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如果他决心当画家，

会高过这个世纪全部艺术家。

如果说，

一个人一辈子只做一件事，

成功了，叫大师。

那做成了两件事，

都成功了，就叫雨果。

维克多·雨果，

大多数人熟知他的名字，

是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》

等一部部皇皇巨著。

可很少有人知道，

他在绘画方面的天赋和成就，

同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。

终其一生，

雨果创作了4000多幅画作，

不仅是纸上天马行空的想象，

他对绘画技术和形式的创新，

同样令人瞠目结舌。

早在19世纪中叶，

他就发明了镂花模板、擦印画法。

要知道这样的技法，

被认为属于20世纪超现实主义、

抽象主义的技术创新···

天才，总是超越自己的时代。

也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说：

“如果您决心当画家而非作家，

成就会高过这个世纪全部艺术家。”

德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》

在雨果的众多绘画作品中，

一些被视为文学在现实世界中的延伸，

而更多成为他在思考某些独特理念时，

留下的辅助实验性草图。

法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家，也不是职业画家的人。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识···

这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”

众多绘画大师对雨果的画

评价都非常之高。

而雨果自己却相当低调，

“画作，只是消遣娱乐，

是内心受到苦楚激励的幻觉。”

这种幻觉无法用文字诉诸笔端，

那就干脆尽情在纸上涂抹。

挥手泼墨的瞬间，

形象、光影就此铭刻。

任何成就，

绝不可能一蹴而就。

雨果早期的画作，

同样带有儿童讽刺画的幼稚。

衣服的折角，

墙角斑驳的影子，

都是其无穷无尽的灵感来源。

越到后期，

他的超现实主义风格

越成熟，越明烈。

及至1870年左右，

抽象表现主义的点印画风格，

已经非常鲜明地体现在他的画作。

他的儿子在《过路人在雨果家里》写道：

 “一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常的自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。

由树枝成森林，由山墙而成城市···一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。

这样完成后，要来杯子泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑、意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

画无定法，

这种泼清咖啡的创作方式，

与中国泼墨何其相似。

随性的方式与风格，

又恰巧暗和他的绘画精神。

“雨果绝对是个充满幻想的画家，

一个自由意志与创造力的天才，

说他是现代艺术的先驱，

当之无愧。”

在《19世纪的艺术历程》一书中，

1854年艺术史的最大事件：

将雨果列为“特级艺术大师”。

波德莱尔更是赞誉雨果：

“我们的诗人，

是诗歌中的风景画家之王。”

不仅是随性幻想地创作，

偶有空闲的时候，

他还会画家具草图，

装饰自己的居所，

以达到内心与外部环境的和谐。

中国宫廷风格的图案，

是雨果顶喜欢的元素。

《编年版雨果全集》里的中国题材画，是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里，称作“中国客厅”。

在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里，他也没闲着，从大自然和偶遇的画面中汲取灵感，雨果发展出一种基于想象力自由表达的图像风格。

自由灵动的线条，

彰显出灵魂、生命的自由热烈。

值得一提的，

还有他的人物画。

寥寥几笔，

人物印象形神毕具。

在所有的绘画实践中，

雨果最感兴趣的是

墨的表现与光影反差。

而这样的水墨画作，

在19世纪却无人问津。

不断用各种新媒介，

不断地尝试各种新材料、新风格，

只要能满足他的审美情感，

雨果似乎兴趣满满、永无停歇。

“我在画里用上了铅笔，

木炭，乌贼墨，木炭笔，碳黑，

以及各种稀奇古怪的混合物，

方能大体上表现出我眼中，

尤其是我心中的景象。”

说他是20世纪的艺术先驱，

毫不为过。

“我几乎在无意识的幻想状态下，

就着笔端余墨作画。”

1865年1月7号，

他在一幅画中写道：

在黑暗中画成，

我在墙上所见。

艺术评论家达索认为“印象派、超现实主义、点彩派，在它们还没有名称之前，雨果就实践过这些技法了。”

《巴黎竞赛》画报更直接：雨果的画作，完全可以署名 达利 或 马蒂斯。

在古今中外文学大师阵营里，

把绘画当兴趣爱好的不在少数，

泰戈尔、歌德、鲁迅、张爱玲···

但能和雨果绘画天赋比肩的，

绝无仅有。

如果让你把雨果归类到

某一具体画派和风格，

你又会十分为难，

自始至终他都是“非主流”。

没接受过绘画教育，

也没有师门传承，

他游离于19世纪的美术界，

不依附、不归属任何流派。

画我所见，画我所想，

自由自在，随心所欲，

正是这样的雨果，

留下超越时代和地域的画作。

强烈的情感冲击，高超的技法创造，

一代文豪在绘画艺术上的不羁想象，

真到今天，看后都有摄人心魄的力量。

以至有人评价“为什么梵高能立在画家的顶端，而鲜明深刻的雨果，画家的身份甚至不被承认？”

我无法回答，也无能回答。

或许这样一个文画双全的智者，

在乎的仅仅是心灵自由的表达。

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