今天要介绍的这首歌曲，是崔子格的《新壶中天》。

对的，就是那个最近几年唱了《任我逍遥》、《无情天》、《红颜碎》、《红颜旧》、《百花残》、《情未央》，以及那首《可念不可说》的崔子格。

之所以只列崔子格近期的古风类歌曲，一是说明她的音乐涉猎比较广泛，所以需要单独拎出其中一类，更方便举例说明；二是说明这几年的崔子格，已经在古风类歌曲领域，形成了一套属于自己的音乐体系，也正是因为如此，才会有很多的作者、甚至片方，会与她合作；三则是这首《新壶中天》，同样也是一首古风类的歌曲，所以需要有前承来帮它引引路，便于大家更好的理解，和了解。

在听《新壶中天》这首歌曲时，确切需要解释一下这首歌曲歌名的意思。

《新壶中天》的正确读法，是——新（停顿或者喘息一下）壶中天。

新壶中天，指的也是新壶中天沉浸式艺术展（The Hidden Paradise Immersive Art Exhibition）。所谓沉浸式艺术展，就是通过光影、味道、装置艺术和舞蹈表演等媒介，以及光影和互动技术，将传统的东方文化，以现代艺术展览的形式，完美呈现给观众。

在观众实现沉浸式体验的同时，也将壶中天地与精神之美相连。这种感觉，就像小时候课本里读过的《桃花源记》，现实与奇幻世界彼此互通，亦真亦幻、亦虚亦实，最终用虚来打通实，用实来感受虚。

这个由新影人映像（北京）文化科技有限公司，携手全球顶级空间数字创意团队打造的新壶中天沉浸式艺术展，也将在2018年8月23日至11月8日，在北京798艺术区悦·美术馆开放体验，全展包括7个由浅至深、从无到有的展区，其中就有你记忆中熟悉但没有真正沉浸体验过的——桃花源。

《新壶中天》则是新壶中天沉浸式艺术展的同名主题曲。

你可以把这首歌曲归类为古风，没问题。但同样是古风类歌曲，这首歌曲却有着不同的沉浸式体验。

也可以说，这是一首活的古风歌曲。崔恕的词、钱雷的曲，以及崔子格的唱，并不是形式上的古风，而是将古风呈现出一种氛围的立体，可感触、可代入。

这，恰恰就是音乐的沉浸感。

虽然《新壶中天》这首歌曲，没有什么装置，唯一的装置，可能也就是播放器、耳机这类的必类聆听器材，但歌曲这种艺术创作，其最大的魅力，就是文字、旋律和演唱，是可以还原和创造任何一种多维场景的。

就比如《新壶中天》的词，“白云绕紫烟”，一个绕字就绕出了动态，白和紫既是色调，而且还有强烈对比的色差；而“和风拂面有微甜”，既有动态又有味觉；“朝起山水间，暮宿白云边”，则不仅有烟火、有诗意，更关键的是很生活；“醉卧凌霄殿，菩提树下眠”，又将出世的态度，以入世的笔触白描出来。

总之，崔恕在《新壶中天》的文字呈现，犹如更多维的“清明上河图”，在各种微距长镜、色调及味觉间，就宛如重现一个壶中天地的实景。

钱雷的旋律，既有古风的曲调，那种东方音乐柔美的力道，更融合了一些音乐剧作品的元素，通过现代和声体系的递进和推动，从而营造出电影配乐的那种宏大叙事感和背景纵深，让壶中的一方天地，因此有了一种超越布局的开阔感。其手法，颇像是古典园林中的相地布局。

而崔子格的演唱，则运用了大量气声唱法，扎实的音色呈现的是真实的情感，完全不用大嗓门，就可以达到“轻音入耳拨心弦”的效果。

从演绎的角度来讲，崔子格同样是以近似于音乐剧的方法，去呈现《新壶中天》这首歌曲。音乐剧型的歌曲的难点，就是唱和词曲必须是同步的，所以会比一般歌曲，有着更大的技巧与情绪起伏变化。

像在《新壶中天》的主歌部分，崔子格用一种朦胧化的处理，也非常好地呈现出“白云绕紫烟”的画面感。而副歌部分的推进式唱腔，既像是过那一山又一山，也很好营造出那种人间与仙境、真实与虚幻之间往返流连的氛围。

经过这种波动式的演绎，不仅增加了壶中天地的开阔感，也让古典的意境与现代的技术完美融合，从而体现出装置才能起到的感官作用。

其实，从《可念不可说》到《新壶中天》，从崔子格个人的音乐生涯角度，她确实已经用这种不过不虚、亦东亦西的唱腔，奠定了自己在古风领域的一个独特位置。她，既不是那种歌剧型的古风唱将；她，也不是那种模式化的伪古风。崔子格的古风，是用声乐刻划意境、用情绪掀起波澜的古风，是一种让现代人也有代入感，可以有更多联想空间的古风。

这，恰恰又是音乐的沉浸感。

－转自爱地人－