▽▽▽

他是 张 鲁 一

喜欢他大多是这样的

始于颜值，陷于才华，忠于人品

《红色》里的福尔摩斯徐天

又或是野心勃勃的孔仲佳，敏感多疑的白川

…………

他所扮演的角色都有着迥然不同的性格特征

没有丝毫的重复与雷同

或正或邪，或伟大或平凡

在他的表演下

每一个人物形象都变得生动传神

让人见之难忘

了解角色容易，进入角色很难

张鲁一：很多时候我们接到一个角色，作为演员来讲，我们可能去找这个角色，可以去体验他的生活，或者说去用自己的生活经历包括之前的知识储备去揣测这样人物的内心。
但石泓这个人真的对于我来讲，好遥远好复杂。首先他是一个数学天才，而我在数学方面是一窃不通的，我数学也很差，所以在这方面对于我就是一个很大的考验。再有，他是一个平时沉默寡言的人，而且他把所有情感都压在心里面，他没有那种炽热的表达，他对于情感就是默默陪伴还有守护，甚至在他爱的人面前他可以卑微到像一粒尘埃一样，然后他又做出了常人无法理解和很震撼人心的献身。
        所以真的让我去体验他的生活，我觉得没有这个可能，所以自己一方面也是去找有类似的经历还有包括经验的人，去告诉我到底是一种什么样的体会，什么样的感觉。在拍摄过程中也尽量把自己封闭起来，让自己体会一种孤独的感觉。还有就是苏有朋导演用他的生活经历和他的情感理解来帮助我一起完成这个角色的创作，所以其实是大家一起来努力。

不过多的设计也是在设计角色

张鲁一：在《嫌疑犯X的献身》创作当中就没有太多对角色的设计，更多还是想要走近他的心，去靠近这个人的灵魂，所以更多还是在找这个人心里面是一种什么感受，他对于身边的东西，对于身边的人，对于这个世界在他的心里面是怎么样去理解的，至于观众看到的他外形呈现出来的体态，包括语言的一种方式，语气、语调，我觉得可能是因为走近了他的心，所以不自觉的会有这样一种呈现，没有太多的故意去设计。

戏里的每一秒都是表演的高度浓缩

张鲁一：导演有时拿着节拍器在打着节奏要求演员的表演，虽然我没有用过节拍器，但是导演在表演上面有很多以前我没有碰到过的要求。比如说他会拿秒表掐着时间，在要求我演戏，当拍完一个镜头之后，导演说来看回放，他说“张老师这个镜头你一共用了31秒的时间，但是因为我们片长有限，我只能给你12秒时间完成你这一段戏的表演，所以你要把多出来那19秒时间全都浓缩到这12秒时间里面”。
所以我不但要完成所有在这一个镜头里面我需要传达的情绪还有表演，我还要想着我只有12秒的时间，导演要求我们有高度浓缩的表演，不要在表演里面留任何的空白和任何水的地方，要每一秒都认真运用好，每一秒钟都不能去干，都不能是空白。

即使反派人物也要表现出层次感和多变性

张鲁一：在一个角色身上看到他的多变性和多样性，就算大家把他定义成反派，我也希望大家能看到他有其他的方面做得很好。我想把自己对角色的理解让观众看到，也希望观众看到之后能理解这个角色的作为。就像我们看一些坏人，他做的事可能是坏的，但他的出发点不一定是坏的，人所看到的东西，不一定是真实的东西。我喜欢去了解他真实的最根源的初衷。

角色是演员与剧本相结合的产物

张鲁一：一个演员在演艺生涯当中如果能够接到两三部自己特别喜欢，拍出来效果也很好的戏是很不容易的，有的演员会遇到一次，有的可能演了一辈子都没遇上。《红色》就是我演艺生涯的一次，所以我已经很庆幸了。在饰演徐天时，我把自己身体里面像徐天的一面调动出来，我本人缺少的部分就需要扎根到生活中去寻找，所以那时候就去上海住了一个月，就想去找一些本身自己没有的东西。作为演员，我希望自己的特点与角色的特点能结合在一起，我没有办法脱离自己变成另外一个人，但是全演成自己我也觉得无趣，所以把两者结合好，是我以后要做的功课。

焦晃：演员就是要努力的积累知识，还要和自己过不去

成龙：不断创造新想法，让观众一直保持新意

周星驰：电影创新就要求新、求变、求突破

李雪健丨陈道明丨陈宝国丨李明启丨黄渤丨吴秀波丨段奕宏丨

张嘉译丨侯勇丨陈建斌丨金士杰丨吴刚丨张家辉丨彭于晏丨

陶泽如丨于和伟丨陈坤丨黄磊丨钟汉良丨刘青云

--    推荐阅读    --