仙妮亚唐恩 Eilleen Regina " Shania " Twain  OC ( / aɪ ˈ l iː n / eye- LEEN , / ʃ ə n aɪ ə / ; née Edwards ; 生于 1965 年 8 月 28 日) 是加拿大歌手和词曲作者。她已售出超过 1 亿张唱片，使她成为乡村音乐史上最畅销的女艺人，也是有史以来最畅销的音乐艺人之一。  她的成功为她赢得了多个荣誉称号，包括“乡村流行音乐女王”“。  公告牌将她命名为 90 年代乡村流行跨界明星的领袖。

吐温在安大略省蒂明斯长大，在1990 年代初与Mercury Nashville Records签约之前，他从小就从事歌唱和词曲创作。她的同名首张录音室专辑在 1993 年发行后在商业上失败。在与制片人、后来的丈夫罗伯特·约翰·“穆特”·兰格合作后，吐温凭借她的第二张录音室专辑《 The Woman in Me》（1995 年）声名鹊起，这给她带来了广泛的成功。它在全球售出了超过 2000 万份，产生了八首单曲，包括“我的任何人”，并为她赢得了格莱美奖。她的第三张录音室专辑《Come On Over》（1997 年）成为任何类型的女性演员最畅销的录音室专辑和有史以来最畅销的乡村专辑，全球销量超过 4000 万张。Come On Over制作了 12 首单曲，包括“你仍然是那个人”、“从这一刻起”、“这并没有给我留下太多印象”和“男人！我觉得自己像个女人！”并赢得了吐温四项格莱美奖。她的第四张录音室专辑，Up！（2002 年），产生了八首单曲，包括“我要得到好！”，“ Ka-Ching！”和“》，全球销量超过 2000 万份，还在美国 获得钻石认证。

2004 年，在发行了她的Greatest Hits专辑后，这张专辑制作了三首新单曲，其中包括“ Party for Two ”，吐温进入了中断期，多年后她透露，被诊断出患有莱姆病和发音困难，导致歌声严重减弱。   她在OWN迷你剧《为什么不呢？与 Shania Twain 合作，于 2012 年发行了她七年来的第一首单曲《今天是你的日子》，并出版了自传《从这一刻起》。吐温于次年以独家在凯撒宫斗兽场驻留演唱会，仙妮亚：仍然是一个，一直持续到2014年。2015年，她发起了北美摇滚这个国家巡回演唱会，这被称为她的告别巡回演唱会。吐温在 2017 年发行了她 15 年来的第一张录音室专辑《Now》，并于 2018 年开始了Now Tour。2019 年，她开始了她在拉斯维加斯的第二次驻留，Let's Go！在Zappos 剧院。

吐温获得了五项格莱美奖、一项世界音乐奖、27项BMI词曲作者奖、加拿大星光大道和好莱坞星光大道上的明星，以及进入加拿大音乐名人堂的资格。根据RIAA，她是历史上唯一一位拥有三张（连续）专辑获得RIAA钻石认证的女艺人，并且是美国第六位最畅销的女艺人。总而言之，吐温被评为尼尔森 SoundScan时代第 10 位最畅销的艺术家。公告牌将吐温列为有史以来第 13 位最伟大的音乐录影带女歌手（总排名第 42 位）。

早年生活

吐温于1965 年 8 月 28 日出生于安大略省温莎市的 Eilleen Regina Edwards， 生于Sharon ( née Morrison) 和 Clarence Edwards。她有两个姐妹，吉尔和嘉莉安。她的父母在她两岁时离婚，她的母亲带着女儿搬到安大略省的蒂明斯。莎伦嫁给了来自附近马塔加米原住民的奥吉布瓦人杰瑞吐温，他们的儿子马克在一起。杰瑞收养了这些女孩，并合法地将她们的姓氏改为吐温。当马克还是个蹒跚学步的孩子时，杰瑞和莎朗在杰瑞的母亲去世后收养了他的小侄子达里尔。由于吐温与杰瑞的关系，媒体错误地报道了她是奥吉布韦血统。当被问及为什么多年来她选择不公开承认爱德华兹是她的父亲时，吐温说：

我的父亲（杰瑞）不遗余力地抚养了三个甚至不是他的女儿。对我来说，承认另一个人是我的父亲，一个从来没有在我身边做父亲的人，不是那个每天都在努力把食物放在我们餐桌上的人，会严重伤害他。我们是一家人。继父，继兄弟，我们从来没有在家里使用过这个词汇。称他为我的继父对他来说是最糟糕的一记耳光。

吐温目前持有身份卡，并且在Temagami First Nation的官方乐队成员名单上。1991 年，这位歌手在纳什维尔获得了一份录音合同，并申请了移民身份进入美国。那时，由于她的继父杰里吐温是一个纯血统的欧吉布韦人，并且在杰伊条约（1795 年）中保障了美洲原住民的权利，莎妮娅在法律上注册为拥有 50% 的美洲原住民血统。

吐温曾说过，她小时候被母亲告知她的亲生父亲是克里人的一部分，但他的家人否认了这一说法。她确认的血统包括英国、法国和爱尔兰。通过一位外曾祖母，她是法国木匠Zacharie Cloutier的后裔。她的爱尔兰外祖母艾琳·皮尔斯（Eileen Pearce）从基尔代尔郡的纽布里奇移民。

吐温说她的童年很艰难。她的父母挣的钱很少，家里经常吃不饱。吐温没有向学校当局透露她的情况，担心他们可能会破坏家庭。她的母亲和继父的婚姻有时风雨飘摇，从小她就目睹了他们之间的暴力。她的母亲也与抑郁症作斗争。吐温最终说服她的母亲带着她和孩子们逃到多伦多的一个无家可归者收容所，然而，莎伦在 1981 年带着孩子们回到杰瑞身边。在蒂明斯，吐温 3 岁时开始在酒吧唱歌八，试图帮助支付她家人的账单；她经常赚到午夜 20 点至凌晨 1 点之间，酒吧结束提供酒精饮料后，为剩余的顾客表演。尽管她表示不喜欢在那些酒吧唱歌，但吐温认为这是她自己在路上的表演艺术学校。她谈到了这场磨难，“我最深切的热情是音乐，它有帮助。有时我想，'我讨厌这个。' 我讨厌去酒吧和醉汉。但我喜欢音乐，所以我活了下来。” 她指出，创作、实际写歌的艺术“与表演它们非常不同，并且变得越来越重要”。

13 岁时，吐温受邀在CBC的汤米亨特秀上演出。在就读蒂明斯高中和职业学校期间，她还是当地乐队 Longshot 的歌手，该乐队涵盖了前 40 名音乐。在 1980 年代初期，吐温花了一些时间与她父亲的重新造林一起工作安大略省北部的企业，雇佣了大约 75 名 Ojibwe 和 Cree 工人。虽然工作要求很高，工资很低，但吐温说：“我喜欢被困的感觉。我不害怕在自己的环境中，身体力行，努力工作。我很强壮，我走了很多英里每天背着沉重的树木。你不能洗头，不能用肥皂，不能用除臭剂，不能化妆，不能有任何气味；你必须在湖里洗澡和漂洗衣服。这是一个非常艰苦的生活，但我是非常有创意，我会带着我的狗和吉他独自坐在森林里，只写歌。” 

职业生涯

1983–1992：开端

吐温于 1983 年 6 月从蒂明斯高中毕业，渴望扩大她的音乐视野。在 Longshot 去世后，由Diane Chase领导的名为“Flirt”的翻唱乐队接近了吐温，并与他们一起在安大略省各地巡回演出。她还从多伦多教练伊恩·加勒特（Ian Garrett）那里上过歌唱课，经常打扫他的房子作为报酬。1984 年秋天，多伦多 DJ 斯坦坎贝尔注意到吐温的才华，他在乡村音乐新闻的一篇文章中写道：“艾琳拥有令人印象深刻的音域的有力声音。她有必要的动力、雄心和积极的态度实现她的目标”。坎贝尔当时恰巧正在为加拿大音乐家（也是当今的CKTB电台名人）蒂姆·丹尼斯制作一张专辑，而吐温则出现在歌曲“Heavy on the Sunshine”的伴唱中。乡村歌手玛丽·贝利（Mary Bailey）在安大略省萨德伯里(Sudbury) 看到吐温 (Twain) 表演，她说：“我看到这个小女孩拿着吉他站在舞台上，这绝对让我大吃一惊。她表演了威利·纳尔逊 ( Willie Nelson ) 的《蓝眼睛哭泣》( Blue Eyes Crying) Rain ”和Hank Williams的“ I'm So Lonesome I could Cry ”。她的声音让我想起了Tanya Tucker，它有力量和性格，很有感觉。她是明星，贝利后来说“她唱了几首她写的歌，我心想，这孩子就像十九岁，她从哪里得到这个？这是来自一个活了六十年的人”。

1987 年 11 月 1 日，吐温的母亲和继父在安大略省瓦瓦以北约 50 公里处的一场车祸中丧生。她搬回蒂明斯照顾她的弟弟妹妹，并把他们都带到安大略省的亨茨维尔，在那里她通过在附近的迪尔赫斯特度假村表演赚钱来支持他们。

1993–1994：仙妮亚吐温

几年后，当吐温的兄弟姐妹们自己搬出去时，她组装了她歌曲的演示磁带，她的亨茨维尔经理为她设置了一个展示柜，向唱片公司高管展示她的材料。她引起了包括Mercury Nashville Records在内的一些唱片公司的注意，他们在几个月内就签下了她。在此期间，她改名为Shania，这是成为Ojibwa意思是“在路上”的词。然而，吐温的传记作者罗宾·埃加（Robin Eggar）写道：“对于‘Shania’的含义以及它是否确实是一个奥吉布威语单词或短语，一直存在混淆。在奥吉布威语或克里语中，没有任何发音或听错的短语接近意思是“在我的路上”。然而，她的名字的传说直到今天仍在媒体上不断重复。”  Eggar 错误地认为没有“接近”的 Ojibwe 短语，因为“Ani aya'aa”，发音为“Ah-nih Eye-uh-ah”，在 Ojibwe 中的意思是“有人在路上”。因此，可能是对奥吉布韦语不甚了解的人创建了 Shania，但错误的想法意味着“她正在路上”。

吐温的同名首张专辑于 1993 年 4 月 20 日在北美发行，并吸引了加拿大以外的观众。在发行前不久，她为其他 Mercury 艺术家演唱了和声，包括Jeff Chance的专辑Walk Softly on the Bridges (1992) 和Sammy Kershaw的专辑Haunted Heart (1993)。虽然Shania Twain在美国乡村专辑榜上仅排名第 67 位，但它获得了评论家的积极评价。这张专辑在发行时未能卖出大量拷贝，但吐温未来的成功引起了足够的兴趣，这张专辑于 1999 年被RIAA认证为白金唱片，表示销量超过 100 万份。这张专辑在美国产生了两首小热门单曲，分别是“ What Made You Say That ”和“ Dance with the One That Brotting You ”。第三张也是最后一张单曲《You Lay a Whole Lot Of Me on Me》未能上榜。这三首单曲都有伴随的音乐录影带。这张专辑在欧洲更成功，吐温获得了欧洲乡村音乐电视的“年度新星”奖。在她 2011 年的自传中，从此刻开始, 吐温对她的首张录音室专辑表达了不满，透露她几乎没有创作控制权，并且对无法展示她的歌曲创作能力感到沮丧。然而，她确实为这张专辑共同创作了一首歌曲“God Ain't Gonna Getcha for That”。

1995-1996：我心中的女人和商业成功

当摇滚制作人罗伯特·约翰·“穆特”·兰格从她的首张专辑中听到吐温的原创歌曲和演唱时，他主动提出与她一起制作和创作歌曲。经过多次电话交谈，他们于 1993 年 6 月在纳什维尔的粉丝博览会上相遇。吐温和朗格在短短几周内变得非常亲密，最终于 1993 年 12 月 28 日举行了婚礼。朗格和吐温创作或共同创作了她的歌曲第二张录音室专辑《The Woman in Me》。 

The Woman in Me于 1995 年 2 月 7 日发行。专辑的 12 首曲目中，有 8 首作为单曲发行。这张专辑的第一首单曲“ Whose Bed Have Your Boots Being Under? ”在Billboard Country Chart上排名第 11 位。紧随其后的是她的第一首 Country Top 10 和 No.1 热门单曲“ Any Man of Mine ”，该单曲也进入了Billboard Hot 100的前 40名。吐温在这张专辑中还有更多的热门歌曲，包括在第 14 位达到顶峰的主打歌和另外三首排名第一的热门歌曲：“ （如果你不是为了爱）我离开了这里！”、“你赢了我的爱”，和“没有人需要知道””，它被选为 1996 年电影Twister的原声带，这是吐温的第一次。再加上小国的热门歌曲“ Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) ”和专辑曲目“ God ”的重新录制的福音版本用新歌词祝福孩子”。同时，在澳大利亚，其中有五首单曲：“The Woman in Me”、“I'm Outta Here!”、“You Win My Love”、“No One Needs to Know” ”和“上帝保佑孩子”，为澳大利亚流行音乐市场重新混音，“I'm Outta Here!”成为吐温的突破性热门歌曲，在 ARIA 排行榜上排名第五。

截至 2007 年，这张专辑在美国已售出超过 1200 万张，获得美国唱片工业协会的钻石级认证。这张专辑是一个快速的突破，因此吐温在选定的国际场地和电视节目中演出，包括与纳什维尔吉他手兰迪·托马斯（歌曲“蝴蝶之吻”的合著者）、丹·谢弗、 Chris Rodriguez、Russ Taff、Bon Jovi的贝斯手Hugh McDonald、Dave Malachowski 和 Stanley T.，以前是海滩男孩。

Mercury Nashville 对这张专辑的宣传主要基于一系列音乐视频，专辑中的每一首单曲都有。在此期间，吐温在电视节目中露面，例如与大卫莱特曼在晚间秀中的两场表演、大片音乐奖、公告牌音乐奖和美国音乐奖。The Woman in Me获得格莱美最佳乡村专辑奖以及乡村音乐学院年度专辑奖；后一组还授予吐温最佳新女歌手奖。

1997-2001：Come On Over，国际流行音乐突破，取消圣诞专辑和 Limelight Sessions

1997 年，吐温发行了她的后续专辑《Come On Over》。这使她成为一名成功的跨界歌手。专辑中的 16 首曲目中，有 12 首作为单曲发行。继主打单曲《Love Gets Me Every Time》和《Don't Be Stupid (You Know I Love You)》发行后，吐温在Billboard Hot 100 中出现了更多，专辑开始销售。随着第三张单曲《You're Still the One》的发行，销量猛增。“从这一刻开始”、“什么时候”、“亲爱的，我回家了”、“这并没有给我留下太多印象”、“伙计！我觉得自己像一个女人！", "你有办法”，主打歌，“摇滚这个国家！”和“ I'm Holdin' On to Love (To Save My Life) ”是其他九首最终单曲发行的歌曲。除了“I'm Holdin' On to Love”之外，所有单曲有伴随的音乐录影带。“从这一刻开始”是与歌手布莱恩·怀特的二重唱，并且有一个重新录制的个人流行版本，用于其音乐录影带。

这张专辑在Billboard 200 上排名第二，并在接下来的两年里一直保持在排行榜上，继续在全球售出 4000 万张，使其成为女性音乐家有史以来最畅销的专辑。她继续打破乡村音乐和女性跨界艺术家的国际界限。它也是美国任何类型艺术家销量第九高的专辑，也是历史上最畅销的乡村专辑。专辑中的歌曲在此期间获得了四项格莱美奖，包括最佳乡村歌曲和最佳女性乡村表演（“你还是那个人”和“男人！我感觉像个女人！”）。兰格凭借“You're Still the One”和“You're Still The One”获得格莱美奖”。

1998年，继《You're Still the One》的流行发行之后，Come On Over专辑以混音形式面向欧洲市场发行，作为一张乡村乐器较少的流行专辑，实际上给了她在欧洲的重大突破她和她的制片人丈夫罗伯特约翰“穆特”兰格正在寻找。过来在英国专辑排行榜上排名第一，连续 11 周。它成为英国年度销量最高的专辑，也是欧洲其他大市场的畅销专辑，在德国销量超过 100 万张，仅在英国就卖出了近 400 万张。虽然《You're Still The One》和流行版《From This Moment On》打入英国排行榜前10名，《When》成功进入前20名，但最终引起欧洲关注的歌曲是流行混音单曲“That Don't Impress Me Much”在英国排名第 3 并在德国闯入前 10 名，以及“Man！I Feel Like a Woman!”在两首歌曲中均排名第 3 位。英国和法国。此外，“你有办法”. 随后，该专辑的国际版再版在全球发行，包括美国和欧洲，其中包含其中三首新混音。此外，这张专辑创下了在公告牌200强前 20 名中停留时间最长的记录，停留时间为 99 周。1999 年， Billboard杂志宣布 Shania Twain 是美国广播电台播放次数最多的成年当代艺术家。

1998 年，吐温在她的经纪人乔恩·兰道 ( Jon Landau ) 的协助下开始了她的第一次大型巡回演唱会，他是布鲁斯·斯普林斯汀 ( Bruce Springsteen ) 的许多大型巡回演出的资深人士。Come On Over Tour演出很成功，在 1998 年和 1999 年赢得了 Pollstar 音乐会行业奖的“年度乡村巡回演出” 。

2000 年，吐温最初计划发行一张圣诞专辑，但发行一张的计划在当年晚些时候被取消。

随着Come On Over的成功，独立唱片公司 Limelight Records 于 2001 年 10 月发行了The Complete Limelight Sessions。这张专辑包括 1980 年代后期录制的 16 首曲目，之后吐温与 Mercury 签订了唱片合约。

截至 2012 年，专辑在美国已售出超过 2000 万张，获得美国唱片工业协会( RIAA ) 的双钻认证。

2002–2004：起来！

在管理层发生变化（QPrime 取代了 Landau）和两年的休息后，随着他们儿子 Eja（发音为“亚洲”）D'Angelo 的出生， Twain 和 Lange 回到了工作室。向上！于2002年11月19日上映。2003年1月26日，吐温在第三十七届超级碗中场秀中演出。大约一年后，吐温开始了Up！2003 年 9 月 25 日在加拿大安大略省汉密尔顿巡回演出。起来！发行了三张不同的唱片——乡村/原声（绿色CD）、流行/摇滚（红色CD）和世界/舞蹈（蓝色CD）。向上！获得滚石杂志五颗星中的四颗星，并以第一名的身份出道公告牌专辑排行榜，仅第一周就售出 874,000 张。它在排行榜的顶部保持了五个星期。吐温在该国、流行和舞蹈流派的跨界吸引力，引领了向上！在德国排名第 1，在澳大利亚排名第 2，在英国和法国排名前五。在德国，起来！获得了 4× 铂金认证，并在前 100 名中停留了一年半。国际音乐光盘与在印度孟买录制的印度风格管弦乐和打击乐部分重新混合。新版本由来自英格兰伯明翰的兄弟Simon 和Diamond Duggal制作。他们最初被邀请为流行版本的“I'm Gonna Getcha Good！”贡献部分内容。保留了印度的影响力。

吐温在英国的受欢迎程度体现在长期播放的音乐节目Top of the Pops 中的多次亮相，从 1999 年开始表演来自Come On Over的单曲。2002 年，在姊妹节目TOTP2中为她献上了一个完整的特别节目，吐温本人在节目中介绍了她她过去的一些热门歌曲和来自Up 的新单曲的一些表演！.  2004 年 11 月，她出现在一年一度的 BBC 慈善电视节目Children in Need 中。在演出期间，她表演了“ Up！”，然后参加了一场全明星魔术表演，魔术师斯科特彭罗斯在一场名为“显然不可能”的幻觉中将她锯成两半。

其中八首曲目在各个市场作为单曲发行。专辑中的第一首单曲《I'm Gonna Getcha Good!》在播放仅五天后就以第 24 名的成绩首次登上美国前 10 名的乡村歌曲；但只进入流行榜前 40 名。在大西洋的另一边，这是一个更大的热门歌曲，以流行版本发行，英国的单曲 4。在澳大利亚、德国和法国，这首歌都进入了前 15 名。后续单曲是主打歌，在美国乡村排行榜上进入前15名，但在流行排行榜上仅达到63名。第二首欧洲单曲和第三首单曲成为中速歌曲“ Ka-Ching！”（从未在北美以单曲形式发行），歌词中吐温批评肆无忌惮的消费主义。这首歌最终成为欧洲重要市场的又一热门歌曲，在德国和奥地利等欧洲国家达到 1 名，英国前 10 名和法国前 15 名。“Ka-Ching！”仍然是吐温在国际上最成功的单曲之一。

专辑中的第四首单曲将是美国最成功的浪漫情歌“ Forever and for Always ”。它于 2003 年 4 月发行，在国家排行榜上达到第 4 名，在成人当代排行榜上达到第 1 名，在Billboard Hot 100上达到第 20 名。同样，大西洋彼岸的成功更大，“永远永远”在英国和德国再次进入前 10 名。专辑中的其他四首单曲是“ Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon) ”、“ She's Not Just a Pretty Face ”、“ When You Kiss Me ”和“ It Only Hurts When I'm Breathing ””。所有八首单曲都附有音乐视频。主打歌“Up!”和“When You Kiss Me”于 2004 年初在德国等欧洲国家限量发行。到 2008 年 1 月，Up!已售出在美国发行了 550 万张，并被 RIAA 认证为 11× 铂金（钻石）这使得吐温成为历史上唯一一位连续三张专辑获得RIAA钻石认证的女艺人。

2004-2010：新专辑的精选和延迟

2004 年，她发行了Greatest Hits专辑，其中包含三首新曲目。截至 2012 年，它在美国已售出超过 415 万份。第一首单曲，多格式二重唱“ Party for Two ”，与Billy Currington一起进入全国前十名，而与Sugar Ray主唱Mark McGrath的流行版本在英国和德国进入前十名。后续单曲“ Don't! ”和“ I Ain't No Quitter ”的表现也不太好。前者进入成人当代前 20 名，而后者没有获得足够的播放量进入国家前 40 名。 

2005年8月，她发行了《绝望主妇》原声带的单曲《鞋子》 。2006 年末，吐温和安妮·默里为她 2007 年的专辑《安妮·默里二重唱：朋友与传奇》录制了默里的热门歌曲“你需要我”的二重唱版本。这是吐温在丈夫朗格担任制片人的最后一张唱片；2008年5月15日，宣布吐温和朗格分居。他们的离婚于 2010 年完成。

2009 年 6 月，吐温给她的歌迷写了一封信，解释了她下一张专辑发行的延迟，并指出她已经经历了个人的痛苦，并专注于抚养她的儿子 Eja。2009 年 8 月，在安大略省蒂明斯举行的一次会议上，吐温唱片公司的一位发言人表示，这位歌手的新唱片仍然“遥遥无期”。

2011-2015：回归音乐、驻地和巡演

2011 年 5 月，吐温在接受采访时确认，她将在《为什么不？与仙妮亚吐温。吐温在该系列的第一集中预演了这首歌。吐温与音乐制作人大卫·福斯特和内森·查普曼合作创作这首歌。她还与Atria Books一起出版了她的自传，从这一刻起。“为什么不？”的最后一集 吐温和莱昂内尔·里奇录制了“无尽的爱”，这将是他 2012 年专辑《塔斯基吉》中的第一首单曲。《今天是你的一天》于 2011 年 6 月 12 日在 iTunes 和乡村电台正式发布。除了《今天是你的一天》，吐温还与迈克尔·布布尔合作了他的 2011 年专辑《圣诞节》 （同时制作了大卫福斯特）。吐温与 Bublé 一起录制了“白色圣诞节”，这是专辑中的第一首单曲。2011年6月8日，在纳什维尔乡村音乐名人堂举行的新闻发布会上，吐温宣布她将在拉斯维加斯的凯撒宫担任两年的头条新闻。她的节目，名为《仍然是那个》，于 2012 年 12 月 1 日开始，预计将在 2013 年和 2014 年播出。

2013 年 7 月，吐温在 Facebook 上宣布，她正在暑假期间与Still the One一起制作专辑。2013 年 10 月，吐温与早安美国的罗宾·罗伯茨 (Robin Roberts) 坐下来，作为 CMA 奖倒计时的特邀艺术家。在采访中，吐温表示新专辑即将推出，但她表示她仍在寻找合适的制作人。

在凯撒宫的演出之外，吐温于 2014 年 7 月 9 日至 10 日在阿尔伯塔省卡尔加里的卡尔加里牛仔节演出了两场音乐会。在她的卡尔加里牛仔节表演之前的一系列采访中，吐温说她希望在 2015 年巡回演出并且这将导致新专辑的发行。除了她的卡尔加里牛仔节表演外，吐温还在加拿大爱德华王子岛夏洛特敦的劳动节周末举办了一场表演。

2015 年 3 月 4 日，吐温在早安美国节目中宣布，她将在 11 年来首次巡演，将于 6 月 5 日在华盛顿州西雅图开始，并于 10 月 11 日在安大略省多伦多结束。吐温还宣布这将是她在她的第五张录音室专辑之前的最后一次巡演，她打算在她 50 岁时发行。在 3 月 6 日接受全球电视网络的早间节目采访时，吐温证实她不会从巡演后她的音乐生涯。在 3 月 5 日发表的 Radio.com 采访中，她说她已经为即将发行的专辑找到了几位制作人，将其描述为“灵魂音乐”。

2015 年 8 月 24 日，吐温表示：“首先，我必须在今年冬天完成我的新专辑。六首曲目已经完成。我总共写了 38 首歌曲，现在正在将其缩小到另外六首。或八点完成录制”。同月，多位消息人士宣布，尽管她目前的Rock This Country Tour是她的最后一次巡演，但她可能计划将巡演扩展到海外，因为 Rock This Country 巡演仅在美国和加拿大进行. 吐温还提到，可能会在 2016 年末或 2017 年返回拉斯维加斯，举办一场新的驻场演出。新节目最终将以她期待已久的新专辑中的音乐以及她的热门歌曲为特色。

2016 年至今：现在，第二个拉斯维加斯驻留

2016 年 10 月，吐温向《滚石》杂志证实，她“很快”就会推出新音乐。2016 年 12 月，在接受Billboard采访时，她谈到了她即将发行的专辑，将成品描述为“音乐上的精神分裂症”，保持“她是胶水”。2017 年 2 月，吐温再次与滚石谈论这张专辑；选定的歌曲名称得到确认，吐温详细说明她不仅希望在 3 月发行单曲，而且还计划在 5 月发行专辑。她在 4 月 29 日举行的 2017 年驿马艺术节上演出。 

2017 年 4 月，Billboard宣布吐温的新单曲《Life's About To Get Good》将于 6 月首播，专辑预计于 9 月发行。吐温在加利福尼亚州印第奥举行的 2017 年驿马车音乐节上担任主角，在那里她第一次预览了她的新音乐。吐温于 2017 年 6 月 16 日在今日秀的“夏季音乐会系列”中演出。她的第五张录音室专辑《现在》于 2017 年 9 月 29 日发行并将在 1 Billboard 200成为她第二张这样做的专辑。

2017 年 6 月，吐温在加拿大东部时间宣布，她实际上将带着她的新专辑Now进行巡回演出。The Now Tour于 2017 年 8 月 17 日由吐温在其官方网站上宣布。

这张专辑的第二首单曲“ Swingin' With My Eyes Closed ”于 2017 年 8 月 18 日发行。她还在国际上发布了另外两首宣传单曲Now，包括“Poor Me”和“We've Got Something他们没有”。 

2019 年 6 月，吐温宣布了她在拉斯维加斯的第二次驻留，Let's Go！，于 2019 年 12 月 6 日开业，将运行两年。

影视生涯

吐温在 1998 年第一版的VH1 Divas音乐会上的出现进一步帮助了吐温的主流流行音乐接受度，在那里她与玛丽亚凯莉、席琳迪翁、格洛丽亚埃斯特凡、卡罗尔金和艾瑞莎富兰克林一起演唱，以及VH1 1999 年在《Behind the音乐集中在她早年生活的悲惨方面，以及她的身体吸引力和纳什维尔早期对她裸露腹部音乐录影带的抵制。在Divas之后，吐温与 Lange 一起为 Dion 的歌曲《If Walls Can Talk》和《Goodbye's (The Saddest Word) 》演唱背景声”。 

吐温在 2004 年的故事片I Heart Huckabees中以自己的身份出现。

2008 年 11 月 12 日，吐温在与兰格分手后首次在电视上露面，并在第 42 届 CMA 颁奖典礼上以惊喜主持人的身份出现。

2009 年，吐温担任《美国偶像》8 月 30 日和第 31 集的客座评委。 

2010 年 4 月，吐温宣布了她自己的电视节目的计划，名为Why Not? 与仙妮亚吐温。该节目于 2011 年 5 月 8 日在OWN首播。吐温作为客座导师回到了美国偶像，为期一周，前 6 名参赛者展示了她的歌曲。在第九季结束后，吐温非常接近成为一名法官，但最终得到这份工作的是詹妮弗·洛佩兹。

在 2017 年 9 月的“吐温日”剧集中，吐温客串出演了喜剧中心系列《广阔的城市》。

2017年10月23日，吐温在《与星共舞》第25季节目“电影之夜”中担任客座评委，并演唱了她的歌曲“士兵”。吐温作为客座评委出现在第 10 季Rupaul 的飙车比赛第五集。

她在 2018 年 1 月播出的TBS的Drop the Mic的一集中与歌手Meghan Trainor竞争。 

吐温是派拉蒙网络 ( Paramount Network ) 上的唇形同步对战剧集的嘉宾，让德里克·霍夫 ( Derek Hough )与致力于她和她的音乐的妮可·舒辛格 ( Nicole Scherzinger )对抗。致敬剧集于2018年6月21日播出。

2018年11月，吐温出现在真人秀节目Real Country中，与杰克欧文和特拉维斯特里特一起担任执行制片人和联合主持人。

2019 年，吐温出现在电影交易油漆中，与约翰特拉沃尔塔共同主演。2020 年，吐温在传记电影《我仍然相信》中饰演歌手杰里米·坎普的母亲一角。

艺术

吐温拥有女低音音域。   吐温承认她的歌声不像莱姆病诊断之前那样强大，因此必须学习如何驾驭她的新声音才能继续表演。在她的官方诊断之前，吐温多年来咨询过的几位医生主要将她的声音的丧失归因于情绪压力，在尝试了各种放松技巧并投入大量时间进行声音热身后，她已经从情绪压力中恢复过来.  2018 年，吐温接受了喉成形术在她的喉咙中植入 Gore-Tex 稳定剂，以减少她的声带肌肉的工作量。 

吐温在她的同名首张专辑中几乎没有写什么，但兰格注意到这位歌手“作为词曲作者有一个独特的声音”，他觉得被其他合作者忽视了。将吐温和兰格描述为“多才多艺”的歌曲创作二人组，听起来像纳什维尔的鲍勃·帕克斯曼观察到他们的歌曲探索了几个主题，如女权主义和浪漫的渴望，而麦克林的记者布赖恩·D.约翰逊说她的歌“从家庭幸福的民谣到嘲弄和取笑的时髦摇滚乐。” 美国退休人员协会的阿兰娜·纳什（Alanna Nash）观察到，吐温从她的观点出发，围绕“古怪的旋律和聪明的文字游戏”创作了《我心中的女人》。在 1990 年代，唱片公司高管担心吐温的歌词过于“威胁男性”；The Woman in Me和Come On Over都包含女权主义和反不忠主题。虽然她已经成为唱“充满态度”的女性赋权歌曲的代名词，但她的目录也包括情歌。吐温认为女歌手经常被误解为表达“女权主义观点”或为自己挺身而出，她经常为此歌唱，并解释说，“这并不意味着我们不爱生活中的男人，而我们的生活中不需要男人。” 吐温在写歌时倾向于孤立自己以避免分心，相信她以这种方式最有效率。她声称将忧郁的经历改编成快乐的歌曲。现在是吐温在没有兰格参与的情况下创作的第一张专辑，将这一过程确定为非常重要的歌曲创作经历，因为“我需要独自完成，在不依赖任何其他人的意见和方向的情况下开始构思并完成它们。” 从痛苦的原始感觉中汲取灵感，她还使用专辑来处理他们关系的消亡。她的主要音乐类型被认为是乡村流行音乐，与AllMusic评论家Stephen Thomas Erlewine宣称她“巧妙地将主流、AOR 摇滚制作与乡村流行音乐融合在一起”。一些乡村音乐评论家认为吐温的音乐不够乡村，一些歌迷认为这导致她的突破性专辑《我心中的女人》在1995 年乡村音乐奖上被冷落，尽管它取得了广泛的成功。Up被认为是她迄今为止最直接的流行专辑。吐温表示她不是特别喜欢现场表演。

吐温引用凯伦·卡彭特、 多莉·帕顿、米奇·盖顿、泰勒·斯威夫特、迪克西小鸡、薇诺娜·贾德和凯尔西·巴勒里尼作为启发她的一些女性乡村艺术家。她还表达了对乡村女歌手洛雷塔·林恩、帕西·克莱恩、塔米·怀内特、瑞巴·麦肯泰尔和莱安·莱姆斯的钦佩。

公众形象和接待

尽管她取得了成功，但吐温在乡村音乐中一直是一个分裂的人物，纯粹主义者最初并不喜欢她的“流派融合”。据传记作者斯蒂芬·托马斯·厄莱温（Stephen Thomas Erlewine）称，大多数评论家指责她“用平淡无奇的硬摇滚技术稀释乡村，并用性感视频无耻地出售她的唱片”。与她之前的Garth Brooks相似，吐温最初被贴上了一个闯入者的烙印，他的现代制作、展示和歌曲创作“破坏了该流派的现状”。在 1990 年代，吐温经常因为她作为乡村音乐歌手的非传统解放外表而受到强烈反对。尽管取得了突破性成功《The Woman in Me》，早期的诋毁者并没有把她当成艺术家当回事，有几位音乐记者质疑她的歌词、她专辑的“制造”制作以及她的歌唱能力。这样的评论家一致认为，吐温除了性感和音乐录影带之外几乎没有什么可提供的，经常关注她的外表而不是她的音乐。在她职业生涯的早期，吐温发现自己与当时乡村音乐界的保守观点不一致，因为她自信的个性和穿着暴露腹部的暴露服装的倾向。  吐温因暴露她的腹部而被批评者戏称为“纳什维尔最著名的腹部”，而CMT禁止了她的首张单曲“What Made You Say That”的音乐视频。  《独立报》的 Roisin O'Connor 相信“纳什维尔  从未见过像吐温这样的东西——一位热爱豹纹、露出腹部的艺术家决心成为国际明星。” 据美联社的克里斯汀·M·霍尔（Kristin M. Hall）报道，由于这位歌手还没有开始巡回演出，吐温使用音乐视频来扩大她的听众。同样，Erlewine 认为吐温是“第一个充分利用 MTV 风格的乡村艺术家”，通过培养“一个性感的、以视频为导向的形象……吸引”乡村和流行观众，基本上没有巡演。

吐温的唱片公司告诫她，男人和女人都会分别不喜欢她的独立性和性表达能力，但她不相信。唱片公司高管警告她，女性会因为“穿得太性感”而感到威胁。吐温拒绝“符合女性气质的单一原型”，她回忆说，她用音乐与志同道合的女性交流，在伤心、喜剧、复仇、授权、自嘲和好色的角色之间交替“都在同一记录。” 乡村摇滚音乐家史蒂夫·厄尔 (Steve Earle ) 将吐温称为“世界上收入最高的单圈舞者”。尽管有这些批评，吐温的音乐在很大程度上还是受到了歌迷的欢迎。在 2015 年关于这位歌手的简介中，麦克林的索尼娅·贝尔认为，吐温的早期批评家会对她的持续成功感到震惊，而美国词曲作者的乔·维塔利亚诺则认为她是“批评家和'行业'并不完全是他们认为的'全部，全部'。”  Entertainment Tonight Canada的 Sarah Koo写道，事后看来，吐温在整个 1990 年代的形象与后来接替她的艺术家的暴露服装相比似乎平淡无奇。吐温坚称，她主动着装并不是为了名声、关注或“震撼价值”，而仅仅是因为她喜欢她的腹部，并声称对她过去的着装并不后悔。她为穿着挑逗的当代流行歌星辩护，解释说：“我认为现在不太性感......界限真的取决于个人。然后取决于观众是否喜欢。” 

在某一时刻，吐温被认为是世界上最大的音乐明星之一。记者布赖恩·D·约翰逊写道，尽管她的邻家女孩形象，这位歌手“具有人们期望从皇室获得的那种明星力量”，他将其归因于她灰姑娘式的生活故事。《卫报》的西蒙·哈滕斯通（ Simon Hattenstone）将吐温描述为“性感、有力量且有趣。这是一个知道自己想要什么的女人——男人、动作、舞蹈、控制。” 哈滕斯通称她为乡村、流行和摇滚明星，她继续写道，这位歌手“被异性恋男孩所喜欢，被异性恋女孩所钦佩，被男同性恋者崇拜为营地偶像，并受到女同性恋者的喜爱，他们读到了他们想要的东西。男人！我感觉自己像个女人！” 声称吐温在主持 2003 年朱诺奖的任期内明显没有女主角的行为，尽管当时一直有传言称令人发指的滑稽动作和要求，《环球邮报》的布拉德·惠勒将吐温描述为“国际偶像和加拿大的甜心”，一种情绪朱诺奖制片人约翰·布伦顿对此表示同意。相反，歌手依靠她自己的安全、乐队、制作团队和助手。

遗产

吐温在音乐界的成功为她赢得了“乡村流行音乐女王”的尊称。到 1998 年，麦克莱恩已将吐温命名为“乡村音乐的在位女王”。美国作曲家乔·维塔利亚诺（Joe Vitagliano）称吐温为我们这个时代最伟大的艺术家之一。《纽约时报》音乐评论家乔恩·卡拉曼尼卡（ Jon Caramanica）称吐温为“乡村跨界女王”，她写道，在她的全盛时期，吐温“既是流行中间派，又是乡村叛逆者，她开创的许多美学运动最终在一段时间后结束了一些阻力，作为纳什维尔声音的核心。”滚石杂志表示，吐温的音乐目录“已经定义了乡村音乐的一个时代，并为随后的其他流派弯曲艺术家铺平了道路。” 据美联社克里斯汀·M·霍尔（Kristin M. Hall）称，吐温在全球的成功“改变了未来几年的乡村音乐”。纳什将吐温在《过来吧》中的工作归功于帮助重新定义乡村音乐的未来。美国国家公共电台的 Jewly Hight 写道，尽管最初受到嘲笑，但吐温最终“重新定义了乡村巨星的外观、声音和行为方式”，最终影响了一代乡村艺术家“制作更华丽的音乐视频、加强他们的背景音乐和演出具有竞技场摇滚的活力和戏剧性。” 

英国广播公司在线将她描述为“真正的流行音乐女王”，并称她对后来成功的女艺人如梅根·特雷纳、布兰妮·斯皮尔斯、泰勒·斯威夫特和海姆的影响。作为乡村音乐的首批跨界明星之一，该网站声称吐温作为乡村流行跨界艺术家的成功表明“她在泰勒斯威夫特到来之前就已经在做泰勒斯威夫特的事情了。” 斯威夫特引用吐温作为她最突出的音乐影响之一。乡村歌手嘉莉安德伍德相信所有类似的艺术家都受到吐温的影响，无论他们是否意识到这一点。吐温也被引用为对加拿大乡村音乐艺术家如杰斯·莫斯卡卢克、迪恩·布罗迪、林迪·奥尔特加和布雷特·基塞尔等的主要影响。CBC的贾斯汀·钱德勒（Justin Chandler）将“乡村流行音乐跨界作为自己的流派”和“自那以后每年为坐在相同排行榜上的艺术家铺平道路”。说唱歌手邮政马龙和歌手蕾哈娜引用吐温作为灵感，前者称她为他的童年迷恋。  吐温翻唱马龙的歌曲《摇滚明星》“在美国音乐奖期间现场直播。吐温表示有兴趣与马龙合作，声称在 2019 年为他们两人写了一首歌。

文化影响

Shania Twain 被认为是众多乡村艺术家中第一个跨界进入流行音乐的艺术家。泰勒斯威夫特将她的流行跨界音乐归功于吐温。她的破纪录专辑“ The Woman In Me ”也被认为是永远改变乡村音乐的专辑，而Carrie Underwood则表示吐温“为我们很多人铺平了道路”。CBC在一篇文章中讨论了她是如何塑造加拿大乡村音乐的，她向各种加拿大艺术家询问她是如何启发他们的，包括Tenille Arts、Brett Kissel和Dean Brody。

吐温大胆的时尚宣言也启发了多位艺术家。哈利·斯泰尔斯在接受今夜娱乐采访时透露，在“我认为，无论是音乐还是时尚”中，他的“主要影响可能是仙妮亚吐温”。Halsey还引用了她作为她在音乐录影带“你应该悲伤”中受到启发的艺术家之一。

背书

2005 年 1 月，Twain 加入 Scentstories by Febreze制作限量版香味碟，收益将捐给America's Second Harvest。2005 年底，吐温与Coty合作，由 Stetson 生产她的同名香水“Shania”。第二款香水于 2007 年 9 月发布，名为“Shania Starlight”。2010 年 1 月 1 日，作为2010 年冬季奥运会火炬传递的一部分，吐温带着奥运火炬穿过她的家乡。

个人生活

吐温在听了制作人罗伯特·约翰·“穆特”·兰格的原创歌曲和首张专辑中的歌声后遇到了她。然后他提出与她一起制作和写歌。他们第一次见面是在 1993 年 6 月的纳什维尔粉丝博览会上，很快就走得很近。他们于 1993 年 12 月 28 日结婚，并于 2001 年 8 月 12 日生了一个儿子，Eja（发音为“亚洲”）。2008 年 5 月 15 日，宣布吐温和兰格在兰格离婚后分居。与吐温最好的朋友玛丽-安妮·蒂埃博有染。   他们的离婚于 2010 年 6 月 9 日完成。2010 年 12 月 20 日，据报道吐温与瑞士雀巢订婚玛丽·安妮的前夫弗雷德里克·蒂埃鲍德（Frédéric Thiébaud）。  他们于 2011 年 1 月 1 日在波多黎各的林孔结婚。

吐温是一名素食主义者 并且是东方精神哲学Sant Mat的信徒。2010 年，吐温创立了 Shania Kids Can，这是一个慈善机构，旨在解决经常被社会援助计划忽视的被忽视儿童的需求。吐温的自传《从这一刻起》于 2011 年 3 月 27 日出版。她是瑞士科尔索的长期居民，她儿子出生的地方。

奖项和荣誉

除了凭借单曲和专辑获得各种奖项外，吐温还获得了多项个人荣誉：

她被乡村音乐学院和乡村音乐协会评为1999年度艺人；吐温是第一位获得 CMA 奖的非美国公民。

吐温在 2002年乡村音乐电视台40 位最伟大的乡村音乐女性中排名第7。 

2003年，吐温入选加拿大星光大道。

安大略省蒂明斯市为她重新命名了一条街道，给了她通往这座城市的钥匙，并以她的名义建造了仙妮亚吐温中心。

2005 年 11 月 18 日，吐温被授予加拿大勋章军官。 

吐温于2011 年 3 月 27 日在朱诺奖上入选加拿大音乐名人堂。 

2011 年 6 月 2 日，吐温在好莱坞星光大道上获得一颗星。她的明星是好莱坞星光大道唱片类别中的第 2,442 颗明星。

2016 年，吐温被CMT评为“终生艺术家”，并在 2016 年度艺术家颁奖典礼上获得特别奖。

2017 年 1 月，宣布吐温将在乡村音乐名人堂举办她自己的展览，名为Shania Twain: Rock This Country，将于 6 月 26 日开幕并持续到 2018 年。

2018 年，吐温被宣布为CCMA一代奖的第二位获得者。这是颁发给对乡村音乐行业产生重大影响以及在世界范围内对乡村音乐有认识的艺术家。

唱片

主条目：仙妮亚吐温唱片

仙妮亚吐温(1993)

我心中的女人(1995)

过来吧(1997)

向上！(2002)

现在（2017）

影片

我爱哈卡比(2004) 客串

广阔的城市（2017）客串插曲“孪生日”

RuPaul 的飙车(2018) 

交易油漆(2019) 

我仍然相信(2020) 

这是流行（2021）采访集“当国家流行”

为爱（2021）旁白

安妮·默里：全圈(2021) 旁白

音乐会

联合头条旅游

Triple Play Tour（1993 年；与John Brannen和Toby Keith合作）

头条旅游

来吧巡演（1998-1999）

向上！巡回赛(2003–2004)

Rock This Country Tour (2015) 

现在巡演(2018)

住院医师

仙妮亚：仍然是那个（2012-2014）

我们走吧！（2019 年至今）

以上信息源自维基百科机器翻译