音乐艺术中的集大成者

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。

蒂勒曼指挥理查德·斯特劳斯的歌剧《厄勒克特拉》唱片

歌剧在出现之后，很快传播到欧洲各国。德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·普塞尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，而意大利歌剧的主流一直是正歌剧。直至格鲁克在1760年代推出的“歌剧改革”，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫扎特。他的歌剧艺术吸收了全欧洲音乐艺术的精华，并在《魔笛》中攀上了高峰。

19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义和法国的当代歌剧，以及贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。

整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。

强大的音乐表现力

管弦乐团是音乐界中编制最庞大、最复杂的乐团型态，拥有极强大而广泛之音乐表现力。管弦乐团的雏形出现在文艺复兴时期，经过数百年的演变，管弦乐团最终变成了现在我们看到的样子。

一个管弦乐团主要由四个乐器群组构成：弦乐、木管、铜管和打击乐。根据演绎作品的不同，乐器群组的编制和人数也会发生改变，如在演奏巴洛克音乐作品时，一般会使用30-50人之间的乐团，并且没有打击乐声部。

德累斯顿国家管弦乐团

乐器各群组之间和之内，皆有一定之公认等级关系。一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弦乐群的首席，也同时是整个管弦乐团的首席，地位只在指挥家之下，并在音乐会演出前带领乐团进行最后调音；指挥家一般在音乐会结束谢幕之前，都会走下指挥台，向第一小提琴首席主动握手致意，以象征指挥家对管弦乐团所有团员的谢意。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家；法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。长号的首席演奏家，则是低音乐器的首席演奏家。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话，便由他们代理首席。

EMI唱片公司曾经的御用乐团

爱乐乐团由EMI的制作人瓦尔特·莱格成立于1945年，成为EMI当时的“御用乐团”之一，很多著名指挥家如富特文格勒、托斯卡尼尼和克伦佩勒等在EMI唱片公司的录音，都是指挥这支乐团录制。卡拉扬在执掌柏林爱乐乐团之前曾经无限接近成为爱乐乐团的首席指挥。

然而，1964年，在毫无预兆的情况下，EMI唱片公司停止了对爱乐乐团的支持。此时，在指挥家克伦佩勒、巴比罗利、朱里尼，以及一众乐手的支持下，乐团更名为“新爱乐乐团”，并独立于EMI唱片公司发展。克伦佩勒逝世后，里卡多·穆蒂接任了乐团首席指挥的位置。1978年，乐团又重新沿用旧称，直至现在。

穆蒂之后，西诺波利和多纳依先后执掌爱乐乐团。乐团目前的首席指挥由芬兰指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁担任。

萨洛宁的“VR交响乐团”

蒂勒曼在和德意志留声机公司合作初期（20世纪末到20世纪初），就指挥爱乐乐团录制了舒曼交响曲全集作品。而在今年10月德累斯顿国家管弦乐团访问广州的演出中，我们将能听到他指挥舒曼交响曲全集的演出。

蒂勒曼和爱乐乐团录制的舒曼第二交响曲

欧洲最长的河流

莱茵河是一条欧洲国际河流，发源于瑞士格劳宾登州的阿尔卑斯山区，流经列支敦士登、奥地利、德国和法国，最终于荷兰流入北海。莱茵河全长约1,232公里，通航区段为883公里，流域面积约18.5万平方公里。莱茵河是欧洲最长的河流之一，同时也是世界上最繁忙的流域之一。

莱茵河三角洲由于交通便利，形成了许多欧洲早期的商业城市，例如布鲁日、安特卫普与鹿特丹等。在历史上，莱茵河与多瑙河共同构成罗马帝国北界，担任贸易交通的用途。莱茵河沿岸有许多葡萄园，也有许多古堡和田园村镇。从美因茨到科布伦茨的莱茵河段风景优美，没有架设任何桥梁，全靠摆渡过河，目的是为了保存该河段的自然风貌。

莱茵河畔风光

作为德国的重要河流，莱茵河也为德国文化艺术界提供大量灵感。德国作曲家舒曼在定居莱茵河畔的杜塞尔多夫时，就写下了著名的降E大调第三交响曲“莱茵”。

最后的浪漫主义作曲家

理查德·斯特劳斯，德国作曲家、指挥家。的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。

理查德·施特劳斯

理查德·施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响。他主要的创作集中在交响诗和歌剧领域。交响诗以《死与净化》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》最为著名；他在歌剧领域则以《莎乐美》、《厄勒克特拉》、《玫瑰骑士》和《阿里阿德涅在纳索斯岛》等作品成为二十世纪最重要的歌剧作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的极高声誉。他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

1947年至1948年间，他写下遗世之作《最后四首歌》，翌年9月离世。

“乐剧”之父

理查德·瓦格纳，德国作曲家、剧作家，以其歌剧闻名。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者，他不但作曲，还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

理查德·瓦格纳

理查德·瓦格纳一开始是延续卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义传统，但后来提出了整体艺术的概念，整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场，并在1849至1852年间提出许多的论述。瓦格纳后来将这些概念放入由四部歌剧组成的系列歌剧《尼伯龙根的指环》中，共花了26年的时间才完成。

理查德·瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织度、丰富的和声及配器法著称，另外他也在作品中灵活的使用主导动机，也就是会和特定人物、地点或是事物一起出现的一到两个小节音乐。理查德·瓦格纳在音乐语言上的一些进展，例如极度的半音体系以及快速变换的调性，也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《崔斯坦与伊索德》可以算是现代音乐的开始。

理查德·瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是拜罗伊特节日剧院其中有许多新颖的设计，此歌剧院是为了歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建，《帕西法尔》也是在这里首演。后来的拜罗伊特音乐节也在此固定演出瓦格纳的十部乐剧。在瓦格纳建造歌剧院时，他对于音乐及戏剧的想法又改变了，他也将一些传统形式引入他最后几部作品中，包括《尼伯龙根的指环》。

钢琴家女主的作曲家男主

罗伯特·舒曼，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情丰沛。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家勃拉姆斯曾受其提携。

1843年在莱比锡音乐学院任教，1844年赴德累斯顿任合唱团领队。1850年舒曼搬到杜塞尔多夫，担任乐队指挥。

1854年曾一度投莱茵河自杀，幸被船夫救起。之后他被送入波恩一家精神病院，期间克拉拉一直照顾他。1856年舒曼因晚期梅毒感染死于波恩。舒曼和克拉拉的墓地均在波恩。

罗伯特·舒曼

舒曼创作的作品包括四部交响曲、数部协奏曲、八套室内乐作品、大量艺术歌曲和钢琴独奏作品等。舒曼也进行乐评创作，主要刊载于由他创办并一人分饰三个不同立场的评论人员的《新音乐报》内的文章。