真人秀这两年如火如荼，越来越多的明星家也被曝光出来，不管平常裹的多好，在自个儿家里，他们的品位、爱好、生活方式，统统一览无余！

走“壕系”路线的不在少数，看他们的家，好像每一处都在嚷嚷“我好有钱”。真正有眼光的得是今天的这4位，他们的家啊，就像一个私人艺术收藏馆，也壕，但很不俗，这些才是让人心服口服的好品味！

记得刘嘉玲在采访里说，梁朝伟是那种沉浸在自己世界里的人。当刘嘉玲告诉他要重新装修家，梁朝伟第一个反应是收拾行李，让刘嘉玲装修完了告诉他，再回来住。

所以，刘嘉玲的家，完完全全是她一个人在做主。

装修完的家，惊了所有人，那些曾嘲笑她是“北妹”，根本不懂美的的香港媒体，都没了声响。

走进刘嘉玲的家，深蓝色与深咖色的壁纸、妩媚的瓷桌、五彩的琉璃、大鸣大放的跳舞兰——色彩纷呈毫不杂乱，颇有一点《阿飞正传》和《花样年华》里闷闷的又难以抑制的精致与风情。

她喜欢深色和木头，也喜欢简洁又带一点中西合璧的古典味。

墙上的绘画作品是任小林的《三联图之一美人图》，

是刘嘉玲专门为这个家挑选的。

墙上挂着周春芽的限量版画《桃花始盛开》，

与家具上生动的花朵相辉映，

营造出一个浪漫充满诗意的空间

周春芽，男，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。

2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2012年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。数据显示，艺术家周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。

2012年，周春芽作品总成交额较2011年翻了1倍，排名比去 年上升6位。他的4.7亿元总成交额来自222幅作品，其中2012年最贵的一幅作品是由北京匡时拍出的1994年作《石头系列——雅安上里(三联画)》，价格2,990万元，是在世艺术家作品第七贵。自2008年胡润艺术榜发布至今，除2011年外，周春芽一直保持着前十的名次，近三年的成交额平均增长率超过100%。

走廊的蓝色的镜框是艺术家刘野

绘制的几位极具风情的老上海名女人头像，

与冷蓝色的墙色相衬，

反而添加了灵动与当代感。

刘野于1990年代中期留学结束返回北京，那时的中国历经改革开放，快速步入现代化，所有人对于社会的新方向感到彷徨不安。

《诗人》中的小男孩就是刘野自己，孩子经常以小天使的形象出现在刘野的画中。女孩们捧着红色郁金香，郁金香的花语是“爱的宣言”。多么温暖与热烈，可孩子们的脸上写满了呆滞，眼神像是黑洞。红色是刘野小时候涂涂画画经常运用的颜色，他很喜欢红色。长大后，在中国，红色有着另一层意味，政治。

刘野的作品，标识性很强。人物大多是圆圆的脸盘，大大的脑门，瘦瘦的身材，眉眼间宽，鼻梁很塌很小，樱桃小口，有种未经世事的幼稚感。（你们知道我在说谁）

她们的穿衣打扮不时髦，有点像80年代的学生装，但是这种复古感也成为刘野被年轻人狂热喜欢的原因。

餐厅里，椭圆形餐桌上放着刘嘉玲喜欢的，

来自艺术家高孝午的雕塑。

刘嘉玲爱色彩是因她自小就对它们敏感。

“我妈妈和外公都是画国画的。

妈妈那时在苏州民间工艺厂，

每天我一放学就跑到她厂里，

看她一笔一笔描摹工笔画，那些色彩啊，很美的。

刘嘉玲的家，

就像她的人一样饱满绚烂，

不同风格浑然天成，

丝毫不显突兀，

让人期待这是一位多么懂得生活

懂得美的女主人。

冯小刚的豪宅和想象意义中的豪宅不同，没有富丽堂皇的风格，也没有奢侈高贵的装扮，相反，整个房子充斥着低调和内敛。

冯小刚和徐帆都喜欢下厨做饭，所以厨房很开阔，白色简约的风格干净温馨。

餐厅走的是欧式复古风，稳重气派。

冯导家很大，看得出是把原来格局全部打通。客厅和走廊是亮点，挂满了价值不菲的画作。

下面这个标着2072万的画作，是艾轩的《圣山》，一幅小小的素描画，就值这个天价，让人惊叹。

原图如下：

另一幅挂在客厅的《雨中行》，是高小华的作品，冯导8.96万拍下的。

别看冯导的房子都是白色调，装修简约，但实际上都是低调的奢华。据说他为了拍这些东西，一次性在拍卖会消费了五千万。

下面这两个象征女权主义的作品，冯导自嘲说反映了自己在家里的地位。

另一个客厅完美诠释奢华二字，工工整整，据说里面的每一件家具都价值不菲。

有意思的是，冯导还把自己拍过的电影海报裱起来挂到了走廊，仿佛看到了冯导那颗小傲娇的心。

果然就是艺术家的豪宅，一点都不妖艳，完全走得就是看不懂的文化路线。连来客曾宝仪都不忍说，“这个脸盆子该不会也是艺术品吧”？

冯六爷的家，果然高深莫测！

林依轮的家，大到沙发挂画，小到一块地毯抱枕，甚至一个雪茄盒，都全部出自名家之手。

边墙上挂着周铁海创作于2000年的代表作品。

沙发来自意大利的Flexform，

彩色抱枕来自BoConcept北欧风情，

桌子来自B&B的兄弟品牌Maxalto，

桌上的雪茄盒则来自法国手工品牌Elie Bleu。

茶几下还铺着BoConcept北欧风情品牌的艺术地毯。

上世纪90年代中后期，中国当代艺术尚未异军突起，林依轮便开始关注和结识了大批日后声名鹊起的艺术家，如曾梵志、岳敏君、刘野等。当 时，很多艺术家都还处于寂静阶段，也恰恰是这种内心的安静和朴素格外打动林依轮。

但林依轮从不请艺术家来家里聊艺术，“一帮爱生活、会生活的艺术家来这里全都是两个字：吃！喝！”

可能是被林依轮的好厨艺感动，艺术家们更愿意把这真实 的一家人放进他们的作品里。

比如一楼书房中那方小小的人像，正是刘野送给女主人西华的生日礼物——长发顺眼的卡通女子正是以西华为原型。

而饭厅墙上那幅潘德海“胖子”系列的《全家福》，则是画家根据林依轮一家四口的合影创作成的。

至于门厅里那幅周春芽的《绿狗》， 被太太西华誉为“最美的一条‘绿狗’”。林依轮就属狗，他笑着说自己“狗性”良好。他们拍下这幅画时，周春芽特地打来电话，原本不熟的二人就此成了朋友。

核桃木老条案上混搭地摆着

Ingo Maurer的台灯和汉白玉狮子。

条案下红木琴桌上摆着

太太西华练习用的古琴。

地毯为Rug Star|毯言织造。

除了身价不菲的成熟艺术家的作品，林依轮也很支持像仇晓飞、李博、梁远苇和谢帆这样的年轻艺术家。因为能打动他的艺术品只有一个标准——心灵上的共鸣。

全家人身后挂着一组青年艺术家梁远苇的画。

吧台旁边有一件年轻艺术家仇晓飞的

玻璃钢装置作品——复古的门。

门底下还有一件刘韡的装置作品。

茶室一角，

一张清末民初的楠木大漆床上

摆着一幅喻红的自画像。

吉他为西班牙手工名琴Amalio Burguet。

过道墙上挂着季大纯早期的作品《二十，三十，四十》。

家里除了夫妻俩，还住着三位老人，两个儿子，三条大型宠物犬，林依轮这个美食爱好者，每天亲自下厨为一家人备早餐。

这才是，家里的一切都是自己喜欢的。

陈冠希的工作室可以说是非常“陈冠希”了。你能从每一件收藏品里看出陈冠希的态度，不仅关乎审美，还有他天然的“潮范儿”，及骨子里的叛逆。

这幅超级卡哇伊的彩色画作来自涂鸦艺术的代表人物KAWS，他早期热衷于改造纽约巴士站及电话亭的广告海报，用招牌式的骷髅头图案将其改头换面，并因此一举成名。

陈冠希显然和KAWS私教甚好，去美国的时候还专门去KAWS工作室拜访。

陈冠希和相当活跃的艺术家Alex Israel也是好友，挂在KAWS旁边的这幅紫色作品就是Alex的创作。

挂在陈冠希办公室中，估价50-75万美元的作品就来自他的“Flats”系列。这些画布结构不拘一格的霓虹粉彩画作在巴黎、柏林等地的前卫画廊都是抢手尖货。

最不能让人忽视的，是在一楼转角处那只憨萌憨萌的恐龙。

这是纽约艺术家Phil Frost的作品。他擅长以其粗犷、暴戾的街头风格进行创作。

特别抢眼的影像作品应该是下面这个，它在通电之后不仅有闪光灯的效果，还伴有相机拍摄的咔咔声。

这是当代著名的时装摄影师Terry Richardson的作品《Paparazzi Machine》，就算说他是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。

而在陈冠希的收藏中，不止一件Terry Richardson的作品。

陈冠希的收藏都没有精心珍藏，完全大大方方放到仓库里，或者闹哄哄的会议室里。比如下面挂在右侧的这幅夕阳摄影，谁能想到是出自知名艺术家Sam Friedman。

还有全球公认的纹身高手Scott Campbell的作品，陈冠希脚踝的棕榈树纹身就出自他手。

除了涂鸦、Fine Art作品外，纪念版公仔也是陈冠希收藏的重要组成。大家非常熟知的Bearbrick限量版和不同年代的作品都被陈同学收入麾下。

这个《龙珠英雄》迷们爱的的Old school dragon ball特别定制版是为陈冠希创作的独一无二款，约450,000美元。

买这些艺术品没少花钱，陈冠希说他希望自己的收藏能留给孩子。想想最近已经炫娃成魔的陈同学，我信！