由陈佩斯导演并携手杨立新共同主演的讽刺喜剧《戏台》将于9月20日、21日在广州大剧院连演两场。虽然杨立新最初被广大观众熟悉是因为《我爱我家》，但他其实是北京人艺的话剧演员。日前，杨立新接受了广州日报及广娱大本营（微信公众号：gzrbgydby）的独家专访。几乎不接北京人艺之外的话剧作品的他，因为《戏台》的剧本太精彩，甚至直接将编剧毓钺本来为陈佩斯写的角色都抢过来了。对于陈佩斯"沉寂"的那些年，他表示很可惜，也很敬佩陈佩斯的才华，“他像竹笋一样顶开了一块块石板”。而谈到自己的儿子杨玏，他则是眉飞色舞，“他说他是我的脑残粉吗？哈哈！”他对杨玏的要求是一步一个脚印，“步子越快越容易完蛋。”

谈角色：
“大嗓儿”这个角色只能我来演，别人都演不了
    广州日报：你几乎不在北京人艺之外排戏，为什么接了《戏台》？
    杨立新：我确实没有接演过北京人艺之外的话剧。大概是三年之前，我跟陈佩斯合作了电视剧《好大一个家》，合作时非常愉快，就约定以后一定要再合作一次。后来陈佩斯给我看《戏台》的剧本，我一看就觉得这是我很多年可能都不会再见到的剧本，作者毓钺太会写戏了，太会讲故事了，超出了我们对舞台的所有想象。《戏台》不是按顺序讲故事，而是像扭魔方一样，非常精彩。这其中的人物包括京剧名角、戏班班主、闯进戏院的军阀、出逃的姨太，包子铺的伙计，都各有特色，描写的环境是戏院的后台，很有特点，我也很喜欢。
   
    广州日报：《戏台》有不少和戏曲有关的内容，对你来说有难度吗？
    杨立新：北京京剧界的朋友都说我是票友，但我不是。我喜欢也熟悉京剧，在《戏台》中饰演包子铺伙计“大嗓儿”，有那么几下子也就够了，戏中，“大嗓儿”莫名奇妙地上了台，唱的前几句有模有样，后面就乱七八糟了（笑）。这是一个悲剧故事，但演的是喜剧，看剧本的时候我一直哈哈大笑，但看都最后，内心却很悲凉。上海的一个朋友看完《戏台》对我说，“我一直在笑，这么多年都没有像这样忘乎所以地笑过，最后却泪流满面”。这部戏就是这样深刻。

    广州日报：谈谈你对“大嗓儿”这个角色的理解。据说，这个角色本来是编剧给陈佩斯写的，是你抢过来的。
    杨立新：陈佩斯若演的话，还得进行训练。确实是我抢来的，我们当时还有一番唇枪舌战。我当时就跟他说：我演了“大嗓儿”，别人就演不了了。演员应该为自己做很多文化储备，现学有时来不及，所谓“教的曲儿唱不得。”现学现练是不行的，《戏台》中，“大嗓儿”牵涉到几个交叉点，不会不戏曲不行。找个京剧演员，他可能不会演话剧；找个话剧演员，他又可能不会演喜剧，所以，只能我来演了。  

喜剧观：
戏首先要好看，否则观众凭什么买票进场？
    广州日报：你在舞台上似乎比较少演喜剧，这次演《戏台》是不是很过瘾？
    杨立新：北京人艺确实比较少演喜剧，但喜剧性的人物很多。比如，当年英若诚从国外引进并翻译的话剧《哗变》中，心理学因素很多，我饰演一个精神病科的大夫，为朱旭作证，但是却在被告律师的诱导下，把证给做反了，这就是个喜剧人物。英达当年找我演《我爱我家》时也说：“你有幽默感，你演喜剧一定好看。”

    广州日报：能否谈谈你的喜剧观？
    杨立新：观众走进剧场，戏首先要好看，他们想看一些有意思的、好看的段落。否则观众凭什么买票？以前有人以为在台上讲了个故事，就是戏了，其实那是故事不是戏。看了《戏台》你就会明白，“你那是故事，这个才是剧本。”《戏台》很像百老汇的“佳构”剧，你来我走，你不知道我知道，上错花轿嫁错郎，在从傍晚到晚上的这段时间里，在戏院的后台，产生了各种误会，笑点、冲突不断，很有意思。

    广州日报：来广州这个粤语方言区演这么一出京味儿大戏，有信心将广州观众逗笑吗？担心南北差异吗？
    杨立新：这个你放心好了。我们之前在已经在深圳、惠州演过，惠州也有方言，但完全没问题。这个剧整体设置非常巧妙，是中国人就能看得懂，而且会看得非常痛快。

赞搭档：
陈佩斯很有才华，他像竹笋一样顶开了一层层泥土
    广州日报：谈一下您眼中的陈佩斯。与他合作，有什么样的火花？
    杨立新：我一直在关注陈佩斯，甚至觉得他不演小品很可惜。他的创作应该引起文化界的关注并值得研究，我们失掉了很多这样的关键点，以至于我们对喜剧的研究不够，导致我们的喜剧只有山峰没有高峰。当年侯宝林进北大我是很兴奋的，希望有一帮教授能够围绕他研究相声，把相声作为一个方向。文学是很多艺术的母体，但是我们不能苛求学相声的人去学习文学，因为技巧性地锻炼会耗费很多时间和精力。然而，我们从来都是鄙视笑声的，是看不起喜剧的。
    陈佩斯的魔幻喜剧，比生活更极端一点，比如他的喜剧电影《孝子贤孙伺候着》，老太太躺进棺材，想看看儿孙的反应，这不就是后来电影《大腕》中的情景吗？还好，陈佩斯有自己的大道文化公司，他自己像竹笋一样顶开了一层层泥土、一块块石板，有了现在的局面，很高兴他的才华没有被扼杀。

    广州日报：你更在意或者说是喜欢别人称你为影视演员，还是话剧演员？为什么？
    杨立新：哈哈，我是一个好演员。对我来说，无论是影视演员还是话剧演员，我所接受的历练都是一样的。

教儿子：
杨玏表演不做作，那是有方法的，是我教的
    广州日报：杨玏现在挺火的，不久前热播的电视剧《小丈夫》又给他圈了不少粉。对他有什么期望和建议？
    杨立新：杨玏起步的路子是很对的，一步一个脚印，这一点很难得。如果在演艺圈是想干一辈子而不只是干一阵子，步子越快越容易完蛋。杨玏很感谢我，他对我说过，“感谢你把我送出了国，站在了一定的高度，推开一扇门是一个世界，推开另一扇门是另一个世界。还有就是你让我上了一个综合性大学的戏剧系。”美国杜克大学的戏剧系，是戏剧、文学、表演要一起学，大学一、二年级拿够了学分才能学导演，这就避免了“导演不会演戏，可说不可演”的现象，可以更好地指导演戏。杨玏曾做过一些电影的副导演，未来，他也很有可能当导演。

    广州日报：杨玏说他是你的“脑残粉”，会常常和他探讨表演吗？
    杨立新：哈哈，他真这么说过吗？很多观众、朋友说杨玏长得好看、眼睛很纯、家教好、为人谦虚，说他的表演自然、舒服、不做作。我说，表演不假是有方法的，是有训练的，是我教的。我对他说，台词一定要说好，台词说好表演就完成了70%。比如，在戏中“投诉”一个人对你不好，你说了三个理由，但你的表演和台词得让观众听出一万个理由来。表演要有文学准备，因为不少台词段落就可能是相声或是散文。上高中时我就要求他做了文学准备，学说相声，节奏不好就让他学快板，听戏曲。我曾在我的博客《关于“顶针续麻”》中写过，中国传统文化中流传下来的许多东西，乃至于一段脍炙人口的绕口令，都是经过精巧设计的，都是需要我们承传、学习的。此外，还要做技术准备，这些都是我对杨玏的要求和帮助。

    广州日报：舞台淬炼好演员，会要求杨玏沉下心来在话剧舞台多磨练吗？
    杨立新：有这样的机会当然希望他能在舞台上多多历练，我从根本上也是希望他能这样，没有舞台历练，他的表演就会缺失一部分。所谓“舞台精彩是演员，电视剧精彩是剧本，电影精彩是导演”，只有舞台是磨练好演员的。

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