古往今来，关于风尘女子的爱情故事，

从来都是人们茶余饭后津津乐道的内容。

今天介绍的这部日本电影就是讲了这么一个红灯区的故事。

一个敢爱敢恨的花魁的一生——

《恶女花魁》

“我们终其一生都在追求一切，但有时候，一无所有的人生可能才是最想要的，因为有一切的可能性。”

影片改编自漫画《樱花乱》，导演是是日本著名女摄影师蜷川实花，

这是她的第一部电影作品。

作为极尽追求丰富的色彩与光的摄影师，

电影《恶女花魁》的场面也具有相同风格。

富夸张的色彩和华丽的人物造型，

将日本江户时期艺女支云集的繁华场面凸显的淋漓尽致。

小女孩清叶（土屋安娜饰），天真活泼，性格泼辣，反骨又嚣张，自小被母亲卖到妓院，

时玉菊屋头牌花魁妆日负责训练这个桀骜不驯的小女孩。

为了早日离开这个烟花之地，清叶专心训练，

她一直坚信着等后院里的树开花了，自己就能逃离这里。

可是，从她7岁来到这里后，都未见过这棵树开花。

但有一个人一直陪着她，看着她长大，

并向她许诺，“等樱花开了，我就带你走”。

然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高涨，成为了花魁。

在那时，她遇上了自己的爱情。

她疯狂的爱上了那个人，心甘情愿的脱下衣服，把美好的少女身体献给了这个男人。

她原以为他是自己的真命天子，

到最后，却发现他只不过把自己当做一时的玩伴。

所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口。

女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人了。

不然怎样呢？

“爱人是地狱，被爱也是地狱，而靠美色生存的更是地狱”。

所以溃烂绝望心锈，也依旧华服装扮，寻欢作乐，笑给你看。

后来，她逐渐变成了床上的老司机。

成了真正的花魁。

船戏，更是让人看得血脉偾张......

不过，她自小就独立叛逆，

终究还是决心去寻找自己的爱，自己的幸福，自己的自由。

爱是人间最美好的事，哪怕受伤再多。

人生也是这样，短短几十年，有了目标就要勇敢的去追求，去实现。

即便这过程会很痛苦，会遇到重重阻隔，会摔得遍体鳞伤，可是只要有一线希望，就要努力坚持，勿忘初心。

当你觉得筋疲力尽，走投无路的时候，

停下脚步，你会发现，阳光正好，春意盎然，你爱的人也爱你。

爱，就在你努力之后的阳光下。

《恶女花魁》是蜷川实花正式踏入电影界的处女座。

艳丽到极致的色彩，光怪陆离的风格，

强烈的对比，冲突亦温暖，这是蜷川实花打造的锦簇梦境。

色彩如火焰般奔涌而出，美得令人窒息。

蜷川实花镜头下的世界是一个华丽乖张的色彩的世界，

她试图把人间极尽繁华的色彩捧到观者眼前。

那种极尽绚烂、几乎要溢出画面的不计后果的张扬之感，就好像怒放的樱花。

因为最后的结果总是要凋谢，所以拼了命地盛开，竭尽所能地开放。

我之所以喜欢蜷川实花的作品。

是因为它们都有着绝对霸道张扬的欲望，绝对独树一帜的画风，绝对唯我独尊的审美。

她是日本最炙手可热的艺术家，与奈良美智，村上隆齐名。

她的艺术作品是“绝对占有，相对拥有”的唯一。

红色与绿色的大胆运用，碰撞出无与伦比的娇艳乖张，邪念丛生，爱欲横流。

蜷川实花的电影所讲述的故事一般都是源于人类无休止的欲望，

这也与她电影所使用的强烈色彩形成呼应。

感谢蜷川实花，给了我们一个最艳丽的浮世绘时代。

《恶女花魁》便是最美的浮世绘。