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▲ 黄英
▲ 黄英进行独唱表演
上半场以亨德尔的清唱剧与歌剧选段开始，两首莫扎特歌剧中的咏叹调，后接四首比较冷门的艺术歌曲，再以《塞维利亚理发师》中的名段收尾。下半场以拉威尔和福雷的歌曲开始，然后是理查·施特劳斯艺术歌曲中的名作两首，接着是三首中国的艺术歌曲，再唱格什温的《夏日时光》，收官曲目是约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》。
▲ 黄英在维也纳表演
▲ 廖昌永与黄英在演唱
表现抒情性的咏叹调，相当分量的艺术歌曲，以及花腔女高音的功力，这对一位歌唱家修养的考验非常全面。而与此同时，黄英又完全没有勉为其难，演出并不适她声音条件的重抒情女高音唱段。稍后在访谈中，歌唱家自己也承认，尽管她是从《蝴蝶夫人》开始走红，但那实在不是她的角色；自己的定位大致在抒情女高音和（较轻的）花腔女高音之间，音乐会偶尔唱点更“重”的咏叹调，但只能是一两段。
▲ 黄英出演歌剧《白蛇传》剧照
针对此次演出，她更是完全顺应自己的特点来设计曲目，我认为是特别可贵之处。毕竟，尊重声音是歌唱家的第一要务。有唱不坏的嗓子，譬如莱昂婷·普莱斯、尼尔森这样的奇才，但是唱坏的更多。有人指出，华尔街的投资大家在成“家”之前不少都有破产的记录，然而歌唱家一旦“破产”（唱坏了声音），东山再起的可能性微乎其微。为了一时的激情，或讨好听众，付出的代价是难以估量的。
▲ 黄英出演歌剧《魔笛》剧照
▲ 黄英独唱
她既不刻意追求“本真”的清淡，也没有混入“浪漫”的热情，一切仅是恰如其分。听她的演唱，我不仅感到自己完全进入作品深邃的意境，也感到自己面对的就是该作一种理想的呈现。真正技艺超群的演出并非让人的眼光专注于技巧，而是应该呈现这样的说服力。对比弗蕾明演唱同一首咏叹调的录音，尽管后者是大明星，目前相对接近Diva的歌唱家，我还是认为黄英更胜一筹。两位歌唱家的发音可平分秋色，弗蕾明在吐字和线条的把握方面却更明显地想要做出一些东西，音乐表现就不似黄英那么自然，感染力反而稍逊。
▲ 弗蕾明
我对黄英坦言自己的感受，她很高兴，表示亨德尔的那首咏叹调“确实是我的东西”。当代歌唱家里面，她特别推崇的是乔治乌、巴托丽，还有自己的同门师姐，凯瑟琳·巴特尔。
▲ 凯瑟琳·巴特尔
黄英这次选了大量的艺术歌曲。她在福雷的歌曲中抓住了法国音乐雅致的韵味，演唱理查·施特劳斯的《奉献》（Zueignung）能够放开原作的激情，细节方面又做到一笔一划有功底，殊为不易。而更成功的演绎，是意大利作曲家的冷门作品，及中国的歌曲三首。
▲ 理查·施特劳斯
贝利尼、罗西尼等人的歌曲受到听众的关注不多，却是学习歌唱的学生的必修课。出人意料的惊喜是中国的三首歌，丁善德创作的《爱人送我向日葵》（词：邹荻帆）真是一首很不错的爱情题材歌曲，即便不是舒伯特Lieder那样的不朽之作，这样的作品也实在应当在国内舞台上多多被听到。《鸟儿在风中歌唱》未必被视为“古典”，但作品由哀婉转为激切，曲调、内容皆不失佳作的规模。黄英唱得真挚感人，刻画悲剧氛围扣人心弦。由这样一首歌曲构成下半场的高潮原本是无法想象的，但事实证明，杰出的演绎还是能触发听众的共鸣。
▲ 黄英音乐会
末了，说说花腔女高音的曲目，这是黄英最为本色的行当，她也分别以此结束上下半场。上半场罗西尼的咏叹调《我听到美妙的声音》是花腔女高音最脍炙人口的唱段之一，歌唱家们常会加入一些装饰音以求更华丽的效果，在不同的年代，装饰的手法也有所不同。领略过黄英风格纯净的演唱后，我猜想她可能走删繁就简的路子，不料她唱得极为华丽。
▲ 黄英独唱音乐会
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