「 伴随产值不断增加、各地消费成长，全球衣物供给已完全过剩，被丢弃的总量也急速上升。」

过度消费终于给人们自己带来麻烦。近年来二手衣物市场开始展露头角，大家终于开始思考要怎么处理衣柜中那些过剩的衣物了。创意产业最先做出反应，一些设计师和艺术家视这些旧衣物为灵感的源泉。在他们眼里，垃圾填埋场才不是这些旧物的归宿，通过改造，它们还能焕发第二次光彩。

今天，我们要介绍的三位人物就是旧物改造的先锋，他们的作品不仅能够体现对环境和社会问题的关注，还兼具实用性，重要的是比一手时尚更时尚！

01

Brendan Fowler

● Lable | Election Reform!

● Website | electionreform.site

▲ Brendan Fowler 在 chiK11 展出的艺术作品 《亚历克斯》

说到改造，一定不能不提艺术家 Brendan Fowler 的名字。如果你有去今年 8 月他在上海 chiK11 美术馆的展览，就知道”DIY文化“在他创作过程中的重要性。在这位爱发声的艺术家眼中，DIY 不仅仅是“自己动手”的行为，更像是一种思想层面上的“自我塑造”，通过对生活方式的自主选择和自我设计再进行自我表达。

因此二手品、回收品在 Fowler 眼里从来都不是什么废物，一不小心就会给他带来灵感，被他创造成艺术品。比如他用十分喜欢的刺绣技法将朋友的画像刺绣在了回收的衣物上，再手工将画布与衣服缝合，完全打破了人们固有印象中的艺术形式，毫无掩饰地展示作品自身的构架。

▲ Brendan Fowler（右） 在 chiK11 展览上为 yehyehyeh 创始人叶晓薇现场 DIY 了一件衣服

但如果熟悉 Fowler 朋友就知道其实他在潮流圈非常的火。也许是受爵士乐熏陶太深，Fowler 的想象力自由开阔，他常常跨越多领域创造，把看似不相干的元素结合在一起给大家带来许多惊喜。从音乐到时尚，他始终处于当代潮流和力量的实验前沿。于是，作为他艺术项目的一部分，2015 年 Fowler 创立了服装品牌 Election Reform!。

这事还得从三年前他回收了两台用于服装制造的工业刺绣机说起。在正式进入时尚领域前，Fowler 已经有许多艺术作品在 MOMA, LACMA 这样级别的美术馆展出了。他起初收购回这两台刺绣机是为了尝试用新的手法进行图像创作。但恰巧他本人是一个非常关注美国选举制度的艺术家，而且从来不吝发声还鼓励大家也不要沉默，对的事情需要得到民众的支持！于是他便想到为什么不用这台机器做衣服？用衣服为载体与公众保持对话？加之他又十分喜欢刺绣（前面已提到）、喜欢一切 vintage 的东西，于是，Election Reform! 诞生了。

▲ 鼓励选民积极参与投票

在 Election Reform! 的官网上，这位艺术家还特别强调这不仅是一个融合艺术创作的新事物，而且是一个 serious fashion label，更是一个 recycling project，因为每一件衣服都是在二手的 Vintage 服装上再 DIY 出来的。

▲ 一件二手的 Champion 连帽衫经过正面拼接和刺绣成为了全新的 Election Reform!。每一件 Election Reform! 都是独一无二的。

这么说你可能还体会不到 Fowler 在潮流界的受欢迎程度，来看看都有哪些 Icon 穿过他的衣服就知道了。

▲ Travis Scott

▲ Abel

▲ Kanye West

就在两个月前，Fowler 还在 LA 的 ICA 开了 Election Reform! 的新店，将提供一系列即将到来的合作和更多 DIY 重新设计的回收服装，例如 11 月份释出的和 Denim Tears 联名的中期选举T恤，还有最新释出的和 AWAKE NY 的联名系列，该系列旨在帮助那些无家可归的青少年，两位品牌创始人还为他们组织捐赠活动，每一个帮助这些青少年的人都将获得联名T恤。现在知道 Fowler 有多热衷于公益事业了吧。

▲ Denim Tears × Election Reform!

▲ AWAKE NY & Election Reform!

▲ Election Reform! 在 LA 的新店

谈及 DIY，Fowler 还曾提到它对青年文化的重要影响。他表示受亚文化影响一代的年轻人有着很强的 DIY 动机，比如他们宁愿自己动手把制作的音乐传到 SoundCloud 上也不出专辑。Fowler 还表示“当我们对创造性的事情感到兴奋时，我们才真正活在了这个时代里”，而这正是青年文化的内核。

02

Maroussia Rebecq

Andrea Crews | Lable ●

andreacrews.com | Website ●

2002 年艺术家 Maroussia Rebecq 在巴黎创办了 Andrea Crews，这是一个打着 “Eco-friendly fashion” 旗号诞生的品牌，“Upcycling” 是 DNA，风格走的是街头时装路线，色彩大胆鲜艳、设计前卫不羁，可以说是“环保街牌”的先驱，不仅深受 Gen Z 一代喜爱，许多 Icon 都穿过这个牌子的衣服。

▲ Rihanna 穿着 Andrea Crews oversized 的白T

▲ G-Dragon

▲ Chris Brown 在 “Anyway” 音乐录影带中

也身着 Andrea Crews 的衣服

但最初 Andrea Crews 并不是作为一支品牌登场，而是一个基于艺术、时尚以及行动主义的概念项目。Rebecq 想通过打造 Andrea Crews 这样一个充满乐趣的虚拟人设，把众多艺术人才如插画师、造型师、音乐人甚至导演和演员聚集到一起，尽情“玩耍”、表达创意。

后来，Rebecq 感受到服装是塑造人物非常理想的媒介（人们通过日常穿着展现自己是一个怎样的人），加之对环保的关注，用升级改造回收旧衣物以减少环境污染的想法逐渐萌芽。

2005 年 Andrea Crews 在著名的巴黎不眠夜“Nuit Blanche”期间主导的百名设计师改造旧衣活动就曾轰动一时。来自当地 NGO 组织提供的旧衣堆积如山，总计 430,000 公斤，在 Andrea Crews 的组织下，超过 100 名设计师用这些旧衣物为参与不眠夜的巴黎民众设计服装，并发出口号“you’ve got too much clothes? I’ll transform them!“

▲ “Nuit Blanche”期间 Andrea Crews 收集到的旧衣

Rebecq 还在巴黎专门成立了研究如何将旧衣物升级再造的工作室 AC. Studio，还有一个展示其成衣系列的精品店。团队把获得的二手衣物通过拆解、剪裁和重新缝制的方式，在原型的基础上加以改造让其焕然一新，成为另一个完全原创的作品。

▲ 2016 秋冬系列以多元文化而闻名的巴黎北部地区 Barbès 为灵感，将街头文化与可持续完美相结合

Rebecq 十分鼓励人们拿出自己的旧衣，用 “改造” 代替 “丢弃”，并且从中体验 DIY 的乐趣。因此 Andrea Crews 团队还经常到各地组织 Workshop，手把手教大家如何做衣服，引导大家改变消费习惯。

▲ Maroussia Rebecq（左） 和小组成员在巴黎的工作室里

▲ Andrea Crews Workshop

随着近年来时尚圈环保意识的觉醒，主打回收再造的 Andrea Crews 也慢慢进入主流视野，凭借其出彩的设计和创意，品牌也在 2014 年正式进入时装周的官方日程。同时还与包括 Vans, NIKE, Lacoste, Uniqlo 等在内的一众大牌联名合作，并登陆东京的 Marios Left Tanker，香港的 I.T., 甚至是首尔的 Kwin 以及曾经的 colette 这样国际一线买手店。

▲ 2014 年 Andrea Crews 推出和 Vans 的联名系列

▲ BOYHOOD × Andrea Crews Collection for SS19

然而正如前面所说，做一个服装品牌并不是 Rebecq 最初的目的，按照她的设想，Andrea Crews 更像一个创意者联盟，并在近年来开始为其他品牌提供可持续时尚的解决方案。

▲ LE COEUR

现在，在位于巴黎的 Andrea Crews 精品店旁边，又开设了一个全新的空间 LE COEUR，这个被赋予多功能的场地融合了画廊、餐饮、摄影、艺术和设计等概念，更多的创意人士将集结于此带来更有趣的项目。

03

Helen Kirkum

● Lable | Helen Kirkum

● Website | helenkirkum.com

作为一名制鞋大师，Helen Kirkum 的履历非常漂亮。2016 年毕业于皇家艺术学院获得鞋类硕士学位，随后在同年的 International Talent Support 中展示其毕业作品，一举拿下了最佳配饰奖和 Vogue Talents Award 两项大奖。然而，真正为大众所熟知的还是她极具辨识度的改造旧鞋。

在球鞋文化盛行的今天，球鞋定制大师此起彼伏地涌现。但为什么只有 Kirkum 对旧鞋情有独钟，这还得从她早期在英国北安普顿求学的经历说起。

如果你对球鞋稍有了解就会知道英国的北安普顿有着无与伦比的制鞋历史，在过去两个世纪里，这个小镇成了孕育鞋匠的温床。在看过北安普顿大学的鞋类课程后，17 岁的 Kirkum 的新世界大门被打开，她决定以后要从事与制鞋有关的工作。受此影响，Kirkum 后来才顺利进入英国皇家艺术学院，专攻鞋类以及配饰设计。

▲ Helen Kirkum 在她的工作室里

在北安普顿，这里的工匠们都秉承着“穿一辈子”的宗旨在制鞋，这令 Kirkum 印象非常深刻，而这也基本上成为了她日后创作的基本原则。不过有趣的是，尽管北安普顿给 Kirkum 带来了启发，但在制鞋手法上 Kirkum 却另辟蹊径，并没有沿用太多的传统技艺。

在攻读硕士学位期间，Kirkum 接触到了大量的回收旧鞋。一方面她感慨于人们”快速丢弃“的消费习惯，另一方面在拆解这些旧鞋的过程中，也让 Kirkum 惊喜地发现了二次组装可用零部件带来的具有冲击力的效果。于是她开始关注到球鞋在快时尚里的生命周期，并思考：为甚么不用像拼贴画那样制作运动鞋呢？

“有些运动鞋乍一看真的很无聊，当我开始拆解他们的时候，如此多美丽的碎片信息隐藏在参考底图或者衬里里。” Kirkum 说道。正如我们看到的一样，这些被重组的旧鞋的确让人眼前一亮，这种可持续的生产方式生产出来的鞋虽然不是新的，但是却比新的还要酷。

结果就是连村上隆这样的大家都忍不住想要试穿一下 Kirkum 做的球鞋。

▲ 与村上隆联手为 ComplexCon 打造的特别鞋款 

“Up to your eyeballs” 

adidas、Timberland 也对她青睐有加，曾邀请她合作共同创作鞋款。比如 adidas 的 AlphaEDGE 4D 跑鞋，Kirkum 就用她难以模仿的手法重新诠释过这款当家产品的核心概念。

而在 Timberland 与英国设计工作室 ConceptKicks 合作的 Timberland CONSTRUCT: 10061 企划中，Kirkum 也与娴熟的工匠合作，为 “大黄靴” 带来了颠覆性的外观。

不管你喜不喜欢这样的设计，不得不说 Kirkum 让整个鞋类设计行业都看到了另一种可能性。而且别忘了， Kirkum 可是科班出身的鞋匠，由她”改造“的鞋不仅能穿，还让时尚真的变得可持续起来。

「 写在后面的话 」

一组来自美国纺织品回收委员会（Council for Textile Recycling）的数据，从 1999 至 2009 年十年间，消费者丢弃的纺织品垃圾（大多为服装，还有鞋子、配件、毛巾、寝具等）增长达 40％。2015年，产出 250 亿磅（约1135万吨）的垃圾，不分男女老少，平均每人丢弃 82 磅（约 37 公斤）的纺织品垃圾。

尽管近年来人们开始有意识地在二手平台上处理旧衣物，但是缺乏专业的保养护理流程和成熟的市场规范，目前流通中的二手衣物普遍折价厉害，名牌包的贬值幅度通常是 4 折，而快时尚类衣物只有 1.5-2 折，基本等于没有利润空间，旧衣滞留问题依然没有得到本质上的解决。不过旧衣改造不失为给整个行业提供了一些新思路：在转卖市场还不完善的现状下，也许购买旧物改造而来的产品不失为一个好的解决方案。虽然不是消除过剩的最终办法，但能有效减少丢弃。

这就需要消费者参与进来。正如我们之前报导过很多次，可持续时尚之路不论有多难，许多设计师和品牌都已经开始行动起来。但改变服装垃圾污染不是凭单方面力量就能完成的，消费者能帮助解决很多的问题，因为选择权在消费者手中。

新年伊始，又到了购物的高峰期，想想你衣柜里那些还没来得及拆标签就已经”失宠“的衣物，你还要为一张满 200 送 80 的优惠券选择去剁手吗？如果一定要剁手，也许改造衣是个不错的选择。

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