演奏，电影主题音乐获第60届奥斯卡金像奖的最佳原创配乐奖。同年，其演奏的《十面埋伏》完整版本被联合国教科文组织策划JVC出版的《世界民族音乐大系》（中国篇）收录，并被世界多国教育机构作为辅助教材广泛使用。1988年，杨宝元被日本作曲家协会首次授予外国人特别会员称号。1990年，他与东京都交响乐团合作首演日本作曲家团伊玖磨为琵琶与交响乐而创作的《万里长城》。1992，他获日本国立东京艺术大学民族音乐学硕士学位。同年，在首尔举办的中韩建交庆典音乐会上，首演了刘文金为琵琶与乐队作曲的《东方剑魂》。同年，他又在台北又首演了刘文金为台北市立国乐团而作的委约作品——琵琶与民族乐队《剑魂》。1995年，他与新日本交响乐团合作并在东京三得利音乐厅首演山本纯之介作曲的琵琶与交响乐《红焰》。次年又与中国广播交响乐团合作，在北京音乐厅再次公演此曲，均获巨大成功。1996，杨宝元获邀在东京艺术大学音乐学部任教，在日本的最高艺术学府首次开设了中国乐器的演奏课程。1997年，杨宝元台北市传统艺术节举办《中国琵琶大系》学术音乐会，三场音乐会由林石城（浦东派）、杨宝元（平湖派）、邝宇忠（汪派）、陈泽民（崇明派、刘天华与华彦钧）、陈裕刚（近代）5人分别主持讲解流派并同台演奏，被海峡两岸誉为琵琶界最难得的音乐会。

2006年，杨宝元受聘成为中央音乐学院客座教授。2007年，他回到中央音乐学院工作并出任民乐系教授，同年出演由教育部主办的第二届联合国教科文组织孔子教育奖《颁奖盛典音乐会》。2013年，杨宝元出席首届中国平湖派琵琶论坛，同年出演中央音乐学院首届弹拨音乐节传统作品音乐会、第六届室内乐音乐节开幕式音乐会。2014年，他国家大剧院音乐厅举办的中国音乐学院50周年庆《华夏弦歌—向大师致敬》音乐会上登台演出。2015年出演中央音乐学院主办的《德音师范》老教授专场音乐会、上海音乐学院附中主办的《国立音乐院—国立音专大师纪念音乐会》、平湖市文化广电新闻出版局和上海民族乐团联合举办的《平湖琴韵—大雅国风》音乐会。2016年，他又获邀在扬州市文广新局在扬州音乐厅主办的《杨宝元教授师生琵琶音乐会》上登台，随后又出演中国音乐学院主办的《名师云集》音乐会。2021年，他获邀参加刘德海音乐艺术周研讨会，并在《琵琶行—刘德海琵琶音乐巡礼》音乐会上登台。

杨宝元的演奏足迹遍布世界各地，独奏会及各种形式演出已超过2000场次。他与二胡演奏家姜建华的二人搭档已成为民乐界一张响亮的名片。他的唱片包括哥伦比亚唱片公司曾发行了《杨宝元·中国琵琶的世界》等。代表论文有《从乐器学的角度研究琵琶的历史与流派》《平湖派琵琶的艺术审美—解读节拍与节律的重要价值》《良师益友—杨大钧、刘德海、杨宝元在上世纪60年代末〜80年代中期的学习交往录》等。

杨宝元在东京艺术大学任教的十多年中，培养了一大批中国音乐的爱好者。在回国后又满腔热情的把自己多年的舞台演奏心得融化在教学中，使学生得到了较为宽泛的专业学习。

杨宝元的演奏风格、风雅大度，继承了平湖派的人文气质，热情奔放、而又不失含蓄深邃。每个音的发声与走向都与其音乐息息相通，把琵琶的单音弹出了拉弦乐器的风范。

宋昭

大提琴

1998至今，宋昭·阿伊斯以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、 戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、美国COIL Festival、Israel Arts Festival以色列国际艺术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获得已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉，被誉为天才大提琴家”、不可多得的大提琴人才”。

他以策划人、制作人、导演、先锋当代艺术家等多元艺术身份先后制作推出：《耘·无声之境》《乐·季》《丝绸》《七贤》《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目，其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。2021年，以特别嘉宾制作艺术家身份，应邀参与国内顶流综艺「披荆斩棘的哥哥」，为陈小春组和李承铉组分别重新编创、制作并现场演绎《达拉崩吧》与《当年情》两部流行音乐作品，在总决赛58首音乐制作中脱颖而出，一举夺得第一名与第二名的佳绩，获得热烈反响与极高赞誉，被观众投票评选为最喜爱的节目。二十多年以来，宋昭·阿伊斯以中国艺术家身份代表文化部、北京市文化局、上海国际艺术节、中国海外文化艺术中心等政府文化艺术机构，多次出访以色列、韩国、香港、台湾、澳大利亚、美国、英国、德国、南美、波兰、格鲁吉亚、匈牙利、克罗地亚等国家和地区，被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家”。* 宋昭所使用“汗青”大提琴，由其好友中国著名制琴名家张安先生于2011年倾心制作。

俞虹

扬琴

现任上海音乐学院民乐系艺术辅导教研室主任，副教授，中国民主促进会会员。出生于上海浦东的音乐世家，自幼随父（上海市江南丝竹非遗传承人俞华康）习琴。求学上海音乐学院附小、附中、大学期间，先后师承扬琴——彭璐、洪圣茂、丁言仪老师；钢琴——方百里、戴谱生老师。

作为上音迄今为止唯一的双料艺术辅导教师，俞虹不仅演奏功力深厚，同时对中国民族器乐中的传统音乐、地方风格性音乐和西方的古典音乐都有着较为深刻地理解和演奏经验，在她的教学和演奏中能很好地体现“中西合璧”。

工作中，多名学生在俞虹的艺术辅导下获得金钟奖、CCTV电视大奖赛、文华艺术展演、上海之春等国内顶尖赛事的奖项。其个人也屡次受邀参演中央音乐学院、中国音乐学院、浙江音乐学院等专业艺术院校的交流演出及中央电视台的节目录制。

荣获2020年上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”——“艺术辅导奖”两项。2019年编写上海音乐学院民乐系首版艺术辅导课程教学大纲。2020年10月在民乐系领导的认可和支持下，创建上音民乐系艺术辅导教研室。2021年，项目《独奏》（团队）立项为上海市高校市级重点课程，并获得“黄自教学奖”。

殷敬宜

古筝

现就读于上海⾳乐学院民乐系，师从著名古筝演奏家、教育家、博⼠⽣导师王蔚教授。⾃幼师从刘巧君教授，2014年考⼊⻄安⾳乐学院附中，师从樊艺凤教授、李婉老师。

曾获 2017 第六届全国⻘少年⺠族乐器教育教学成果展演（⽂华奖）、 2019中央⼴播电视总台“中国器乐电视⼤赛”职业少年弹拨组决赛奖项、 2021第⼗三届“中国⾳乐金钟奖”古筝⽐赛决赛奖项、 2022“⽩玉兰”国际⾳乐节国乐竞演⼤赛专业⻘年组⼀等奖、 2022第四届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演职业⻘年 A 组敦煌古筝新星（最⾼奖）等国际、国家级奖项；曾与深圳交响乐团、上海⾳乐学院交响乐团、四川⾳乐学院交响乐团等合作演出；成功举办“音静怡⼼〞等多场个人专场音乐会；应邀出演“⻄安音乐厅城市音乐会”、“古乐梵音”“弘扬中华乐教，⽀持乡村教育——念乡恩慈善音乐会”等公益慈善音乐会；受邀于“陕⻄秦筝学会 35 周年暨新作品⾳乐会”⾸演作曲家顾冠仁先⽣七声筝独奏新作《江南》并收录于上海⾳乐出版社书⽬《筝曲新作⼋⾸》、于上海音乐学院优秀学⽣“⾳才助⻜”计划暨“海上潮声”结项⾳乐会⾸演为七声筝、钢琴、笙与打击乐⽽作的个⼈创作作品《溯》；参与东方卫视热播⽂化栏⽬《斯文江南》主题歌、⽹络游戏《天涯明⽉⼑》《王者荣耀》《乱 世英雄》配乐等跨界录制；受邀上海市金⼭区图书馆公益美育课堂“弦语筝鸣，别有深情——中国传统乐器古筝音乐导 赏”等讲座；多次受邀半度⾬棚⾳乐沙龙；上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划获选个人项⽬《海上潮声》执行人。