由黄健怡、陈嘉俊、Jhonny Joseph三位爵士“法师”组成的 J3三重奏，被大家称为中国最好的融合爵士乐队之一。

他们的首张专辑《红人(Redman)》，在2014年获得了首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳Fusion专辑奖。

上个月，他们刚刚发行了第二张专辑《水晶紫》。

△logo设计：飞鸟谈

两张专辑时隔四年，在这四年的时光里，对三位乐队成员来说都发生了不少事——钢琴家黄健怡走入了婚姻的殿堂，萨克斯陈嘉俊的儿子呱呱坠地，鼓手Jhonny的女儿初长成。

他们都被爱包围着，于是我们在专辑里便有幸听到许多写给家人的作品。

然而谈起创作灵感，黄健怡却格外洒脱：

“写曲子的时候其实没有想那么多，就是喜欢那个状态，就写了。经常曲子写完了才想起个什么名字呢，没有那么多说我要献给这个，我要怎么，其实没那么玄。”

见到黄健怡老师是在他任教的学校JZSchool。与同一条弄堂里的小学相比，这幢楼房显得十分安静。或许是因为看到了琴房的缘故，他让我想起小时候的钢琴教师。

但他其实能称得上是“国内最好的爵士钢琴家”，于是和他聊天更像是我在向他求学。

黄健怡毕业于上海音乐学院钢琴系本科，之后留校担任艺术指导老师、钢琴伴奏老师。

那时候国内爵士钢琴教育还较为落伍，为着这份热爱，他去了世界顶级爵士学校美国波士顿BERKLEE音乐学院深造。随后又考入美国新泽西RUTGERS大学MASON GROSS艺术学院的爵士乐演奏研究生班，2007年获得爵士钢琴硕士学位，并获得新泽西爵士协会颁发的Pee Wee Russell 奖学金。

他创作的爵士长号五重奏作品《peace》，由红骑士长号五重奏乐队演奏，并获得全美爵士长号五重奏第一名。

回国后的黄健怡活跃在各大爵士乐节和其他演出活动。2009年以其原创音乐为主的《黄健怡六重奏》在上海东方艺术中心成功演出。2011年起与荷兰爵士天后Laura Fygi巡回演出。2014年, 他受邀参与李泉和常石磊的非常李全国巡演。最近也常常看到他与其他乐手的跨界合作，比如李志。

你很难用一个词定义他或J3三重奏的风格，爵士的发展史就是不同音乐元素撞击和融合的过程。每个人爱爵士的理由不尽相同，但它比古典音乐多一分的自由却常常被提起。

起源于美国新奥尔良的这种音乐，一开始特别民间，“就像田间的劳动号子一样，抒发一下心中的情感，不满、辛苦、思念”。后来才渐渐有人把西方音乐体系里和声的概念结合进去。

随着工业革命的开展，后来有了电声乐器；随着全球化进程加速，它又把各个民族从当地音乐特点结合，派生出不同的风格。黄健怡说，“现在的爵士乐也是因为交流越来越多，风格就越来越杂，有可能你必须得发明个新名词。”

J3三重奏

而生活中的爵士钢琴家是什么样呢？并不是像《爱乐之城》中的高司令那样顽固又戏剧性。黄健怡只想“把内心的一点点小事做好”，不卑不亢，不断学习，他相信好的音乐家都应该有谦逊、包容、开放的态度。

另外，他还是个骨灰级球迷，爱看武侠小说和电影。他说他很“理工”，“我对讲出道理的事情特别有感兴趣，什么拧、修、拆、机械，这些东西我从小就特别喜欢，我觉得不搞音乐的话，在这方面我应该还行。”

其实音乐也挺“数学”的，我十分赞同这个观点。“自从西方的12平均率有了之后就变得很数学，因为它是平均分配的，你可以算几度，算数字的排列，套上去以后可以做出来好多东西。”

或许这便是理工科头脑做音乐的优势，在他们的音乐中，爵士、摇滚、嘻哈、民乐等曲风相融，你能听到东方韵味，也能听到巴洛克式的律动。

Q&A

K：靠谱文艺（kaopumusicreview）

H：黄健怡

K：你对古典音乐和爵士乐分别是怎么样的态度？

H：从技术层面上来说，它们不同的地方就是：古典音乐绝大部分都是，每一个音都写在谱子上面的，所以也有人说古典音乐是作曲家的音乐。爵士乐算是演奏家的音乐，因为它有很大的自由发挥的空间。爵士乐大部分完成是靠即兴来完成的。爵士乐的谱子很简单，简单到什么程度呢？你通常去听一首爵士乐的曲子，唱歌短则3分钟，器乐的话长则十几二十三十分钟，有可能它的谱子就那么两页，甚至于一页的谱子。

爵士乐变化的范围相当大，比如四四拍，变成三四拍也可以，变成七拍也可以，用各种变化的方式。一首曲子可以说有无数的版本，不可能有任何版本是一模一样的，这就是爵士乐好玩的地方。你本人的音乐审美取向，你喜欢什么样的表达，你的性格、你的技术、你的能力，所有东西决定你演出来的东西就是你的，每个人都不一样，所以好玩就好玩在这个地方。

K：是不是对乐队配合的默契也要求很高？

H：对，爵士很有趣的，这页谱子你可以是独奏，一个人弹可以，也可以两个人。比如说我和贝司两个人，我和一个吉他也行，我和一个歌手也行，我和一个小号也行，我和一个萨克斯也行，或者一个吉他、一个小号也行，吉他和萨克斯也行，三重奏也行，四重奏也行、五重奏也行，当然乐队编制大了以后，有可能需要一定的编曲。

爵士乐聆听特别重要，乐手之间需要互相帮衬。我们即兴表达，就跟说相声一样，都是包袱。你的乐队成员他们如果是有经验的乐手，他们听了知道你想这么表达，他们会附和你，推波助澜，一会儿1+2，或者1+3，往一个方向走。乐手之间还有互相对话，有时候丢过去什么动静，他能接着，再回给你，或者跟着你做你想要的东西，这就是瞬息万变，有很多可以发生的事情。

K：你们会受到听过的版本的影响吗？

H：都会，你可以这么理解，所有人脑子里面所谓的音乐都是积累，都是听来的，所受的影响可能具体不到某一个点，但有可能我受到这个人大量的影响。因为脑子里老听这个东西，他的审美取向有可能就偏这个东西，但是每个人都听了大量的东西，会有各种不同的影响，所以才会影响你个人的风格。

K：你比较欣赏谁的审美或者说音乐态度？

H：我觉得好的音乐家，都是抱着一个谦逊、包容和开放的态度。因为人一老，年纪一大就会有固定的思想，这不行。你不能觉得下一代不如你，下一代肯定比你牛、肯定比你好，你就得努力。作为我们乐手也是一样，你不能不努力，不努力会被淘汰，很快的。现在出来新的演奏状态、技法、概念，你要不停学习。所以我觉得作为一个职业的音乐家或者音乐人，你职业是这个，你一定要抱着开放的、吸收的态度，要乐意去听不同的东西，就是这个态度。我觉得好的音乐家都应该有这个态度。

K：就不只是爵士。

H：不只是爵士，好的音乐家。

K：在教学上，爵士是不是跟古典那一套不太一样？

H：对的，更侧重于音乐背后的东西。弹古典你也只能把这个音弹完，没了，接下来怎么弄？我们就告诉你接下来怎么弄，为什么这么弄，这个该怎么弄，有什么和弦，怎么来变化，我们就是学这个东西。还有一个是配合很重要，因为古典你是弹钢琴你就练现成的谱子，就一个人。对大部分人来说，肯定乐趣不是很多。

K：对于学生来说，是不是自己也要比较灵活才能学到这些？

H：肯定是，这些东西不是看的，这个熟练不是手上的熟练，是反应要快，熟才能生巧。你懂再多的，比如说可以用什么样的节奏好听，都没用了。熟能生巧，才能在这个上面刺出花来，要不然不行。

K：你平时作为创作者和作为教育者，时间上、心态上怎么平衡？

H：那就尽量安排。心态没有什么，因为一直都是如此，教课这个东西我是从大学二年级就开始教小孩子了，那时候要挣钱。

K：音乐学院的学生好像都是这样。

H：对，做钢琴老师。到出国念书之前，我一直都在教小孩子，所以教学这个事情我不陌生。然后演出也是从大学毕业之后，一直在演出，所以对我来说这个状态很平常。其实对大部分乐手来说，不管中国还是外国，都是这个状态，除非你是顶级演奏家，全世界跑的人，没空来教学生，最多上大师班。

K：刚才听你说，并不是毕业了就读研究生的。

H：对，毕业之后就马上工作，留下当老师，当老师以后就失去人生的目标。因为上学时候的目标就是把琴练好，把考试考好，我要练这个曲子。在毕业之后没人管我，号称是一个“音乐学院的老师”，看着挺体面的。但是弹伴奏也是挺难的一件事。因为弹伴奏跟不同人合作，而且有些器乐的伴奏严格意义上不叫伴奏，比如说“小提琴奏鸣曲、钢琴伴奏”那是很一个很业余的叫法，其实是钢琴和小提琴奏鸣曲，钢琴很多时候技术上的难度要比小提琴难。从大学毕业之后开始有机会接触到解爵士乐，开始玩乐队，然后开始玩，演出越多，弹得越来越好，那个时候就想因为毕竟没有好好正式学过，就自己学，然后就想去看一看外面的世界到底怎么样，学爵士乐的人到底怎么样，所以2003年才出国，已经工作6年。

K：那您现在的目标呢？

H：短期的目标，一个目标是想把这个学校做好一点，因为全日制的课程是去年刚刚开，也就一年的时间，还不到。想把学校再运作好一点，各方面在不断调整。目前对我自己来说，目前的事情就是有唱片要发布，要做巡演，还有一个想法，自己有空再去学习学习，就这样。没有特别远大，远大目标比如说你要振兴，这个东西你可以这么说，但是我觉得每个人把自己内心的小事一点点做好，不要放弃、不要懈怠。有时候乐队到了我们这个年纪40多，不愿意再挣扎，这玩意儿也不挣钱，有可能就没有这么多的热情去做这么多的事情。我希望我的热情不要减退，还是做好自己每一步的事情。

K：我看到你跟李志有合作，这种算是一种跨界吗？

H：算跨界，这个东西从积极的方面来看，其实也是对爵士乐一种推广。比如说听李志这些人群肯定没有期待他的演唱会出一个所谓的爵士，那个爵士不是特别冷僻的那种，因为这是一个尝试。他们这么多人，说不定会有一小部分人对这个感兴趣，让大家接触不同音乐的机会。但是也有可能有人不喜欢，逼格太高，听不懂。我们演了3首，曾经场下有人说换乐队。

K：你希望你们演出的时候台下的观众是什么反应？

H：我是希望所有人都抱着一个开放的态度，先别着急，听听看，你有可能喜欢，有可能不喜欢。有些东西对我来说也是，有些东西我不喜欢，但是我知道它是好的东西，只是我不太喜欢，那太正常了，每个人都有自己喜欢的东西，所以你要多听。对我来说我也要多听，比如摇滚出来，我也听听这帮人在干什么。我觉得这帮人不好，那个好，因为你可以从不同的东西接收到养分，对乐手来说是这样。对听众来说也是可以拓宽自己的音乐视野，多了解这个世界在发生一些什么事情，并不是只有这个，大家开放的心态会比较好。

K：你们这个组合本身就不想有人声吗？

H：对，爵士乐队很多都是没有人声的，器乐演奏是它很重要的一个部分。我们乐队从来都是我们这3个人，萨克斯、键盘、鼓手。在录唱片的时候有些曲子会加一些和声。之前我们在现场尝试自己唱，后来觉得唱得太难听了，我们就不唱，我们当时就没想过这事。但是我们还跟很多歌手合作，我们3个除了这个乐队之外都有参与合作好几个乐队。

K：你们不会想要用语言表达吗？

H：我觉得这已经够了。

K：你平时演出多吗？

H：演出这个东西每个礼拜都不一样，这个月大部分的演出都是在酒吧的演出，也蛮多的。演出是我们的……

K：来源？

H：不，这种小的酒吧演出说实话也没法“来源”，也没多少钱，而是我们保持艺术生命必须做要的事情。不演出就没作为音乐家的状态，你必须要保证演出，可以不停练。因为还要跟不同的人去演出你的作品，我跟你一块合作我也能学到你的很多东西，知道现在的年轻人是怎么想的。比如你是从欧洲学了回来，最近流行什么、玩什么，你是美国学了回来的，最近在纽约这帮人在想什么。这个很有意思，就跟不同的人、不同类型的音乐演出，都有很多收获。这份收获不是能总结得出一二来的，而是潜移默化的，开阔眼界，见多才不怪，少见才多怪。

J3三重奏《水晶紫》发布会现场

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黄健怡

Huang Jianyi

爵士钢琴家/作曲家/教育家

中国著名爵士钢琴演奏家，中国首位爵士钢琴硕士，曾师从传奇爵士钢琴家Stanley Cowell。1999年在上海组建爵士乐队以来，黄健怡和他的音乐足迹遍及美国、加拿大、日本、德国等国家。黄健怡所创建的J3三重奏是中国顶级融合爵士乐队，2014年J3三重奏专辑《红人》荣获首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳Fusion专辑奖。

 

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