他的《那女孩对我说》，在80后的高中时期也是校园里传唱很广的经典歌曲。

十年过去，现在的他怎么样了？

是做出流行音乐的摇滚歌手？抑郁症、剃度出家？你眼中的黄义达多久不再出现在公众视野了？

Set me free，let me free.

听黄义达自己讲。

（本文转自原创账号 FREAK)

做黄义达资料搜集的时候，看到这样一条视频：他坐在快餐店里讲自己很抑郁的那段时期，每次写好一段旋律都要拿去公司跟李思菘、李伟菘两位老师开会，只要老师们觉得不行，他就得拿回家重新写，以此往复，直到老师眼中一首合格的作品出现。

了解到这段故事会有一瞬间觉得很可惜，这种完善的唱片工业，我们错过、失去多少真实个性的作品，有可能是真的不合格，但时代的审美一直在变，那些创作于自己意愿和灵感下的作品，年轻、热血、或独立，我们没有机会再听到了。甚至觉得，如果当初黄义达可以按照初衷做自己想要表达的音乐，或许我们现在提起他的时候，首先想到的会是一个Rock Star。

Freak No.57

@黄义达

201510

五棵松汇源空间

采编 / 宁瑞琛

影像 / 范小川

有时戴着耳机，我就觉得突然，会突然觉得这舞台一阵的空虚。

FREAK：去年你的十周年演出也是在汇源空间，乐手的配置也差不多，你觉得这一年自己特别大的变化是什么。

黄义达：觉得变化最大就是越来越清楚自己想要的舞台，或许我可能没有像其他艺人那么幸运，比如说可能发了一张专辑就找到自己的舞台，我可能都一直在跌跌撞撞，然后到了十年后，在北京有个机会上了音乐节，在北京好不容易开了一场演唱会，然后到今天非常感谢F PLUS乐范，感谢汇源空间，然后感谢酷狗live，还有种子音乐举办的这个很盛大的mini concert，非常成功。上台之前觉得自己特别稳，有在家的感觉。

FREAK：那心态的变化有吗？

黄义达：心态，我觉得心态跟年龄有关系，也跟之前平静了一段日子有关系，反正觉得越大越不爱讲话，以前我们都会签唱片，就是互动，他每说的一句话，他的表情，他的开心都会感动到，然后我都会问歌迷你叫什么名，包括我现在都会记得我第一张第二张专辑的歌迷的名字，熟悉的面孔，然后现在透过网络，他们可能放照片，透过网络的这些图片呢，他们那个头像，有时候我感觉我认识你，又感觉我不认识你，所以这种感觉就是…

FREAK：太疏远了。

黄义达：对，我也不知道是带给我方便还是我更不了解他们。

FREAK: 我挺印象深刻是你在音乐节，演一首歌后会说，吉他声音小一点，我想听见他们的声音。

黄义达：因为我很喜欢互动，我很喜欢live，包括我对自己很严厉，明明有个机器，叫提词器，你可以用它，但我就是不用，我就是要逼我自己，每一场演出都是最live，然后还是唱错，但至少我对得起歌迷，消费者，至少你来看我演出，你发现到它确实是live，因为我没有开过演唱会的经验，变成说现在要我戴耳机，可是过去十年我不习惯戴耳机的，因为我就喜欢现场互动，所以有时戴着耳机，我就觉得突然，会突然觉得这舞台一阵的空虚，所以你看我在演出的时候，我时不时都会拿下来，是要感受这个近距离，但是因为鼓在我后面，所以鼓一打，我可能就听不到，就得戴，我在台上的负担很大，但我觉得不管怎样都是值得的。

FREAK：在音乐节台前幕后肯定能听到很多乐队，跟以往接触的音乐比起来，现在的年轻人，现在新的乐队，这样的变化大吗？

黄义达：新的乐队，我觉得每个人都想去做，应该说追求自己的理想，他有自己想要表达的音乐，但是，可能群众要听的是他自己的故事，群众自己的故事，比如说我相信有些听众可能有不开心的时候，那他不开心可能想听一些比较烦躁的歌曲，音乐节上的乐队都很棒，但我觉得如果以我们唱片界这十年所说的一句话，就是缺少亲和力。

FREAK：亲和力？

黄义达：对，亲和力就是说你很厉害嘛，其实你在舞台上都一百分了，但是你有一个距离，这距离不是那种隔膜，或者说是一道墙，这距离是少了我们之间的一个故事，对，我现在都听到你很棒，你很厉害，乐手们都很好，主唱也都很好，音乐写的特别好，然后编曲编的也很丰富，但就是少一个感觉，跟观众想要握手却握不到。

FREAK：去年你的十周年在北京发布会，有讲到你很喜欢哥特，还喜欢北京摇滚，唐朝，黑豹，甚至面孔，这和我们以往对你的印象很不同，你现在还喜欢摇滚吗？

黄义达：我其实一直在找面孔的专辑，但我一直找不到。

FREAK：找不到？

黄义达：对对，我一直在找，然后我有打回去新加坡给朋友帮我找，那时候他们在新加坡发的时候，有cd，cd不多，可是卡带很多，我也有卡带，但我找不到了，我回家也找不到那卡带，即使有，我相信也发霉了，为什么我一直想找面孔，是因为那时候我上课，然后每天早上都听。

FREAK：大学还是？

黄义达：那时候15，16岁，应该是高中吧，然后我记得我每天七点多在等公车的时候，就在听《面孔》，所以有很多的回忆，我是先听到那张专辑叫《中国火》，有很多歌曲的合辑，然后里面有一个歌特别经典我也找不到，叫《新世界》，歌名应该叫《新世界》，然后认识到唐朝，然后渐渐才认识到郑钧啊，张楚，何勇，黑豹这些。

<中国火>是1990年代的唱片合辑，共有《中国火1》《中国火2》《中国火3》，收录有张楚姐姐，唐朝飞翔鸟等，由当时的魔岩文化授权发行。

<新世界>是呼吸乐队的一首歌，收录于1992年发行的唱片合辑《摇滚北京1》，制作人王晓京，之后还有《摇滚北京2》《摇滚北京3》。

FREAK：在你所处的音乐环境里也会有摇滚，和所谓的北京摇滚最大的区别是什么？

黄义达：我觉得音乐没有区别，以前宣传说你不要太艺术，艺术家，你可以做一些流行音乐，我说我也很难写流行音乐，因为我学吉他，我就听到黄家驹，当时也带一点摇滚，然后又听到北京摇滚，对，变成说我的成长过程没有经过那个流行的阶段，后来我听的音乐就越来越长了，就可能八分钟，十分钟，比如说唐朝《飞翔鸟》估计也有六分钟，所以我以前写歌，唱片公司一直觉得说，你为什么歌那么长啊，然后我问他们，他们说大概一个专辑一首歌顶多四分钟就很长了，我说我很少听到有这么短的音乐。

FREAK：现在华语地区，很多音乐人都有共同的制作人，甚至共同的乐手，像今天你的鼓手hayato，音乐越来越趋同化，你觉着有没有什么样的特质，就是不论再怎么样的趋同，都会有一个点能突显出这两边的特质，当然口音不算。

黄义达：如果你说流行音乐的话，写歌永远要记得一件事，了解你的歌迷，比如说许冠杰，拿他的歌来说，他会写一些老百姓，我们都是一个打工仔，这就很贴切老百姓，你要了解你歌迷喜欢的一些东西，我觉得音乐不能说你把它分区或什么，只能说我为了一群人写，因为这些人是很辛苦在追求理想，像我会写情感是因为以前流行博客，后来我去上博客发现好多人都在写失恋的东西，你知道吗？我觉得，倒不如我来写情歌来安慰，写你们的故事唱给你们听，总比我写博客写我自己好。

因为我觉得老天爷给我一个写歌的天分，不是让我去告诉你们我有多厉害，我有很厉害的作曲，写各种音乐，我觉得老天爷一定有一个讯息要告诉我，你可能要安慰人，要安慰好多好多人，比如说我今天读到了十个讯息都是在讲相似的情绪，说今天一个在一起十年的男朋友或女朋友要结婚了，如果我常收到这个讯息的话，我可能音乐也会变得那个方向，所以我觉得不能去分区域，而是分听众，分人群。

FREAK：上张专辑，封面是一个裸露的硬碟，我就觉得你们做音乐注重概念，一个主题一个概念，然后我们可能比较注重内容，你会认同这样的观点吗？

黄义达：内容什么意思？

FREAK：比方说你们是有一个题目，然后去填充，我们是瞎写一堆，然后攒到一块，题目主题不重要。

黄义达：我反而觉得我自己听过最好听的音乐，不管是内容还是文字，最好听的只有两句歌词，它是一首英文歌，翻译过来就是说，”我死了，我为你而死”，就这两句话，这歌大概有四分钟，但是我觉得是我这辈子听到最好听的音乐，所以从那时候我突然转变了，我说人类真的其实只需要两句话就得到安慰，因为它安慰到我了，写的太多会变成一个功课。

你说的概念是因为，我们习惯做唱片要有一个主题，然后往这方向走，我为什么当时做一个硬盘，因为小时候我们有心事，写在那个日记本，日记本还有锁，还有密码什么的，然后你会藏在抽屉或藏在哪，父母找不到的地方，但你发现，现在的人不管你的工作，你的开心，你的生活，全部都存在这个硬盘，所以我才把心脏变成一个硬盘，因为现在人类已经把所有都藏在这个硬盘，而且这个硬盘是公开的，所以我才有这个想法。

我当然知道有一些评论，我也没有去很在意，因为喜欢我的人，了解我的人会知道我出发点在哪，对我来说比较遗憾的是《地球歌》吧，因为中文字它有押韵，它有四声，它不像英文歌，英文比如你不管遇到什么都是peter ，helen，或者是david，然后中文它有限制，比如说我去找一些科学家，一些卫星或者什么东西干扰到地球，发现你唱不进去，你文字写出来，但你就进不去那个旋律里面，后来就比较遗憾，这东西就不能去怪没有这文字，怪就怪在这旋律，没办法包容这文字。

FREAK：现在很多音乐人都乐衷于将老歌重新编曲然后演出，有可能的原因，一是唱腻了，二是对之前的不满意。去年十周年演唱会，当你唱《显微镜下的爱情》时很感性的说过，说这才是真正的《显微镜》。你对于以往所有的歌曲重新改编是不满意，或是像我刚才所说的唱腻了？

黄义达：因为《显微镜下的爱情》对我很重要，因为那时候我还没发片，这首歌让我真的突然就，显微镜一出现，是真的看到成绩了，所以这首歌对我很重要，可是当时可能很多东西我也不方便讲，这首歌也不属于我的，那你说编曲，没有人比我更了解它，因为以前新人，还不会编曲，只能交给编曲老师，你会跟他说我想要的东西，但他并不了解，可那时候的我对编曲概念没有这个能力或者说是学问，还是有一个落差，当我学会编曲的时候，我发现其实它应该是这样子的，而这编曲可能在我心里已经七八年前早在脑海里编好了。

像《那女孩对我说》我不会去编，因为这是最，该怎么说呢，音乐是个很神奇的，它勾起你很多感触，回忆，所以你如果把那女孩编了之后，可能味道变了，感情又不一样了，听众觉得本来说我想抒发，我想跟你唱，但他如果被编曲带走，会说怎么变成这样子，所以有些东西可以编，有些还是保留。

FREAK：今天唱了《set me free1》和《set me free3》，中间其实还有一个《set me free2》是在第三张专辑里，为什么没有把这三首曲目放在一起，而是取了1和3。

黄义达：因为2基本上它只是一个过门，它基本没有唱，如果整个环节弄下来有十一分半，太长了，我觉得主要的歌迷还是想跟着唱，因为歌迷不可能拿吉他跟你互动，主要还是跟着唱，所以我就把它那段先拿掉，但未来还是会有。

FREAK：这次演出的主题是free，那你觉得现在自由吗？

黄义达：从几年前我就发现我很自由了，从10年我就发现我很自由了。

FREAK：今天的采访其实我已经结束了，在做这个访纲查询你资料的时候，有看到过一段视频，你说你每写出一段旋律拿到公司，老师会说这段旋律不好，你就拿回去重新写，有一瞬间我就觉得特别可惜，可能有些特别真实、特别个性的东西我们没有听到了，因为是这种唱片工业，我们要去适应，而你去年你也说你喜欢北京摇滚，我就觉得，可能最开始你做你自己想做的这些东西，现在我们提起黄义达的时候就会说，这是一个Rock Star这种感觉。

黄义达：我觉得，呃，你不能去。

FREAK：反着推。

黄义达：对，你不能去反着推，因为它可能只是一个必经之路，你必定要经过比如说《那女孩对我说》《匿名宝贝》，你才有今天的黄义达，当初如果做摇滚，大家可能知道黄义达，然后十年后就没今天了，所以我觉得一切发生一定有一个缘故。

我只知道我现在做自己的原因，是因为过去我给了唱片公司十年，做出了一个黄义达，我很感恩，但是我也希望唱片公司给我下一个十年，寻找黄义达，所以他们也很nice，会明白，会觉得我就是一个追梦人，一个非常不想浪费生命的人，而且大家工作在一起真的有十年，也不是说我跳到其它公司，也不是找一个比较好的唱片公司我就走了，也没有，我是真的非常感恩，大家也很感恩，很和平，就结束了过去十年的黄义达，而到今天一个新的黄义达。

虽然黄义达有说那段成名的经历必不可少，他很感恩，但是当自由被拘束的太久，风格被禁锢的太紧，终于有一天能够做自己的时候，受环境影响的认知，长时间重复下的停滞，会让自己改变多少？就好像谈及今日的演出，他会潜意识感谢所有主办方，一条条背出，谦逊而认真；他觉得自己的音乐需要完整表达，都会很长，演唱会的编排又会因为顾及时长舍弃《set me free》三部曲中的其一。

换句话说，我们所认知到的自由，会被打了多少折扣。

以上内容均来自原创账号：FREAK

旨在提供真实原创的音乐人访谈、塑造现场演出排行榜、专业于live house+live music测评的第三方音乐媒体。