李安拍《冰风暴》时有感受，“面临社会冲击，人们的欲望现先行，已经走向多元化的新天地，开始吸收新知；但人们的心理状态、思维及社会机制还停留在四五十年代，他们生长的传统规范中，还跟不上来，两相挤对下，便会产生冲突。”

这是在形容1973年发生重大思想变革的美国。

如今中国的电视产业，套用这个观念并不出奇。

文化在人们思想中根深蒂固的作用不容小觑。如今的中国电视荧屏上虽然一片莺歌燕舞，大有走向越发“娱乐至上”的态势，然而“寻求内涵，回归深度”的声音在近期一浪高过一浪。例如近期火热B站的《大秦帝国》，正是人们厌烦悬浮剧，呼吁正剧回归的“时代产物”。

可见中国人对深度的追求和崇敬一直存在，哪怕在本来应该给人以放松自在的娱乐产业的要求依然是如此。

这就引导到今天的话题上，近十年来的中港合拍剧为什么始终水土不服？

在我小时候乃至上大学之前，TVB港片虽然从不见来内地宣传，但依旧在内地这边占据了很高的地位。

港人的路数虽然与内地不一样，但是在内地影视作品匮乏的年代，人们对TVB那种昂扬向上、潮气蓬勃的职业剧，斗智斗勇但嫉恶如仇的警匪剧、理所当然的尔虞我诈的商战家族剧，乃至后来导致内地一窝蜂跟拍的宫廷剧都着迷的很。

内地观众，尤其是一边接收着欧美一边接收着日韩发达剧作产业的年轻观众们，接收起如此洋气、开放、快节奏的TVB电视剧是很容易的。但是观众与制作产业链条上的那一代人又隔着代沟，电视产业想要争取年轻观众的心也在日渐膨胀起来。

以至于在内地电视剧行业蓬勃发展的很长一段时间内，内地都有在模仿TVB的模式和题材来拍剧，然而都是学了表皮而失了骨血。

《黑洞》《重案六组》的年代我们有自己的好看的警匪剧，职业剧和商战剧一直是我们的弱项，唯一不错的继承和发展起来的就是宫廷剧。一部《金枝欲孽》启发了内地电视剧，为内地电视剧拓宽了一大部分“戏路”。这里边不能不提的就是在TVB做过编剧的，TVB连接内地的“桥梁”于麻麻——于正。

于正的戏，很多就是继承了TVB的写作和拍摄模式，如果说真正有形似、神似TVB的剧集，他出品的剧可能更能说得上。（不过今天不打算细说他）

说到“悬浮剧”，其实回头看看TVB的剧集，哪怕有些经典，套路化都很严重，甚至有些桥段逻辑不通，语句不顺也时有发生，而最出名的就是TVB场景和道具的重复和简陋（古装啦，时装还好）。

不讲求逻辑严密的TVB是如何玩得转的呢？当然它的确有很多过人之处。比如机制的成熟和完整，幕后班底的固定性以及艺员训练班那样强大的演员库等。（出产了香港娱乐圈半壁江山人物的TVB被称为娱乐业的“黄埔军校”）

说到剧集的制作，剧本是及其重要的环节。

TVB有几大监制，几大编审，是几乎如顶梁柱一般的存在。（2012年之后由于邵逸夫生病去世、TVB高层内斗等种种原因已经不剩下几个了）

网剧《无间道》的主创中就有其中两位，监制梁家树和编审欧冠瑛。

从早年刘嘉玲、林俊贤、戚美珍年代的《黄金十年》《上海大风暴》，到三届视帝罗嘉良的《创世纪》《流金岁月》，再到捧红新“四大小生”的《律政新人王》系列，以及集结六生六旦的中港合拍片《岁月风云》，这些作品都是由梁家树担任监制或导演。

而欧冠瑛的编剧或编审作品则有：《创世纪》《刑事侦缉档案》系列，《冲向云霄》系列，《流金岁月》等。

网剧《无间道》的出品方又是内地的爱奇艺和寰亚传媒（香港寰亚电影在中国内地的派生公司，也不算是香港团队了）。

所以虽然网剧《无间道》有电影版导演刘伟强监制，但它所流露出的的港味儿，并非是电影版《无间道》的路数，而是TVB与内地合拍片的路数。

这样的一个“IP运用”对于观众来讲有种“错位感”，毕竟不是每个观众都对TVB的幕后人员熟悉的，大多数人对此剧的期待更加倾向于电影版，由于牛头不对马嘴，所以对比之下并不算讨好。

网剧《无间道》在保留港味的同时，也加入了不少内地元素：警方卧底江子丹（王阳）的身份是内地退役公安，香港黑帮胜联则想北上发展毒品生意……

相对其他合拍片，网剧《无间道》的台词量偏少，而更加注重镜头语言的表达。设计精巧的摄影构图和长镜头的运用，都证明了团队在制作此片时考虑让其电影化的思路，和争取年轻观众群体的野心。

而本剧的配音则是一大吐槽点。香港演员均未用往日TVB的御用配音，新的内地配音磨合的并不顺利，既失去了适应香港本土的语感，也少了应有的气氛调度，显得略为尴尬。罗嘉良的角色也没有找当年他在TVB的御用配音演员杜燕歌，当年的味道缺失顿时了不少。

电影版《无间道》的成功，配音的功劳不可不说，两个主角的配音张艺和叶青都是在TVB配过上百部剧的配音一哥。为梁朝伟和刘德华配起音来游刃有余，也使好多电影台词成为经典。

叶清（左）和张艺（右）在综艺节目中重新声演刘建明和陈永仁在天台的对话

此剧的两个主角，内地的王阳和香港的罗仲谦都已经不算新人了。

罗仲谦已经在TVB担任过多次主角，表现都还可圈可点，一直对他有所期待，但在此剧里发挥太过中规中矩，第一季看下来还没有压过内地的王阳。

王阳可以算作一个惊喜了，之前对他了解不多，只见过他的几部戏，还都是配角，第一次见他演主角是在这部《无间道》，表现灵活老练，更加难得的是与香港演员们的融合感不错，可以说难得如此和谐。

不过，网络上对这部剧已更新了一季的网剧评价褒贬不一，多种声音并现，对于剧情、配音、节奏等问题的诟病声音也始终存在。

一部拥有如此复杂“基因”的剧难免被仔细检视和挑剔，但是作为一部网剧，它的可看度还是让人可以继续期待第二季的到来。

其实，梁家树作为监制的中港合拍片不止这一部。一个很经典的例子是2007年庆香港回归10周年的TVB献礼剧《岁月风云》。

首次与中央台合作，TVB给足了诚意，派出六生六旦的破格待遇，既有“老将”如刘松仁、苗侨伟、邓萃雯，也有“当家小生花旦”林峰、吴卓羲、佘诗曼、胡杏儿以及中期的“中坚力量”宣萱、马德钟。而内地这边的演员分别是廖京生和冯绍峰。这样的阵容在今天已再难得见。

当年有记者采访梁家树，他做出此番解释，“合拍片可以结合央视恢弘大气的剧作特点，和TVB讲究情节紧凑、灵活等优势，达到两者很好的互补与融合。”

这当然也是观众们的共同期待。

不过，这部剧的争议在网络还没有无孔不入的当年，也产生了不小的争议。

有观众把《岁月风云》形容为“传统TVB激烈家族争斗加上央视主旋律，有时代真实感，娱乐性又强。”但同时也有观众认为：“说到底，观众想看的是一部港剧，太过一本正经和说教就让人反感。”

这样的声音渗入到每一个环节里，连实力派演员也没能逃过一劫。例如，内地演员廖京生与香港演员刘松仁和苗侨伟扮演兄弟，虽然三人的演技都没得说，但在气质和谈吐上总别扭不已，时常有两种味道两个节奏出现在一个画面中的感觉，缺乏一气呵成的顺畅感。

2014年，同样是离开TVB的老牌监制梅小青和刘家豪，也与内地公司华策合作了古装合拍片《大汉贤后卫子夫》，古装题材消除了两地不同的文化和环境的壁垒，内地平均过1的收视率尚且过得去，但仍旧存在内地与港台演员不够融合的舆论，剧情的平淡无新意也使片子在播出期间也无过多的水花。

此外，还有《摘星之旅》等被称为”失败之作”的中港合拍片在前，此次《无间道》“南北融合”加跨界网剧，着实又让人捏了把汗。

内地观众对“深度”的追求和香港制作方对“人情冷暖”的关注，让双方影视文化难以“混搭”，也让中港合拍片处处是难关。

目前网剧《无间道》已出一季，还有二、三季等待更新。

此次他们做出了哪些新的尝试和改进，能否凭借一部网剧成功让港片进军内地，推新人，还有待观察。