据悉,《极品飞车》这部赛车电影北美映期为3月14日。经典游戏能否在大银幕上风靡全球,成了不少游戏迷的担忧。最近,《刺客信条》制片人也在接洽数位好莱坞名导,如果你是导演,你希望《刺客信条》的阵容及内容是什么样子的?
就我个人来说《刺客信条2》的剧情是一个改编的突破口,为什么呢?相信很多人都有这样的记忆:
艾西欧的哥哥在塔顶对他说:兄弟,希望这无忧无虑的生活不会随着我们长大而消逝……
这一段对话后,一个全方位旋转视角加一段女声吟唱,轩辕汉化字幕组缓缓升起
第二天,整个家族惨遭灭门,家,在佛罗伦撒的家啊……
我一度以为没有游戏能让我着迷。现在我知错了;我敢说,游戏里:艾吉奥这位传奇刺客大师的刻画无比精妙,其塑造的形象让人对游戏剧情刮目相看; 我认为《刺客信条》就像为数不多的游戏一样,宛若毒品,信仰,一旦沾上,仿佛再也离不开了;我甚至认为,刺杀也能成为艺术,而《刺客信条》系列便站在了艺术的巅峰,摧枯拉朽,无人撼动。
眼下,个人会依据几个角度畅想《刺客信条》电影版的各个方面。
【一】内容,风格剖析——剧情篇
游戏改编的电影最让人诟病的就是:犀利夸张的影像风格大于爆米花式的剧情,比如《生化危机》,《杀手:代号47》,《马克思佩恩》,《波斯王子:时之沙》……等等,它们有的质量连游戏迷都感到羞愧,更不要说其它普通观众。那些导演甚至就不愿去雕琢剧情,只是一味的追随游戏改编电影的风潮:只要有一款被广大玩家认可的游戏,就不管其它,立马改编。一部游戏能得到认可,可以因为它玩法,技巧与人物;而一部电影想得到好评,就必须有一个好故事。
由文学改编的《指环王》,根据漫画漫画改编的《黑暗骑士》,林林总总,都成为了经典殿堂的一员,供人膜拜。而游戏改编的电影却都成为了过客,悉数被人遗忘。下面我就简单盘点一下由游戏改编的电影,在畅想前回顾一下它们的尴尬情况。
《波斯王子:时之刃》:3星(满分5星,打分规则不再赘述)
波斯王子系列是Ubisoft公司开发的一款经典冒险游戏。
电影由《加勒比海盗》制片人杰瑞·布鲁克海默重金打造,誓要造就一部21世纪的游戏改编电影。影片在投资、宣传和主创阵容上都达到了游戏改编电影的新高,场景大气恢宏,完全遵循游戏中的异域神秘风采,幻想世界的“形”具备了,可是片中传达的“冒险”的“神”却毫无踪影。这样一部大制作,连三段式的起承转合都没有,自然混乱不堪;而一部大制作,连令人惊艳的跑酷动作戏都没有,简直不争气的不像话。
到头来,打造《加勒比海盗》那样的传奇成泡汤了,金牌导演的大手笔制作,游戏迷们却并不买账,认为这部电影只是形式华丽,剧情缺乏冒险感,演员也没有将达斯坦王子的特质呈现出来。这部影片可谓毁誉参半。
《生死格斗》:1星
《生死格斗OL》是盛大网络与日本著名游戏公司TECMO合作开发,以TECMO自1996年起面向家用游戏主机的大型3D格斗游戏《Dead Or Alive》
电影版讲述五个女斗士在一个异国岛屿上你死我活的格斗。这部电影的故事就是没有故事,一部完全由打斗场景拼凑起来的电影,内容“单薄得可怜”。导演由香港动作导演元奎担任,并邀请众多性感女明星出演,这次改编版算是颇具游戏神韵的Cosplay,起码在性感少女上很是养眼。所以尽管打斗效果一般,但是色情共摔跤一色的场面还是可以让观众视觉一震的。当然也有人说“《生死格斗》是有史以来最‘忠于’原版游戏的一部改编电影,但是如此也不能改变它是一部烂片的事实。
这样的电影可以说是毫无剧情的,她们是开打了,但她们开打的原因却是如此牵强,如此扯淡。
《生化危机5》:3星半
生化危机(名称:Resident Evil),由日本CAPCOM公司推出的电子系列游戏
作为历史上最著名的恐怖游戏,《生化危机》对于游戏迷们的影响力可谓不同凡响。电影版的《生化危机》是一部成功的商业片,游戏改编更像一个噱头,基本没有游戏中的细节和风格,但是总体来说游戏视角般的展现还算对了很多游戏玩家的胃口。客观的说,这部影片还算得上是水准之上的僵尸片,也颇为迎合欧美观众的审美观,卖座的票房就是最好的证据了。这个系列影片目前已经拍摄到第5部,米拉-乔沃维奇加上李冰冰的组合,续集不卖座也难。
玩的爽,看的也爽。虽然质量层次不齐,但影片特效的水准,及动作场面的宏大还是弥补了不少印象分。
你也许会想,那么是什么导致了它们的某些失败。我拉拉杂杂扯了一堆电影,无非是想说:仅靠噱头或创意是不能将游戏改编成一部令人满意的作品。首先,游戏不仅玩法出挑,更要有剧情。《刺客信条》系列在这一方面,尤其是《刺客信条2》极为出色。作为刺杀这样的集合神秘,酷炫,忧伤的形式有了;与历史的融合,和现代的纠葛,那么它作为历史的深度也有了。“形神兼备”中,刺客的人物塑造尤为重要。《刺客信条2 》之所以是个很杰出的游戏 ,就在于它 成功塑造了传奇刺客艾吉奥的前半生。
好故事已经具备,但如果要它成为经典甚至是传奇,那么,必须借鉴一些其他其它改编电影的成功典型,从而在熏陶下,学习,总结;进而发现问题,分析,模仿。
《蜘蛛侠》:4星
蜘蛛侠(Spider-Man)是MARVEL漫画中的超级英雄角色,由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科合作创造。
而2002年托比·马奎尔主演电影版则大获成功,《蜘蛛侠》树立了漫画英雄改编电影的成功典范。其中”力量越大,责任也就越大“更成为了不少孩子的口头禅。记得当时看完后,我甚至经常幻想自己是蜘蛛侠,没事就用笔勾勒蜘蛛侠的造型。究其原因,蜘蛛侠,他赢在了亲民,“裆部还有点紧”接地气的台词,本叔叔死后的担当,一系列简单,不幼稚的融合让《蜘蛛侠》变为了那一年的全民英雄和我整个童年的寄托。
血脉喷张的运镜,温暖迷人的色调,酣畅淋漓的动作,令人目接不暇。只有当年在影院看过,才能明白那份颤栗,仿佛心中久违的英雄梦得到最舒适,最温馨的寄托。
《蝙蝠侠:侠影之谜》:5星
蝙蝠侠(Batman)是DC漫画公司旗下的超级英雄,1939年5月于《侦探漫画》(Detective Comics)第27期首次登场,是漫画史上第一位没有超能力的超级英雄。
美国著名影评人罗杰艾伯特曾经评价电影版:没想到超级英雄还可以这样拍。的确,我原来很讨厌蝙蝠侠的电影,总觉得过于阴森,怪虐。但看完克里斯托弗诺兰执导的第一部,我就瞬间爱上了布鲁斯韦恩,对,是布鲁斯韦恩,不是蝙蝠侠,那个面具下忧伤又带点自大自嘲的英雄。记得影片中有一幕:布鲁斯韦恩在饭桌上对别人故意笑着说:一个扮成蝙蝠侠的人肯定有毛病。这样聪明的戏,片中数不胜数,而留给我印象最深的,莫过于:布鲁斯韦恩在自己的别墅发现了一个地下室,蝙蝠飞舞中,恐惧让他慢慢站起身成为了另一个人:蝙蝠侠。
影片集合一群戏骨来讲述蝙蝠侠最初也从未被人叙说的故事。歌剧式的风格下,铺垫出城市犯罪道路的同时道出蝙蝠侠与戈登警长相互信任的友谊,,及韦恩关于恐惧的探索。
《指环王1:魔戒再现》:4星(好看到手抖,少打两颗星)
《魔戒》又称《指环王》(The Lord of the Rings),是英国牛津大学教授兼语言学家J.R.R.托尔金的史诗奇幻小说,为《霍比特人》之续篇,但随着故事发展逐渐变得恢弘庞大。
承蒙无数粉丝厚爱的系列,被搬上银幕后,成为了一个令人悸动的中土传奇。电影有何止是成功的商业魔幻片,《指环王3》奥斯卡奖实至名归。面对魔戒的拷问,人性的脆弱与魔界生灵的疯狂,百般纠葛,千锤百炼的忠诚也会受到蛊惑。《指环王》是成人式的童话,黑暗里终有那股人们向往的善良,刺破魔戒看似无法抵御的诱惑,成为令后人颤栗的传说。
海报里,他们携着魔戒,划船经过过阿刚那斯,步入一片迷蒙。对于前途,他们无法预知;对于宿命,他们敢于挺身;对于内心,他们深知:这是比魔力还强大的存在。
艾吉奥,他是刺客不重要,重要的是他为什么成为刺客,这就是电影版应该注重的核心,因为“为什么”就是故事。人物的转折点在于佛罗伦萨的悲剧,他付出了代价,所以他才穿上披风化身刺客,这是他的动机,也是他悲惨又精彩的人生所在。而他成为刺客后,有没有考虑过除却披风,这便是心理的变化。从《侠影之谜》处,我们可以探索是刺客“面具”下的——艾吉奥。
而戴斯曼的角度就可以从《蜘蛛侠》里借鉴,他代表了现实中间的我们,运用亲民式的独白会让剧情的过渡更为自然,从为没玩过游戏的人来说,他也是个相当不错的叙事手段。
“金苹果”就宛若《指环王》里的魔戒,他们是征途的目标,也是让人物“动起来”的基本原因,更可以深度发展到,“金苹果”所代表的东西能让艾吉奥有多大困惑。
至于戴斯曼体验的现实与虚拟,则可以考虑双线叙事。影像风格可以参考《黑客帝国》与《天国王朝》。
【二】他们由谁来演?——演员篇
这款好莱坞与育碧正在联合打造的电影演员阵容如何呢?不妨让我选择一下自己认为比较合适的人。
戴斯曼——扮演者:托比.马泽尔
托比平头的造型像极了戴斯曼,而且,他很会演出那种对自身的迷茫,与未知世界好奇的感觉
艾吉奥——扮演者:理查德·阿米蒂奇
身材高大,温文尔雅,优雅中略带鲁莽,他是我心中扮演艾吉奥的不二选择
达芬奇——扮演者:马修麦康纳
不用介绍,绝对的戏精,演什么像什么
克里斯蒂娜——扮演者:玛利亚·瓦沃德
古装扮相,不染尘埃;总感觉她身上携带着异域神秘的感觉,克里斯蒂娜是威尼斯第一美人,玛利亚·瓦沃德的风情万种不能再适合了。
父亲乔瓦尼——扮演者:麦斯·米科尔森
母亲 玛利亚——扮演者:莫妮卡贝鲁奇
侍女 妹妹——扮演者:艾米莉亚·克拉克
邪恶教皇波奇亚——扮演者:艾尔帕西诺
【三】欧洲风情何人谱?——配乐篇
刺客信条2的游戏原声是由丹麦配乐家jesper Kyd打造。厚重又刺激的氛围渲染蛊惑不少朋友的心,如果电影版的话,恐怕要另请高人。从音乐理念上,个人认为以下三个人比较适合。
霍华德.肖:
为《魔戒》系列保驾护航的作曲家,善于恶的对峙,一经他手,澎湃的史诗情感喷薄欲出,善于糅合交响乐与歌剧乐,善于融合世界音乐,创造独树一帜的惊骇氛围。而精灵的瑰丽竟被他塑造出远古神圣的悠远回响。惊险的冒险,危机四伏的蛰伏,以及发自内心对恶决然对抗,霍华德肖有用音乐创造一个世界的野心与实力,其精雕细琢的功力流动出魔幻之下的神秘,凄迷,惊悸;而优美大气的合唱,浑然一体的谱出了宿命之上的激荡,深沉,哀恸。
詹姆斯.霍纳: