亨: 在您的固定演奏曲目当中,肖邦作品占大多数,虽然钢琴界前辈早已积累了丰富的演奏经验,但是现在的青年钢琴家在演奏肖邦的作品时,的确存在着较为复杂的问题。
鲁: 是的,前辈掌握的真正的rubato【伸缩处理。这是速度处理的手法之一,属于变化速度,常记为“tempo rubato”,指弹奏某个音乐片段时要求整体上保持乐谱上所指示的基本速度,而对其中各个单拍的拍速则稍有不同变化。如允许有些音符时值略延长,另一些则相应缩短,后者的一部分时值被前者夺走,以补偿其延长所占用的时值。注意,伸缩处理不同于随意处理,弹奏时必须清楚地保持基本速度概念。】艺术实际上已经丧失,现在的钢琴家只是以一种方式,按照乐谱上的标记进行弹奏。为了理解肖邦的作品,需要清楚地知道,肖邦是巴赫和莫扎特的学生,是准确度与和声学的传人,肖邦是一位旷世奇才。肖邦作品中的rubato来自意大利的歌唱艺术,他经常聆听意大利歌剧,研究意大利歌剧演员的歌唱艺术,特别重视他们的气息处理、咏叹调和宣叙调的表现力及其心灵之歌的艺术,只有这种为心灵而唱的艺术,才能促使音乐旋律产生自然和自如的节奏特点,例如,我曾演奏过的《升F大调夜曲》就是其中典型的一例。
而在演奏肖邦作品过程中出现的简单粗糙的舞蹈性、跳跃的节奏、病态的狂热和平庸的剧烈性等,听起来都是令人厌恶的,这种演奏方法是绝对不可取的。肖邦的《升c小调圆舞曲》(第7首)本来是一首史诗性作品,可是有不少钢琴家却把它当作一首追求外在效果的说唱曲。
亨: 您一直担任许多国际钢琴比赛的评委,您对哪一位青年钢琴家的琴艺比较满意?
鲁: 这样的钢琴家有很多。首先是美国钢琴家范·克莱本,我比较喜欢他的演奏,他演奏的作品听起来有些内容,不过他的处境是很艰难的,因为他过早地成了一个名人。 1958年,当他在第一届莫斯科柴科夫斯基国际音乐比赛中获胜之后,美国把他看作是一个世界拳王,许多单位和地区纷纷举办盛大的庆祝游行和大型庆功宴会。
如今他正处于紧张的探索之中,他毕竟是众人关注的对象,他已经开始从事指挥活动。
范·克莱本(Van·Cliburn,1934.07.12~2013.02.27),美国钢琴家,生于路易斯安那州,4岁登台演出,13岁在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团,15岁进入纽约茱莉亚学院师从Rosina·Lhevinne学琴。1958年参加原苏联莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛,获一等奖,蜚声国际乐坛。1978年宣布退出乐坛,1987年才应里根总统之邀,在白宫为戈尔巴乔夫的到来重登乐坛。1989年曾重返苏联,与费城管弦乐团合作演出,自此事业和名望达到了一个新的高峰。2003年,获总统自由勋章。
亨: 请您谈一谈苏联音乐教育及其钢琴家的创作情况。
鲁: 我曾经提到的有涅高兹、吉列尔斯、里赫特,我与涅高兹曾在柏林一起学习。
涅高兹是一位光彩照人的杰出音乐家和当之无愧的教育家。我第一次听吉列尔斯弹琴,那还是1932年的事了。每当到某地举办巡回演出时,我都要参观那里的音乐学院,结识一批年轻的钢琴家。在敖德萨音乐学院,听了两个学生举办的一场音乐会,那是一对兄妹,哥哥是钢琴手,妹妹是小提琴手,在音乐会开始之前,有人提醒我说,妹妹的自然天赋比哥哥更高。