但在拍摄特写镜头的时候，“替代”演员的现象确实普遍存在。一场双方对话的戏份，要先拍男主角的特写镜头，其实男三号并不出现在镜头中，只需要和男主角对上台词。

而这种时候，“替身”就要上场了，据小浪观察，此时一般会有现场副导演代替不出镜的角色，和特写出镜的男主角进行对话即可，反正配音后期都可以通过剪辑搞定。这种形式被普遍用在特写拍摄镜头中。

在小浪所观察的那几日发现，一般不出镜但需要个别的出镜演员搭戏的镜头，90%都交给了现场副导演在配合对词。

（图片来源于网络，仅为配图）

而就算是这种类型的代替，也明显有身份的高低区别，小浪就曾在剧组看到，一场三个儿子恭立在下和父亲对话的一场戏，特写给了父亲，三个儿子只需要对戏。但名气相对比较高的男一号、男二号都在休息室里围着暖炉休息，台词由副导演代替，而刚刚出道的新人男四号号则需要亲身上阵搭词。

尽管这种程度的代替跟此前所传的替身行为并不相同，却也可以减少艺人的工作量，提高剧组的效率。而据小浪打探了解，这种形式的对戏方式早已经是拍摄现场的常识。而这种形式并非真正的替身，但同样也算是拍摄现场潜规则之一，“以前的演员如果敬业的话，就算不出镜，他也会在旁边给对手搭戏，毕竟他对着专业演员和对着念台词的副导演，出来的反应是不一样的。”有资深业内人士解读表示。

既然这都算是行业潜规则了，那传说中的文替身呢？小浪在这个古装剧组待了四天，终于在最后一天看到了文替的身影。

在前三天中，因为戏份安排比较集中，且安排比较松弛，所以男一男二每天的状态都很不错，也亲自完成所有戏份。第四天，一大早七点多一场有男主角在场的戏份，一位身高身形颇似男主角的群演正穿着男主的戏服拍戏。据说是男主角因为别的事情还未到现场，所以先由替身完成了远景和中景的拍摄，然后主角到了后直接拍摄特写部分。

而接下来的一场戏则是十几个人群戏，但男五号和男六号还未进组。但眼下拍的这场戏中有一个全镜头的画面会带到他俩，还有两句台词需要拉一个近景。于是通告上发了两位“文替”代替这两位演员。拍完大全景，再推一个近景，需要再重复那两句台词。

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“导演，待会那个镜头需要怎么做吗？”

“不用不用，快点啦，反正就是一个素材。”导演回答。而这句话所表示的是，尽管这位演员有了两句台词，但只要正式演员来了，这个镜头将被重拍，而这两位“文替”也将只有一个两个背影的镜头出现在群戏之中。

因为这个场景拍摄结束，小浪不得不从这个剧组撤出。虽然在小浪待着四天里，文替身出现的镜头并不多。但从随后获得的剧组通告中，小浪却发现了这个剧组确实存在不小的“问题”。

此前小浪一直没见到的女主角，终于正式进组，而此时为了赶进度，剧组也开始分为A、B两组进行拍摄。有趣的是，在每天的分发的通告中，分别在两个场景拍摄的A、B组却在同一时间都有女主角的的戏，在时间重合的部分，B组的演员表上华丽丽的写着一个“文”字，甚至脚本上还写上了如果女演员赶场晚到了，就让文替继续在B组拍下去。而这也就意味着在A组男女主角亲亲我我的时候，B组和男四号搭戏的只是女主的替身而已。

这种分AB组拍戏的情况同样也在行业里并不少见，小浪有幸结识到的横漂老王就说，现在只要是比较大一点的剧组都会开两个组，甚至有的会开三个组。统筹安排得好，剧组就不会出现演员撞期的事情，但现在的电视剧一般都是大男主或者是大女主，他们戏份太多了，就难免会出现两个组同时有某一个主角的戏的尴尬。

这个说法也得到了不少业内人士的认可，小浪在横店待了数日，而后辗转去了宁波象山影视基地，也见到了当时在那拍摄的由某网剧爆红的小生和某新晋影后所拍的某古装剧组，当天该剧组就有同时两组在开工。城门外是激烈的战争场景，诸多身穿铠甲的战士在威压的调度下攻城打战。而在不远处的古民居景点，男主角正在街上解决一起“纠纷”，引来不少群众围观。

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在象山，小浪也阴差阳错地进到了某个正在热拍的根据游戏改编的某古装玄幻剧的拍摄现场。在第一天拍摄中，小浪看到了传说中玄幻剧经常出现的运功爆破和千钧一发生死一线的场景。

我们里外寻不到已经公布的主角演员们的身影。原来当天拍摄集中拍摄的都是武打的戏份，上的都是主角们的武替，演员并没有到现场，也因为这个原因，当天的拍摄直到晚上11点左右才结束。

在当天的拍摄过程中，一个场景需要拍摄主角从正在落下的石门机关中快速滚过，因为武替的没把握好时间以及道具机关的问题，还没等他身子全过去，石门就砸在了他的腿上，现场一度紧张起来，幸好他并无大碍。

对这些武替来说，受伤已经算是家常便饭。“明天就会好了，明天是演员来拍武打过程中的特写出镜和文戏部分，收工的会比较早，因为他们都签了时间。”有工作人员透露。

于是小浪第二天也去到了现场，终于见到了几位主角，在他们边上还跟着和他们打扮一致的替身演员，这些演员会随机上场，帮主角明星们完成做不到的动作。

比如当天正在拍摄的一场反派围困主角们打斗的戏份，在武替们完成了主要打斗的画面后。主角们上场按照此前的动作比划两下，然后主要演的是两位主角之间的对话。而武戏部分和文戏部分最后会通过后期剪辑，呈现出最后我们在电视上看到的画面。

替身并非最近才出现在影视行业中，诸如武替、光替等，算得上是行业内的成熟工种，毕竟把这些需要专业技能的工作，以及光替这些并不需要表演的辅助工作，承包给专业人士，是对作品的一种负责。

即使是文戏替身，也有不少先例，圈内一些大牌艺人比如刘德华、周润发、张家辉等演员都有跟自己相似的替身，他们主要承担一些演员们难以完成和无法兼顾的戏份。而这也并非是文替首次被吐槽，若干年前，电视剧《周旋》剧组曾经就因主演张柏芝使用大量替身而引发舆论的质疑和炮轰……

但不管是哪种先例，这些关于替身的问题并没有像如今这般遭到如此猛烈的口诛笔伐，令整个行业提“替身”为之色变。而引爆这个问题的则来自于最近在影视行业中诸多新闻。比如“演员片酬高达七八千万”、“某大牌演员拍戏三分之二的时间都在请假”、“演员只负责出脸部特写，其他都由替身完成”、“演员拍戏和主演拍对手戏，其他全靠后期抠图”等等……

为什么现在的剧组这么多替身？而又是为什么行业内对替身问题这么宽容？这是小浪到了横店发现了这么多“替身蛛丝马迹”后最想明白的问题。

而这些新闻中“高片酬”、“替身代演”、“疯狂请假”、“拍戏不敬业”等敏感词被联系在一起，统统指向了“小鲜肉小花旦”这个核心关键词。

在大部分关于替身的负面新闻中，不少被指摘的事件主体，大都是那些被称为“流量担当”、“粉丝庞大”的鲜肉和鲜花们。而此前业内不少评论在批判“替身现象”的时候也将矛头指向了他们。

“其实你要说行业内替身真的泛滥吗？我觉得谈不上，只是单独针对某一特性的演员肯定会是这样的情况，他们就给你这么一点时间，然而艺术创作本身是有周期的，你给我的时间已经破坏了这个周期，我又需要你，所以我一定得想办法来解决其他的问题。”业内人士W先生对小浪分析称。在他看来这“某一特性的演员”指的就是那些市场热度高，粉丝基础大的演员，也就是俗称的流量演员们。

之所以流量演员们会成为使用替身的重灾区，是因为他们和以演戏作为职业的演员有着本质上的区别，“他们也没把自己定位成演员，时间就这么多，又要参加这个又要参加那个，时尚的要顾，慈善的也要顾及，音乐方面我也要顾及……当然他就没有多少时间来解决，那只有片方来解决这个问题了。”据W先生透露，现在市场上只要涉及到所谓的流量小生或者是小鲜花、小鲜肉，基本上百分之七八十都存在使用替身的问题。

曾多次在采访中批判小鲜肉现象的编剧汪海林认为，“现在的一些所谓小鲜肉演员，没有受过正规的表演的训练，他就不知道演员是什么。他不觉得有些事情是可耻的，大量使用替身，那这个职业几千年来的一个基本传统都要去颠覆了。他不演戏算个什么演员？现在的好多小鲜肉，他没有演员的基本的职业追求，基本上就是台词都过不了关，但他不觉得羞耻，他只要赚钱有粉丝，他们现在比的就是粉丝，比番位……”

不过也有业内人士指出，问题并不仅仅是出在流量小生们的身上，他们只是诱发整个行业关于“演戏”底线坍塌的引子，更为关键的则在于整个市场对他们的纵容。

“现在就是比如一个演员一共有679场戏要拍，这679场戏按理说都需要近景，也需要中景和远景。但他就是每个月来10天，把近景拍了，中景和远景都没有拍，是这么一个概念。”W先生对现在的市场也很无奈，虽然这些流量咖们给剧组的时间又少、要求又多，在不得已的情况下只能大量启用替身填坑。

尽管制片方也诸多无奈，但一旦舆论上出现对剧组演员使用替身的批判声音时，他们却还是要站出来为演员们发声明“说话”，对于制片方这种矛盾的行为，w先生表示片方也是没办法，“为了继续地拍这个戏，所以发一个声明我认为也正常。但是声明不代表就是真话吧。”

“我们也不知道这个市场是怎么了，我们也不知道这个世界是怎么了，为什么那么多人喜欢。”

对片方来说，尽管知道这些演员会带来这些问题，却没有办法拒绝。因为在市场本质来说，做一个作品为的就是把它们卖出去，而从制片卖片的各个环节来说，需要的就是这样的演员。

“大家之前还在做的东西还是在创作当中，现在一切的根源调节的阀门是市场。如果市场不追逐这些演员，完全可以有更好的演员来塑造这个角色，效果还更好。这些演员咱就不讨论演技了，反正喜欢他的人也不看演技，他演什么也有人喜欢的。喜欢他的粉丝越来越多，他的有效转化值就越高，广告商就喜欢，电视台需要靠什么来买片吗？不都需要广告商的钱吗？所以你能怎么办，咱指着这个金元宝出去卖钱的，金元宝发发脾气你就发发脾气吧，那是没办法”。

而在汪海林看来，市场之所以会变成这样，跟大量的资本进入不无关系。在大量的进本搅动市场后，现下的影视生产模式已经变成了一个速生求变现的形式。而这种生产形式之下，势必会带来的是影视制作周期大大缩短，制片方忙着快速拍戏卖戏赚钱。而这带来的是现在的影视剧批量的生产模仿。《古剑奇谭》火了，一大批游戏IP卷土重来，《花千骨》爆了，一大波修仙玄幻剧应运而生，《盗墓笔记》红了，一大批的盗墓剧上马开拍。

以前可以花个半年甚至一年的时间拍一部电视剧，而现在在横店的大部分电视剧的拍摄周期多则四个月少则三个月。《孤芳不自赏》从开机到开播仅仅用了八个月的时间，50集电视剧的拍摄容量，加上大量的后期，8个月的时间赶工完成，播出效果并不如人意。

快速的制作势必要折损影视作品的质量，但为了能够将作品卖出去，市场的口味就成了片方最需要考量的要素，大量数据漂亮的流量演员们成了首选，而为了抢到这些“市场抢手”的鲜肉，制片方也不惜开出高价以及满足演员方的各种要求，“天价片酬”和“替身代演”的情况随即出现。

“能卖钱的演员只有少量那些人，有他们电视台就买，那就变成是你得迁就他，按正常的情况，他只有十天时间，演不了一个戏，但是片方答应说十天也行，给他一百天的钱，那他为什么不来？他们就是说没有职业道德。”汪海林评价到，“现在甚至出现了剧本是枪手写的；然后剧是执行导演拍的，角色是替身演的，你说我们这个在糊弄谁呢？”

这种“演员中心制”一旦成为行业的潜台词，则势必带来行业话语权的倾斜，就有不少业内制片人跟汪海林吐过苦水称现在行业最没尊严的就是他们了，因为见人就得给人跪下，小鲜肉来了之后，制作费各方面就要省钱。

“小鲜肉是直接突破了原来所谓的耍大牌那些基本的底线他只要长得好看就好，实在不行的话还可以去整容，不用会演戏，演技太难了，要磨炼多长时间，不会演戏的也没关系，我也可以做，粉丝可以刷数据的，我可组织的，可以炒作的。”汪海林透露现下影视行业已经出现了一个内封闭循环，而这个循环看上去是在迎合市场，其实本质是在反市场。

（国外，《雷神》锤哥和他的替身）

“现在就是，影视项目是我提供的IP，完了以后，最后电视台视频网站也都被我们控制着。结果就是我拍自己的东西，捧自己的明星，即使戏不好，但可以花钱买收视，数据自己可以刷，我们可以假装它红了呀，开庆功会。然后变成一个内封闭循环，就是极度腐败，其实是反市场的，在操纵一个伪市场。”

汪海林还进一步表示，“现在有些电视台购片，现在不直接管制作公司收钱，管经纪公司收钱，就是电视台指定要哪个演员演，制片方多少钱也得请他；而且请他，我就出多少高价收你的剧，买你的剧。如果检察院来查，我跟制作公司之间没有关系，没有利益关系，但其实它跟经纪公司勾在一起了，电视台指定了制片人肯定用他，现在这个行业已经成这样了，跟他们一块儿吃饭，电视剧圈，我觉得就跟一帮犯罪嫌疑人在一块儿吃饭是一样的。”