我必须要说的是，我们很难抵挡岁月。技巧可以精进，感情历练可以增加，可是有一件事情是反转的——体力值。所以我一直在摸索的是情感、经验值、技巧与体力值四者的综合评量的最佳状态。我其实基本上是拼了命在补体力值的下降。

- 那是一个相当动人的演出 -

我自己认为MP3的流行事实上创造了听觉失落的一代。其实我极想表达的一个东西——你不问我也要讲的，那就是听觉的觉醒。我们曾经有过听觉极美的、百家争鸣的一个时期，我每次去回播那些Analog录出来的东西的时候都会赞叹，因为即使是在那个状态下录出来的东西，它经得起时间的考验。

可是数位化的东西，虽然很方便携带，一个小小的东西就可以带500多首歌，但你不知道在听觉上你的牺牲有多大。我知道，所以我希望，也奢求把它们叫回来。

最完整的、最好的听觉方式其实应该就是现场演唱。你想，歌手有很好的设备，有很好的音响，它是直播的，它没有经过录下来之后再重新过带。当所有东西被转换之后，它一定会lost，所以演唱会现场是最不失真、最接近音乐本身、感动最强的。

我自己经历过的很有代表性的Live，应该是Celine Dion在拉斯维加斯，她跟太阳马戏团现场合作的那场演出。声音的美感，再加上光、影的这种美学。她其实没有诉诸非常炫的大屏特效之类的东西，而是一个又一个有灵魂的舞者。

让我印象最深的是它的舞台是斜面，也就是我在看这个演出的时候，除了看每一个舞者之外，因为是斜面，光打下去之后，他的影子也很有戏。我那时候的感受就是视觉与听觉已经整个合到了一起。

席琳·迪翁 2007年拉斯维加斯

「新的一天」演唱会 

演唱 I Surrender

那是一个相当动人的演出，当然那个困难度非常高。于是当时我就许下一个不切实际的心愿，要是将来有一天我的音乐能跟太阳马戏团结合该有多好。但这只是个心愿，我不知道这辈子能不能达成，我就在这边讲一下偷着乐就好了。

在我们现在的电子环境里面，我尽可能是手工，而不用设定的方式去设定音乐，因为每个人，包括打鼓，包括所有的演奏者，在音乐进行的当下、每一个moment都有自己不可言喻的感动。

那个感动如何传达呢？也许是你左手按某个和弦的某个手势，你可能因为陶醉而用力了一下，你需要有那个颤音。那个是瞬间感受出来的东西，它不是设置出来的，那也就是这个东西会呈现出很迷人的效果。

我听过的演唱会的“动态”，也就是配器、管乐，真实乐器跟乐队整个之间的组合最有默契，然后整个动态最明显，平衡做得最好的演出是Phil Collins的。因为他有自己的音响公司，他有自己独特的想法。他在管乐的各方面，包括配器的呈现……它整个动态是很美的。

菲尔·柯林斯 2004年巴黎

「Finally…The First Farewell Tour」演唱会

演唱 In the Air Tonight

 - 我心目中的第一吉他手 -

我们回溯留声机之前的时代，在我们的声音没有办法被记录下来之前，音乐如何存在？Live。你能重来吗？不能。你必须逼自己每一次演出都完美。所以我们光想象就知道那个时候的人对自己的要求是什么。

我不知道大家有没有发现，现在演唱门槛越来越低，为什么？这是便利、方便带给我们的。音乐慢慢进入了一个生产线，每一个环节配东西上去，最后出来的产品真的是这个歌手的真实能力吗？不是。也许不见得所有人都能认同我这个观点，但是这是我自己个人小小的追求。

所以我后来提了一个概念，就是“没有现场，就没有真相”。我无意去挑战任何人，但是我认为它是应该要存在，而且被珍视的一种价值。

我曾经飞到美国，开了6个小时的车，就是为了追Daryl Hall & John Oates的演出，他们即兴的Live就很厉害。

我有时也会去House of Blues。有一次，很偶然地我就听到了我的吉他偶像Steve Stevens的演出，完全是一个吉他演奏的盛会。他是把木吉他当电吉他一样在弹，速度很快，难度非常大。从那个时候开始，他就成了我心目中的第一吉他手。

其实你很容易从现场音乐中获得乐趣，只要有时间，只要你愿意。当然，因为现在的一些限制，我可能必须得到海外才能够作为一个观众，混杂在人群当中很自在地去体验他们带来的一些很不一样的呈现。

- 到了失控的边缘还要有能力拉回来 -

Live有一个最迷人的地方是，你不知道什么时候你会有一个很棒的版本。举个例子，《ONE take》这张专辑里面的《诱惑的街》。

在录这首歌，one take（注：指录专辑一遍过）的时候，一定希望你把所有的歌词都唱完。可是这个版本很妙的是，“你的心是否会为我而淌血”，最后是“从此醒觉”那四个字。

但我在那个状态下，已经唱到眼泪从这里满出来了，我知道再唱下去是哽噎的，那四个字可能唱不完整。另外一个感觉是，男人应该很倔强，这句话只能心里想，不可以求对方。

于是那四个字，我没有唱出来，我也唱不出来，情绪已经满了。但事后发现那是个最美的Live，因为无言其实代表男生的一种心境。在那最后一刻，正好钢琴手很有默契，没有让它留白，而是把我心里面那四个字用音符表现出来。

那一刻是个意外，但是却因为那个意外让这首歌回味深长。我觉得这就是Live里不可能再重来的一种魅力。

我心里知道情绪已经满出来了，我就选择收掉。这是我在面对音乐、诠释歌曲时我个人的价值观，要追求最大值。但是那个最大值不是没边的，它有一个边，必须要维持听觉的美感，哪怕有一点点失控被察觉，它还是可以捞回来。

所以接下来，我给自己的功课就是要把自己逼到某种绝境——那种绝境是我到了失控的边缘还要有能力拉回来，这是我接下来要做的功课，但我知道很难。

- 在音乐上面我不等，我就做 -

我必须要说的是，我们很难抵挡岁月，技巧可以精进，感情历练可以增加，你可能可以变得更容易投入音乐。可是有一件事情是反转的，就是体力值。所以我一直在摸索的是情感、经验值、技巧与体力值四者的综合评量的最佳状态，所以我其实基本上是拼了命在补体力值的下降。

我曾经许下一个心愿，希望我80岁生日的时候还可以再办个演唱会，那就必须更精准而且更小心地保护自己的声音。所以“最好的状态”这个词语，我真的要等这次巡演做完，结束之后我再打个电话回答你。

目前这条线的确是我认为最好的状态。但我们要实事求是，你完成了它你才能跟人家说这是最好的；但如果你没有，我们就留时间来印证。这是下一个我要上去的台阶。

我因为担任癌症希望基金会的理事，当然之前也当过志工，陪伴很多癌症病人、家属一路走来，其实我上了很多人生课，知道人生无常，你的终点可能很快，不知道什么时候会来。

所以在音乐上面我不等，我就做。我不再去计算这个东西可能留着晚一点的时候有机会再去做。谁知道会发生什么，一定是尽其所能，你当下想给的东西全部给，那你就不会有遗憾。未来会想到什么，我不知道，可是我当下想给的，我一定要全部给。

我现在心里面想的，我要唱到80岁，这是我的期望。但是我知道世事无常，不见得所有事情都会照我的期望走。但是在这一刻之前，我想到什么就要做，不要等时机，不要算商机等等这些东西，能留下来的作品才是自己的。

你相信有外星人吗？

其实我常常跟我的歌迷开玩笑说其实我来自外星球，我来的那个星球的时间过得比这里慢，所以这就是为什么我现在看起来还是这样的原因。