专访音墟INXU:一支要打造电影级视觉盛宴的摇滚乐队!

专访音墟INXU:一支要打造电影级视觉盛宴的摇滚乐队!

就爱重金属 内地男星 2018-02-06 21:33:14 305

「国金推广计划 vol.33」

北京先锋器乐金属——音墟INXU

音墟(INXU),前身为Illness Sickness, 成立于2011年的北京。几经人员变动,于2015年初确定最终阵容,乐队正式更名为“音墟”。音墟是目前国内最为独特的先锋器乐摇滚乐团,在延续IS时期重型氛围摇滚风格的基础上,进化成为不受任何音乐风格所局限的影像化音乐集合,大量风格元素的混搭、电影音效、对白拼贴的使用,将音乐去“情感瞬间化”,转而用音乐描述“场景与过程”, 最终创立独有的“电影摇滚-Film Rock”风格。 今年9月5日,音墟发行了自成立以来的第二支重磅单曲《》(英译:Trapped)。同时这也是该乐团概念音乐项目《三十万》的一个章节。整个音乐项目会以碎片化的单曲及影像形式逐一披露,并在2018年完整揭晓。 


科幻电影混剪配乐作品《The Path 征程》


不久前我对音墟做了个小专访,希望通过这期的内容可以让大家对他们有更多的了解。


1、我们先从乐队的名字“音墟”来聊起吧,这名字听上去第一反应是“音乐的废墟”,感觉有些失落和沉重感。听说这是乐队的新名字,更名成“音墟”是要表达些什么吗?


  “墟”是指打碎之后的状态。同时他是一个进行中的状态,表示我们把声响中一些僵死的壁垒打破并糅合了完全不同来源的元素之后希望去建立一种新的秩序。



2、最早知道你们,是看了那个科幻大片即时感的《困》的短片,包括你们的LOGO设计、乐手造型也都是非常前卫科幻的,看得出花费了相当大的精力和财力。对于一支独立乐队来说,在视觉呈现上下这么大功夫的目的是什么?


第一,是更好的解释我们的音乐,给与听众一个视觉引导。第二,我们希望增强娱乐性,时代在前进科技也在进步,听音乐这个传统娱乐体验,也应该伴随听众的快感阈值提升而提升。最最最核心的是,我们不想局限在音乐这单一的艺术创作形式上。


3、你们说自己是“理性的乐手”,创作的音乐中没有表达情感的诉求,只是在讲述故事。但这种理念对于特别感性的音乐、尤其摇滚重金属来说听上去非常拧巴啊,怎么体现?


用一个最贴切的词语来描述这个状态就是“旁白”,我们的音乐总是处在第三人称这个角度去讲述一个“过程”,前卫摇滚乐的一大特点是淡化“语言的作用”,它是从古典音乐获取的灵感。其实当人类发明音乐这个形式的时候,是与语言、文字并行的,音乐具备与文字和语言同等的信息表达能力,抽象,但是甚至更丰富。再从我们的作品上来看,结构特点就是“进行中”,不听完最后一个段落,听众永远不知道我们到底要去向哪里。更有意思的是,如果你把我们的作品段落重新排列组合,你会得到一个全新的剧情。


4、既然是讲故事,那我对你们的概念音乐项目《三十万》就非常感兴趣了,来剧透下这个故事的来龙去脉吧?


现在讲这个完整的故事确实有点早,因为已经发出的单曲(包括后续的单曲),都是“点”,而且顺序是没有逻辑对错的。我们一直在设计一条线索,让所有的点在一个合理的逻辑序列下支撑起一个庞大的故事架构。一句话总结,这是一个有关于“爱”的故事。


5、目前已经发行的三支单曲《The path 征程》《Trapped 困》《Discovery 觅》我都很喜欢,尤其是最新的《觅》,有着非常好的氛围营造和丰富想象空间,可以感受到你们扎实的音乐功底和创作能力,来简单介绍下目前的成员吧。


吉他:小楠,职业音乐制作人,作曲。2010年音乐制作专业毕业,从英国留学回国,这些年陆陆续续做了很多不同音乐项目,包括诗剧《情爱长安》的配乐、白举纲《野草》专辑、甜蜜大逃亡EP《PARTY TIME》、周子琰《格格不入》、新乐府《春杭》等等。


贝司:大吴,新闻周刊英文版美术总监。油画专业毕业,插画师、平面设计师。自学成才的贝司手,效果器爱好者。2001年开始玩乐队,同时是CAssette记忆体乐队贝司手。


鼓手:孟庆铎,6岁开始学习小军鼓,2012年毕业于科尔沁艺术学院打击乐专业,毕业后来北京师从著名鼓手张佳曦专攻爵士鼓演奏,多年来从事打击乐演出和教学,演奏风格多元,以成为一流乐手为人生最高理想。


6、2018年的计划是什么?比如何时发片?巡演?


上半年还是按部就班的发单曲+周边,下半年应该会陆续到全国巡演了,至于专辑,年底会非常有可能做出来,但是会个很特别的形式,大家期待一下吧。


7、最后依旧是我一支很关注的问题,作为职业乐队和乐手,你们觉得当前摇滚乐尤其是重金属的大环境有在变好吗?你们最切身的感受是什么?


应该说金属乐一直都没有变差过,他是在所有风格里是最特殊的一个,用户粘性大、消费力持久、而且有很强的传递性,比如兄弟间、父子间,朋友间。目前国内整体金属乐的水平提升是很大的,设备、技术、制作能力还有现场演出表演。但是,特别少有原创性强的乐队,大面积的内容、形式靠驳来。成为一个美国人是不可能的,更别说让人家接受,那为什么不用东方灵魂来表达自己呢?


至于摇滚乐,如果说他死在70年代了,很多人会喷你,但是现实确实没有希望的好,“复古”俱乐部从来都是小规模的文化癖好,很难再次成为主流文化现象。


感谢乐队的认真回复。希望大家能喜欢他们的作品。关于音墟,大家还有什么想问、想说的,欢迎下方留言哈!Enjoy!\m/


「音墟乐队 当前阵容」

吉他:小楠

Bass:吴老师

鼓手:孟庆泽


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