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于台湾的国立高雄大学就读传统工艺与创意设计学系，专攻摄影、平面设计，毕业后任职四年的平面设计师，并从去年开始在日本留学学习插画。
开始插画的创作约在两年半前。主要以电绘为主，喜欢绘製日本八零年代的风格，夜晚城市以及带有空气感的男女为主题的插画。
首先是纸本、网路资料搜集，或是从风格似的音乐进行灵感搜集，之后在速写本上画草稿，之后再扫描放入photoshop进行绘图作业。而在成品完成前，都一定会把图档存在手机裡，在外面会时不时的掏手机出来看有什麽需要修正加强的部分。
Ground x Shiho So
Q：你从什么时候开始接触艺术/插画的？
自从幼稚园就开始接触绘画这一块，而平面设计是大学之后开始接触，然而插画虽然一直以来都是随笔画，从两年前因为某个契机开始专注于插画。
Q：你喜欢的艺术家/插画师是谁，你觉得他/她对你有什么启发？
当初让我当插画家的契机以及同时也喜欢的插画家是 Utomaru,当时她负责了某支MＶ的插画制作，插画的人物与物品随著音乐旋律漂动，让我发现插画新的魅力，也刺激了我想要创作的欲望。
Q：你喜欢的一个空间或者地方？
工厂（很多机械、置物架的地方）、机场的登机口、在日本就读的学校裡的走廊，那裡的走廊有很大很长的落地窗，可以一口气看到房子树木河流以及电车，秋天的时候可以看到银杏的黄和枫叶的红等不同的颜色。
Q：你的作品给读者一种飘逸轻松的感觉，你是怎样获取这些灵感和进行颜色的搭配？
我很喜欢边听音乐边进行创作，创作的构图跟表现方法也会因音乐而有些为的不同，而喜欢的音乐都是比较都市普普、可爱轻快的曲风比较多。颜色搭配靠直觉比较多，但比较注重的是喜欢用色违的表现方式，例如现实中不会出现的配色。灵感方面会从唱片行、杂志书籍、展览、夜景、上学的途中上等都会无意间获得有趣的想法。
Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？
我认为我的风格改变很大，且无时无刻在改变，因为自己的绘画技术还不足够，而在绘画表现上不断做了微调，更因为自己的眼光随著时间也会有所增长，因此这一些改变都会反映在插画上。
Q：创作中遇到比较大的挑战是什么？
说起来有些不好意思，我其实对于空间的表现以及透视的画法不太擅长，所以在某些构图的草稿阶段总是会花很多时间摸索，为了补足这一块，在校时修了很多素描以及人体素描的课程。
Q：日本文化对于你的创作会有什麽样的影响吗？
日本的人事物都对我有很大的影响，从一个包装设计到奥林匹克的ＬＯＧＯ设计，都可以看出日本人对于一件事情的执著与坚持，不管外观如何去改变，日本的味道依旧保留著，我也很喜欢研究许多日本插画家的技法表现，然后在对自己的作品进行反省会（笑）。
Q：和读者分享一下最近的歌单：）？
Pasocom Music Club的专辑−「Park City」
Night Tempo−「梦の続き ~ Dreams Of Light ~」
Snail‘s House x Moe Shop−「Pastel」
yuca−「ruru」
Q：对于你来说，创意是什么？
让作品用不同的方式来传达讯息。
Q：你对于互联网的认知和看法是什么？
很快速可以得知最新消息，以及设计插画等相关资料，只要有什麽疑问几乎都可以得到答案，不过同时觉得困扰的是，在推特或脸书上喜欢的资讯外，同时也很常会跑出不想看到的资讯。而在创作方面，现在所拿到的工作跟案子都受到互联网很大的照顾，也可以透过互联网跟喜欢的插画家交流，有利有弊。
Q：怎样看待新媒体艺术？
由于今年很常跑涉谷的 club，因此对于影像与音乐的结合有很深的印象。
在今年的六月左右在日本六本木的 21_21 DESIGN SIGHT的AUDIO ARCHITECTURE 企划展，由一首歌曲并请多位影像作家根据音乐的旋律和形象进行影像创作，并在广大的空间播放数个影像，由于画面是放映在一整个空间，因此很融入音乐与影像的气氛裡。
Q：你的必做／必看／必读榜上有些什么呢？
杂志书刊是日本月刊 MdN 和 ILLUSTRATION,网路则是 cinra.net、箱庭 (hakoniwa) 看设计音乐等最新情报以及定期从Soundcloud搜寻喜欢的歌曲。
Q：你接下来有什么新的动向？
一直以来都专注在插画创作上，年底打算慢慢开始製作GIF动画作品。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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