艺网ywart. com线上独家签约艺术家郭静

1984 年生于四川成都，毕业于中央美术学院，职业画家。2017 年于山水美术馆展出《多维度·第二回当代艺术邀请展》。2018 年于保利·时间博物馆举办《春暖花开·艺术展》，同年又在苏州金谷里艺术馆《花间集叙·艺术展》。2019 年于798 杨国际艺术中心举办《金猪纳吉》展览。

疫情对您今年的展览计划有哪些影响？

会选择其他的替代方式吗？

郭静：对于展览来说线上确实是比较好的传播途径，但与真实观感还是有差距，因为你不可能感觉到画的真实尺寸，画面带给人的感觉就基本全丧失了，因此我还是会尽量选择展馆和画廊做专业性的展览。不过如果多一个传播途径，且只是传播的话，线上也是可以的。

回顾您的创作之路，您做了哪些变化和思考？

郭静：一直以来不变的主题是对他人和自己的观察，是视觉对视时产生的反应。在将想法通过固有绘画媒介与材质呈现出来的时候也会产生更多思考，在运用熟练媒介的同时，加入新观念、想法、以及新媒介比如装置类的材质，也能让自己的作品更加丰富和立体。一直以来，我们都在以抽象的笔触组织具象形态，以此来传达想法，但事实上我也想尝试用具象的符号来表达抽象的思维，比较0~100 和100~0 两种观念，尽量去做减法。

能否介绍您最满意自己的一件作品？

郭静：其实艺术家对于自己的作品应该都是比较满意才会拿出来称为作品的吧？我就是这样，如果不满意的画那是应该会被自己销毁的，而不是拿出来做展览称为作品的。一件作品是代表了自己一段时期的审美认知感觉和感受的，其实我们大多画的就是自己，而不是作品中表现的人物，他们只是传递着我们想表达的视角和观感而已，每一件都不重复。

您认为时代赋予了青年艺术家哪些优势？

青年艺术家在艺术风格上与前辈是否有明显差异？

郭静：我成年的时候跨世纪，就这个时代而言感觉到的就是快捷，很多事物和信息都飞速地发展着，带给我们的是更多更快更广的资讯，你的世界不再是眼前，而是真的全世界！同一时间里的不同时区，前一刻发生的事件瞬间就能传递到眼前，这让我在创作的同时能有机会跟全世界同步，现在在艺术或者生活上的“时差事差”是不存在的。

各个年龄段的艺术家表现手法和艺术风格都是由个人生活环境和时代培养而成，其实在艺术风格上没有明显的划分。但就个人与个人来说对艺术的理解肯定不同的，每个人都会有自己的理解。艺术不需要“正确的答案”，艺术是开放式的，它不是1+1 ＝ 2 的问题，而是等号后面可以是任何的问题，所以就艺术风格来说，应该是百花齐放，共存的关系。对于前辈艺术家我们必须尊敬，因为他们是中国艺术的先行者。