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吐血整理,吊打音乐小白

印客美学欧美男星 2021-07-10 11:31:04 607

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蓝调/布鲁斯

BLUES

独特的忧郁气息

蓝调起源于上世纪初的美国，可以理解成是黑人的民谣，现代流行音乐，几乎都受到过Blues的影响。

蓝调有一种特有的忧郁味道。

从乐理的角度来说，这种味道来源于它的音阶。

音阶比传统的五声音阶12356（do re mi so la）多了一个降三音，有时也可以加入降5音和降7音。

传统的Blues以小调五声音阶为基础（1，b3，4，5，b7），再加入blues note：b5。

b3、b5、b7这三个音是布鲁斯的特征音，他们在歌曲中的特殊处理会制造出离调的感觉。

这种“拧巴”的感觉既能让人思绪万千，也能让人热血沸腾，这就是传说中的布鲁斯味道。

布鲁斯之王 B.B.King

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌手诉说自己失败的爱情故事或者是遭受到白人的不公待遇。

在歌词形式上，往往是一句话用不同的调调重复若干遍，然后开始吉他solo，弹了一轮十二小节之后再继续叨叨，特别是B.B.King的布鲁斯，特别像一个长者在和你讲故事。

Buddy Guy的《Bring 'Em In》，是非常适合现代人听的Blues专辑。

作为活着的最纯正的黑人蓝调音乐的代表人物，这张专辑既有正宗的黑人蓝调味道，同时又加上了现代录音技术，可以说是Blues音乐在现代录音混音方面最出色的reference。

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节奏布鲁斯

R&B

不会转音的不是好R&B

R&B，也称RNB，是节奏布鲁斯Rhythm and Blues的简称，也就是有节奏的布鲁斯。

早期的布鲁斯没有加很强的节奏进去，所以R&B在早期被称为跳跃布鲁斯，是节奏爵士和布鲁斯的结合品，随着音乐的发展，才慢慢成为今天的R&B。

R&B的曲风听起来很舒服很慵懒，但是它的鼓点节奏却很鲜明，不过这种节奏和普通的歌曲不太一样。

一般4拍子歌曲的重音都是在第一拍和第三拍，流行歌曲里的节奏都是这样：

动次打次动次打次

这个“动”和“打”就是强拍和次强拍，“次”就是弱拍。

但是R&B的重音在第二拍和第四拍，放到歌曲里就类似这样：

注意副歌部分

除了节奏之外，R&B的另一个特点就是即兴转音。

演唱者一定要唱转音，特别是每句结尾经常会出现，ye ye ye～oh～baby～之类的。

Babyface，一个能让牛姐和声的男人

不过，时代在进步，如今我们听到的很多R&B也会加入摇滚、soul、说唱，电子等，但我们依然可以用这种节奏重音和转音的演唱方式区分R&B。

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爵士

JAZZ

即兴才能体现我的高级

爵士乐非常复杂，它总是会以big band的形式出现，要么是纯音乐乐团，要么是有“vocal+乐队”这样的形式。

虽然爵士也植根于布鲁斯，但明显比布鲁斯复杂，毕竟配器多了，人多了，以乐队的形式出现，声部一繁杂整个曲子构成就繁杂了。

爵士最大的特点就是即兴，不过，这个即兴不是随意发挥，而是有一定标准的，这就是jazz standard（标准爵士曲）。

最普遍的标准爵士通常都是这样的总-分-总格式：

旋律段（主题）：固定的段落和和声（比如说32小节，整个这个32小节循环我们称为Form）

即兴段：固定的段落和和声32小节，乘以 X个乐手，乘以 N（意思是段落和和声这32小节是不变的，每个乐手都可以在这上面即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，偶尔鼓手solo除外）

旋律段：固定的段落和和声（还是那32小节）

以上说的是最基础的可能性，在此基础之上可能还会有更多的变化：

开始旋律段前面加一段前奏

即兴结束加一个过渡

到即兴时切换到另外一套和声段落反复，最后旋律再回来

……

这些都是standard。

说实话，我也有点疯了……

不过，比较传统的爵士最常见的还是“旋律、即兴、旋律”这个大框架。

以《音乐之声》片段《My Favorite Things》为例。

原曲是这样。

上原广美改编的是这样。

原曲是3拍，但上原广美把3拍变成了7拍（当然里面也有6拍，但主要是7拍），这是一个奇数拍也是不规则拍，打破了2、4、6这种偶数拍的平衡，给人一种节奏的不平衡感，但却恰恰能一下抓住注意力。

在开头，先是吉他弹的一个ostinato，也就是不断在重复的一个伴奏型，这就确定了整首曲子的律动和情绪。

Marcel Dzama

在第10秒进入主旋律之后，她改成了7拍，也就是1234123，本来安排在3拍子的旋律平铺在7拍子里，这就加强了旋律感。

同时钢琴和吉他的ostinato交错在一起。

主旋律其实是钢琴弹出来的，但吉他弹的这个不断重复的片段也成了旋律的一部分，相当于是另外一条旋律了，这两条线就并排进行，就形成了与听原曲不一样的感觉。

CollageSoul

主旋律演奏完之后就到了可以给不同的乐手即兴演奏的阶段（1分35秒左右），在围绕主题变奏完之后又回到主旋律本身（6分25秒左右）。

绝大多数的爵士乐曲都是这样一个“总分总”的结构——主旋律、变奏、主旋律、结束。

这能带来很多新鲜感。

因为我们虽然知道曲子的旋律以及曲式发展的过程，但是到底要怎样让旋律出来、怎样让旋律不断发展、怎样让旋律再回来……

这些在每一次爵士演奏中会不断变化，这也是爵士最有魅力的地方。

同样的还有Brand Mehldau的版本。

不仅和上原广美不一样，甚至都听不出来是《音乐之声》的原曲。

不过，在听到主旋律的时候又豁然开朗，就是换了个马甲嘛！

瞧瞧，连底下观众都鼓掌了。

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乡村音乐

COUNTRY MUSIC

最贴地气的音乐

乡村音乐有两个不可或缺的单词——redneck、hillbilly，就是乡巴佬和土包子的意思。

因为它兴起于乡村，主题通常是日常生活、家庭琐事，甚至许多乡村音乐的乐队，名字就叫做“XXX一家人”或者真的就是整个家庭上阵。

所以在它刚兴起的时候，很多人是看不上这种音乐风格的。

其实，除了美国，其他国家并不太流行这种音乐。不过，乡村音乐依旧是美国数十年来最热门的音乐种类之一，在70年代的美国，一个城市居民能够找到大概600多个乡村音乐的电台。

乡村音乐最直接的区分方式就是乐器。

由于发展较早，所使用的乐器大多是传统乐器，比如：班卓琴、小提琴、木吉他、口琴以及自动竖琴等等。

其中木吉他是主奏乐器，其他敲击乐器则作为节奏乐器。

右边这个女人拿着的就是自动竖琴

值得一提的是，乡村音乐有很多特殊的乐器用法，最典型的就是Fiddle小提琴。

乡村小提琴的玩儿法和其他的小提琴不一样，了解弦乐的朋友应该知道，拉弦乐，手是要有把位的，把位是要变化的，而在乡村乐中，提琴的把位基本上是不变化的。

所以，你听到的一般都是快速的炫技式的演奏，这种演奏在Blue Grass音乐中十分明显。

通常，乡村音乐的速度较慢，并且伴随着比较少的乐器（基本是原声乐器）。

不过随着时代的发展，乡村音乐中也逐步加入了电声乐器，也融入了其他音乐风格的元素。

乡村音乐会非常看重人声，因为细腻的人声能够很好地展现乡村音乐中感情丰富的故事或者抒情慢歌。

二重奏情歌对唱的形式在乡村音乐中也非常常见。

比如这首经典乡村二重唱《Louisiana Woman, Mississippi Man》

我愿称之为美版刘三姐~

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雷鬼

REGGAE

让人想上蹿下跳的反拍

雷鬼是一种牙买加音乐，由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来。

雷鬼就是在斯卡的基础上放慢了节奏，同时bass线的旋律和节奏上都有更多的变化。但较洛克斯代迪而言，又更加细腻，也更多地使用电声乐器。

雷鬼最具风格特色的标志就是反拍节奏。

也就是说在四四拍的音乐里，雷鬼的重音落在第二和第四拍。

一般的四四拍音乐是“动次打次”(强、弱、次强、弱)，雷鬼则是“次动次打”（弱、强、弱、次强）。

前面说了，不少R&B音乐的重音也在第二拍和第四拍，所以，要怎么区分雷鬼和R&B呢？

有个办法，我们假定1代表弱拍，2代表强拍，（）里1数量随机且实值=1，那么：

R&B：12121212

Reggae：（11）2（11）2（111）2（1）2

可以看出来，Reggae的鼓点（）里的弱拍是随机的，可以自由增加东西，但节奏不会太快。

如果再俗一点，雷鬼就是让你听着想往上一下一下地窜，像打嗝一样。

很多人提到雷鬼就是大麻和脏辫，但仔细听了之后你就能得到Bob Marley的启示。

雷鬼教父Bob Marley

你会发现雷鬼不是一种让人糜烂的享乐音乐，她在给你欢乐的同时也赐予了你力量。

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放克

FUNK

我就是迪厅最靓的仔

Funk是六十年代的一种黑人音乐，属于dance music。

因为黑人本身的节奏和律动就很强，他们通过这种音乐展示自己的舞蹈，所以Funk非常具有舞蹈性，后来的disco、酸爵士这种专门舞蹈的音乐都是从Funk衍生出来的。

Funk的开创者——James Brown

Funk最重要的地方就在于，它的律动是基于16分音符之上的。

这种密集的节奏型让Funk有很强的音乐情绪，也是很多人将Funk音乐看作是“抖腿音乐”的节奏根源。

现在很多音乐只要有一个“动次打次”的基本节奏型、几个简单的和弦以及一些由五声音阶构成的旋律就被称之为“Funk”，但它们只是传统Funk的简化版而已。

对于一些较老的Funk音乐来说，它里面是包含了很多复杂的节奏型、节拍的变化以及复杂和声的变化的。

比如《Some Skunk Funk》。

在A段旋律里，大部分是由十六分音符组成的，同时包含着许多半音化的特征（这是大部分Funk音乐的基本旋律特征）。

除此之外它还有着从四拍到七拍的变化，以及比较复杂的和弦进行。

而到了E段可以看到一些更加复杂的十六分律动节奏型。

因为注重节奏，所以Funk几乎都是快歌。

它使用的和弦不会特别多，有时候主歌可能只有三四个和弦，更多的是强调bass和鼓的互动。

Rick James就非常具有代表性。

虽然说了这么多，但其实最好的分辨方法就是两个字——

多听！

「小印安利TIME」

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