我们一般提到Tokyo TDC，包括三个方面：
- 奖项；
- 展览；
- 年鉴。

Tokyo TDC年奖

Tokyo TDC年奖，创始于1990年。如今每年约有3,000件作品申请参赛，由30余位评委参与筛选工作。2002年之前，Tokyo TDC年奖分别针对会员/非会员组，评选出金银铜三级，两组内不时出现“评委会特别奖”（Judges’ Special Prize）。2002年开始，全场大奖（Grand Prix）出现，每次评选一名，获奖选手不受会员身份限制；依旧保留会员/非会员组别，只是不再以金银铜奖分级。2007年，会员 / 非会员组别取消。

可以这么认为：Tokyo TDC的获奖者，在设计方面的卓越能力特别是差异性，表现在探寻形式的边际性、挖掘语言的多样性上。由此使得奖项本身具有极强的实验性和可贵的前瞻性，这也是它与红点、金铅笔等奖项最大的不同。

具体至中国大陆地区，实际获奖情况如下：

广煜：
2004年，Non-Members’ Prize
2008年，TDC Prize 

 ▲2004年TDC非会员奖，广煜为艺术小组N12设计的画册

 ▲2008年TDC奖，广煜为阿迪达斯“Sleek系列”设计的宣传册。

孙浚良：
2006年，Non-members’ Prize
2009年，TDC Prize 

 ▲2006年TDC非会员奖，孙浚良的书籍设计《姹紫嫣红开遍》

 ▲2009年TDC奖，孙浚良为M实验室设计的《分子》（Molecule）第一期

连杰：
2010年，Book Design Prize

 ▲2010年TDC书籍设计奖（Book Design Prize），连杰作品《Code Diary》。

李习斌＋姚冶：
2011年，TDC Prize 

 ▲2011年TDC奖，李习斌＋姚冶为Tripple-major设计的VI。

Tokyo TDC年鉴

年鉴是Tokyo TDC每年一次的出版物，如今包括获奖作品、提名奖作品、入围作品在内，约420组作品会被收录在Tokyo TDC年鉴中出版。  

作为平面设计师每年的必入单品，它是日本本土以外设计界了解日本国内设计情况的权威资料。

通过这本年鉴，外界陆续看到了浅叶克己、仲条正义、葛西薰、服部一成、菊地敦己、渡边良重、植原亮辅、佐藤可士和等人的作品。

可以说，这样一本宝典，对中国平面设计界产生了巨大的影响。

Tokyo TDC展览

如今，包括大奖及其他各类获奖作品在内，共120-150组优胜作品会在评选结果公布之后集中展出。这一传统始于1991年，从1992年开始，选作展每年先后发生于东京GGG画廊和大阪DDD画廊，接下来巡回至国外。

 ▲2017年TDC全场大奖，Jonathan Barnbrook为David Bowie的专辑《黑星》（Blackstar）所做的封面设计。

Tokyo TDC北京选作展

本次展览由Tokyo TDC、中国文字字体设计与研究中心、北京北大方正电子有限公司三方联合主办；中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会、A Black Cover Design协办。
展出作品除了2016、17年两届Tokyo TDC全场大奖及各类别下获奖作品之外，还精选有包含提名作品在内的入围佳作。

展览涉及180位设计师（或组合），作品228组共计500余件，类别涵盖：

广告设计（Advertising）
装帧 / 编辑设计（Editorial / Book Design）
实验作品（Experimental Work）
标识 / 办公用品/品牌推广（Mark & Logotype / Corporate Stationery / Branding）
海报（Poster）
RGB
导视系统与陈列/包装（Signage & Display / Packaging）
小图形（Small Graphics）
字体设计（Type Design）等。

展出作品具体包括有：
两届"全场大奖"（Grand Prix）；
其他各类别下全部获奖作品共计17组80余件；
精选入围作品55组130件，内含提名奖设计师7位。
另外，于此次展出的入围设计师中，有19位来自中国、一位来自澳门、两位来自台湾。

这是一场没有任何理由错过的展览，当然也是一个具有充分理由不得不看的展览。
 

 理由一：艺术区里最不艺术的展览

与隔壁798里大部分艺术展的空旷、肃杀很不一样。

“Tokyo TDC Selected Artworks 2016-2017”可谓是今冬艺术区中最不艺术的展览 No.1。

都市丛林状的展陈方式，是尽量贴近消费环境下设计应用的一种布置。

如同穿梭街头巷隅，或者走进商场超市，招牌连连、海报林立，那些超过一人高的展品悬挂，好比一抬头出现了奶粉促销，买买买前的即视感。

   理由二：设计界中最不设计的展览

红点、IDEA、金铅笔甚至ADC，这些你和设计师都知道；但是设计师以外、大部分人不知道的，只有可能是Tokyo TDC。前序各类，如同阵容华丽超人气的《变形金刚》；而Tokyo TDC则像科幻影视里的《银翼杀手》，一众小红花中，它藏得最深但最香。

 ▲2015年TDC全场大奖，斯洛文尼亚籍平面设计师Nejc Prah的海报作品

相较于在公众领域的美感传递与效能，Tokyo TDC更重视的，是那些能够满足客户在市场应用方面需要的具有差异性的设计。所谓，墙内开花墙外香。这是好事儿，并不坏。

   理由三：无关流行，指点流行

如果你曾好奇这个圈子有多大？平面设计还有什么可能性？那么你一定要来看Tokyo TDC，答案就在现场等着你。
 
这场赛事无关主流，只有关于设计的边际和无限可能。

 ▲2004年TDC会员奖，服部一成作品，杂志《流行通信》。 

 ▲2006年TDC会员奖，服部一成作品，2004年TDC年鉴。

不是所有的事都整齐，并非所有的人都爱温和。设计亦有双面甚至多面的特征，比如开幕当天会到场的日本设计师服部一成。

 ▲2007年TDC全场大奖，服部一成作品，为竹尾纸张设计的《TAKEO DESK DIARY》2006 Vol.48。

 ▲2008年TDC全场大奖，服部一成为自己的展览“Visual Communication” 设计的海报。

他像是一位设计师中的艺术家，看他的设计如同在看大师拍的文艺片，完全放弃网格和基线对应的工整，义无返顾凭感觉走在一条相反方向的路上。

如何描述一件事在心里面的样子？服部在乎的是感受，他的作品呈现的是精神。

 ▲2017年TDC特别奖，服部一成为横山裕一漫画《冰海》所做的书籍设计。

如此高级的事实当前，不站大流行的人们，来了就是得着了。

理由四：设计师眼中的好设计

Tokyo TDC，是设计师的最爱，是设计师选设计师，是设计师心目中的好设计。

在Tokyo TDC的选拔现场，美的，未见得就是好的；但好的，一定在乎求新。它们的出现，没有人烦也不容易疲。

 ▲今年8月，于美国明尼阿波利斯MCAD画廊举办的“Tokyo TDC：2015-2017亮点聚焦”展览现场

千篇一律百花齐放的，都不在Tokyo TDC；你将看到的，是可能会重复但一定有突破的种种尝试；以及，前所未见、出人意料的巨大惊喜。

 理由五：像设计领域的诺贝尔奖

这个由化学家设立的奖项，也不止颁奖给化学方面的杰出人才。Tokyo TDC同样，指导的不仅是字体设计。

它的名字：Tokyo Type Directors Club / 东京字体指导俱乐部，只是建立之初的命名方式。

 ▲今年三月，Tokyo TDC年赛选作展在东京GGG画廊展出场景

实际上，在Tokyo TDC的历史上，专门的“字体设计奖”（Type Design Prize）首现于2006年。作为设计中的基本单位，将“Type / 字体“，理解为“信息”更为合适。

这样的一场“信息可能性大奖”，包含有字体设计在内的各种设计应用。

   理由六：设计不是效果图

若不是在现场，而只是看书或者上网，你真的确定你爱的那张海报是海报而不是贴纸吗？？

理解设计的意图，最好的方式还是目睹实物，可惜我们经常不得不看效果图。如果一直这样学下去，那么做出来的也只能是效果图。

 ▲明尼阿波利斯展览现场

展览无疑是一个成本最低、集中观看大量实物的绝好机会，这显然是你哪怕请假也要来看的坚定理由。

 理由七：“评委体验”团一次

也许我们给的理由还不够，甚至于我们说的你也不觉得对。

那么和小伙伴们一起来做一次评委吧，在现场体会下掌握生杀大权的雀跃，激动。

“原来它是这样的！”以及“怎么会是内样的？！”

这些都是专属于展览现场的乐趣和收获。

  关于展览，你最关心的几个Q&A

     
有关展览时间、地址及门票

展期：2017年11月11日 - 2017年12月10日
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK 
          A18时尚回廊三层
时间：11:00-18:00
展期内面向公众免费开放。
  

有关开幕当天活动日程

 
10:00  方正字库2017秋冬新品发布会
13:30  仇寅：因时而变的中文阅读字体
14:00  服部一成：字之道
15:00  菊地敦己：平面中的公平
16:00  一场设计的论坛
对谈嘉宾：服部一成、菊地敦己、王序、刘治治、Nod Young；

主持人：广煜
18:00  开幕仪式

－FIN－

撰文：Details

图片提供：来自网络

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