来源：淘漉音乐（taolumusic）
这是我最终要归回的家乡
即使有再多践踏你的车辆
我想永远守着你我的家乡
却不知明天的船舶停靠在何方
最终我会回来安静的陪在你的身旁
王菲有首歌叫《花事了》，她在里面唱：
让我感谢你
赠我空欢喜记得要忘记
和你暂别又何妨
这两首歌有很多共同点，比如说都是安静的，歌词都是直白的，节奏都是舒缓的，听了之后都让人意犹未尽。
当然还有一个最大的共同点，这两首歌都是翻唱自同一位瑞典女歌手的作品。
《家乡》翻唱自《breeze》，《花事了》翻唱自《Going home》。
《花事了》是王菲第一次退了林夕的稿，自己给歌曲取了名字。
而赵雷在《吉姆餐厅》这张专辑的歌词内页写下了这样一句话：
“愿Sophie Zelmani（苏菲·珊曼妮）知道，我一直爱着她和她的音乐。”
▲《吉姆餐厅》专辑封面图
是了，那位来自瑞典的，备受王菲和赵雷推崇的女歌手就是苏菲·珊曼妮。
1972年出生，23岁那年签约索尼音乐，在整整23年里，她就像只从北国飞来的小精灵，用她空灵温柔的嗓音，抚慰了无数个在深夜无法入眠的人。
“对我来说谈论歌曲是很陌生的，因为我只是为自己而创作，我所写的都是关于生活、情感、经历和其他一些微小的事情。”
在做了很多年音乐后，苏菲·珊曼妮这样说。
"艺术来源于生活这句话放她身上真是再合适不过了。"
苏菲·珊曼妮的童年过的不算好，父母在她很小的时候就离异了，此后她一直和母亲、姐姐、继父一起生活在瑞典斯德哥尔摩的郊区。
每个周末，她会和父亲见一面：
“我记得我们一起去乡下，一起划船，骑摩托车……我们在一起做很多事情。
他也是一个非常安静的人，所以我们之间也不怎么说话。我有关于他好的回忆，也有一些不好的。
我选择去将他想成一个完美的父亲，虽然他并不是。”
尽管在她心里父亲并不完美，但很多年以后，当苏菲再提起这些往事，她总会觉得是父亲将她引上了音乐之路。
父亲是在苏菲14岁那年去世的，也是在那时候她写下人生第一首歌：
“如果他没去世，我就不会有这么多悲伤和痛苦，也许就写不出第一首歌……我觉得这一切都是他为我做的。”
从此以后她发现音乐就像一种解药，能舒缓痛苦，能排解压力，能让她更快乐。
等到继父送给她一把吉他并教会她简单的和弦之后，她更如鱼得水了，虽然没接受过系统的音乐培训，也陆陆续续写了不少歌。
19岁，苏菲·珊曼妮毕业了。
90年代初的欧洲陷入了经济危机，瑞典也不例外，在经济整体的颓唐下，她想找一份音乐相关的工作，那并不是容易的事儿。
直到一家音乐工作室的负责人给她打电话，让她来做点杂活，像是打扫卫生，煮咖啡。
后来她向老板表达了自己想做音乐的想法，还和老板借到了录音室。
从那时候开始苏菲·珊曼妮正式做音乐，并录制了一些小样寄给了各大唱片公司。
听起来似乎很顺利，其实不然，那时候很多人都不觉得苏菲会成为一个真正的歌手，她当时的男朋友甚至说：“你不合做音乐”。
但她仍是坚定了信念，还和那位男友分了手。
两个多月后，她接到了索尼音乐伸出的橄榄枝。
1995年，苏菲·珊曼妮正式签约索尼音乐，写歌、录音、制作专辑忙的马不停蹄。
她的音乐生涯终于正式起航了。
她的喜悦很单纯：
“对我来说，能够成为音乐人真的是一件很幸运的事。这是我唯一想走的路，我很高兴自己可以这样做。”
那年冬天她的首张同名专辑《Sophie Zelmani》一经发布就引起了很大轰动。
尤其是那首《Always You》彻底让人们记住了这个清澈、空灵的声音。
很快那张专辑打入瑞典流行榜单第四名，1997年，她拿下了瑞典格莱美最佳新人奖。
首张专辑也在一年的时间里卖出了20多万张的销量，毫无疑问，苏菲·珊曼妮成名了。
▲苏菲·珊曼妮成名曲《Always You》
随之而来的就是数不尽的采访和巡演，名气一路从欧洲蔓延到美洲，成名这件事也许在别人看来是值得欣喜的，但在苏菲·珊曼妮看来，就是一场灾难。
她本就是个害羞的姑娘，唱歌也是为了将自己那些说不出口的话，不好意思表达的情感都通过音乐抒发出来，而成名之后面对无数个摄像机、闪光灯，她只是越来越沉默。
苏菲·珊曼妮曾说过这样一段话：
“我不是一个很擅长言辞的人，只好通过歌来表达。
我的每一首歌都代表着一个故事，我很清楚写歌的时候都发生了什么，所以我拥有很多回忆。
每当我重新唱起他们的时候，又会有新的回忆”
唱歌这件事，对苏菲来说始终都是纯粹的。
所以很长一段时间里她的心情都是苦闷的，这些情绪也理所当然的被她带进了新的作品里。
等到第二张专辑《Precious Burden》发表之后，人们才发现她的音乐变了。
她的歌声里带了些悲伤和深沉，不再像之前那样轻快欢愉。
但她没有沉浸在这些负面情绪里，而是开始剔除一些不必要的浮华，放弃一些并不需要的名利。
她再次静下心专心沉浸在她那纯粹的音乐世界中。
等到1999年发完第三张专辑《Time To Kill》之后，她发片的速度也慢了下来。
新千年之后，整个世界的唱片行业都遭到了巨大的冲击，不少大牌歌手都纷纷减产甚至停产。
而这个时候，始终不声不响慢慢做音乐的苏菲却逆流而上，渐渐成了瑞典民谣界最亮眼的风景。
她那柔软的音乐也散播到世界各处，曾在日本拿下过唱片白金销量，也传到了一位中国女歌手的耳中。
“王菲是我唯一知道的中国歌手，因为她有首歌是改编自我的《Going Home》。我不知道她是怎么发现我的音乐的。”
说这话的时候是2016年，苏菲·珊曼妮来中国做一场演出，这时候她在中国已经有了一些乐迷。而他们中的大多数都是从王菲那里才认识了苏菲。
苏菲面对采访镜头用轻轻地语气说自己是个很害羞的人，那时候她已经44岁了，但笑起来仍像个少女。
她始终觉得不可思议，根本想不明白自己只是唱着想唱的歌，怎么就会吸引到这个来自遥远东方的女人。
她不明白，但我们似乎能理解。
不仅是因为王菲的嗓音温柔也缥缈，有着和苏菲如出一辙的空灵，更因为她和苏菲一样，也是个真实、纯粹的人。
苏菲·珊曼妮曾说过：
“我写不同的情感，人内心的悲这个字伤，生活中那些总会发生的事情。
有人去世，你爱上了某个人但是他不爱你。
大多数时候就是我内心中无法描述的一种感觉。”
她也曾说：
“我不是那种有天赋的歌手，我其实唱得并不好，我只是把歌词唱出来了而已。”
其实将自己内心的真实感受梳理成歌一直是苏菲·珊曼妮做音乐的初衷和关键。
生性腼腆的她，一直用音乐分享着自己的心里变化，也正是这种坦诚的表达让她的歌声异常纯粹。
王菲翻唱的那首《乘客》出自她2003年的专辑《将爱》，那一整张专辑都在强调一个“爱”字。
那是一种坚持，正如王菲所说：
“如果心里有爱，就不会绝望。爱是纯粹的东西，不应该受到任何其它的干扰。”
可能当时听这首歌，这些言论的时候我们还没有太多感触。
但事到如今，我们看着这位天后兜兜转转再次牵起曾经那个少年的手，看着她仍会露出如少女一般的笑容，忽然就明白那段话的意思。
爱的时候，哪怕有千万人阻挡，她也会穿过人山人海去握住那个人的手；分手的时候，哪怕又有万千个惋惜，她也走的洒脱。
分开后，她不说一句抱怨，即便世人用各种各样的眼光看待她，她也从不辩解。
因为曾经的那份感情是如此诚挚，因为她始终将爱之一字视为最纯粹的事。
这可能也正是苏菲·珊曼妮和王菲的歌声格外吸引人的一点，她们将自己的真实情感都灌注在歌声里，而那份感情是如此的纯粹。
“我不是每天都写歌，有时候或许要花上八个月。这是我的工作方式，小修小补。这要看你把生活过成了什么样子。”
生活该过成什么样子呢？反正在苏菲·珊曼妮这里仍是纯粹的，她对物质没有过高的奢求，只是和家人过着简单的平凡日子。
想唱歌的时候唱歌，该吃饭的时候吃饭，她从不把自己当作明星。
23年的时光，一支始终在身边的乐队，还有10张专辑，看不到疲倦也看不到爆发，那速度平缓又流畅。
想来音乐已经成了她人生中的一部分。
▲苏菲·珊曼妮保持着平均两年一张专辑的速度，她的专辑在音乐网站上的评分也基本都在9分以上
23年的时光，够一个婴儿长成青年，够一个女歌手从刚出道的籍籍无名变成举足轻重的天后巨星，也够一个爱弹吉他的男孩儿变成一位受人追捧的歌手......
23年的时光啊，太久了，可到了苏菲·珊曼妮这里呢，似乎什么都没变，她还像从前一样：
慢慢的做音乐、讲自己的故事、诉说自己的爱恨、还是梳着两条麻花辫、坐在几百个人的小场地，轻轻地弹着吉他。
喜欢苏菲·珊曼妮，因为她是个纯粹的人，喜欢她的音乐。
因为那旋律里静静地流淌着时光，流淌着一个人的成长轨迹，也讲述着一个人最真实不过的生活。
其实这件事本身更让我们欣喜，因为我们发现：
哪怕这人世间早已变了模样，也仍会有始终不改初心的人，也仍会有始终温柔的歌。
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文章授权转自淘漉音乐
作者介绍
船长，淘漉音乐签约作者。一个漂亮的船长，挣扎着想要看看这个世界，所以坚持写字。微信公号：前明月(id：xxqmyxx）。
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