早前，偶就得到消息，贾樟柯在去年成立了暖流公司，开始转战商业片，也就是说第六代的领军人物也要转型商业片了，哦，我的天哪！并且，初期项目里就有李宇春第一次做导演的《人民路女神》！是不是好大一个惊吓！对，当初，偶也是这样的，据说贾科长在谈投资的时候，说过一句貌似很牛气的话，大概意思是：”我的电影从来没有赔过钱，除了《海上传奇》！“噢！我的天哪，所以，贾科长还说了要在中国拍出《教父》、《现代启示录》这样神级的电影！你期待吗？

        好了，这是题外话，其实今天的重点还是给大家一些干货，哈哈哈哈~没想到吧，下面这篇文章，偶很早之前见过，今天拿来分享一时给大家点干货，二是期待科长的商业电影拍摄指导教程呀~~，当然，科长的商业片还是值得期待的说！

       影片拍摄的问题

        1.素材的选择
        我拍过邮局、病院、急诊室、桑拿、Disco、火车站、汽车站、公共汽车站、餐馆等，有些东西从局部看我特别喜爱，譬如说那个桑拿。那时候桑拿刚在中小城市兴起，我去拍它的休息室，全部厅有三百多人，他们就在那儿过夜。我就奇怪，有家不回呆在那干吗？通过走访我发现他们五花八门，尤其成心思，有的是来讨买卖，有的是来办公事的，办完事次日要回去，30块钱洗个澡外加睡一晚上，他觉得廉价，就不住宾馆了。还有的是嫌老婆烦，不想回家，或者是吵了架出来的，反正那是一个躲之处。我就一直拍，拍了许多尤其精彩的走访。 
        但最后面对素材、面对全部公共空间的时候，我骤然觉得，我可能没有必要让他们讲自我的人生情况，由于在公共场所里面，大家萍水相逢，谁对谁都没有太多知道，乃至只是擦肩而过而已经。所以我认为更精彩的多是不跟被拍摄者做任何交换，而只是感受他身上的那种气味就够了，那就不必用那末多的访谈来让他们讲人生情况了。所以全部桑拿我就做了一个访谈，拍得最佳，但我仍抉择不用它。由于我觉得这个题材我不需要讲出来，应当让画面自我讲出来。

        2.结构的挖掘
        在梳理的进程中我骤然发现了一个内在的结构线，它跟旅行有关。譬如说拍夜晚的火车站，最后一个接站的人接人走出去的时候，正好传来汽笛声，就能够特别自然地转到矿区的公共汽车站，公共汽车站又可以转到公共汽车里头，然后从公共汽车里头又转到一个餐馆——餐馆是报废了的公共汽车的壳子。梳理完以后，着就是一条颇有意思的线，跟旅行有关联，跟公共交通有关联。这样的话，就找到了一条连接这个电影的内在的线。我觉得它能够解释公共空间里面跑来跑去的这些忙繁忙碌的旅人的不安感、疲惫感，这就找到了一个主题，而这恰是在从新认识这些素材的基础上找到的。

        固然这个结构里头也包含了视觉上的连接，包含内景以及外景、日景以及夜景的斟酌。所以我觉得纪录片的部份创作是在剪辑台上完成的，先想清楚自我到底是要表述一个啥样的主题，然后从素材里面寻觅以及发现自我所需要的。这也是最近一两年china纪录片的缺憾，先不谈片子的节奏等指标，就是怎样把它结构起来，许多人都感到费劲。
        结构是一种艺术，但它其实不难，每一个人都有这类能力，然而其实不是每一个人都有结构意识。现在的创作里面，结构自身的含意可能更大，比内容还要大，这就是所谓的结构主义所说的内容存在于板块以及板块的缝隙之间。电影里，你拍到的那些东西连接在一块儿后才发生含意。
        还有一些基础的东西，譬如说视觉结构，阴晴冷暖、刮风下雨、室内室外，日景夜景，我觉得在剪接的时候也有处理视觉结构的问题，所以我建议大家看德?西卡的《偷自行车的人》，它是意大利新现实主义电影的代表作，大家可以反复看，第一遍就看故事，以后理性地再看一遍，你会发现它的结构特别讲求，它在一个半小时里把自然的天气都有机地结合进去，看完之后，就颇有气侯的感觉，乃至感觉呼吸着那个空气。这个片子在视觉结构上对我启迪尤其大。

        3.声音、颜色的处理
        如果国外同行看咱们，他们会很吃惊，由于china现在的纪录片几近都不混音，直接把同期声剪接好就完了。像法国的电影学院，请求学生在声音剪接时就要有一个设计，无论是纪录片仍是故事片，尤其是纪录片更需要声音设计。它请求学生起码有六股声音，就是在一个空间里面你能听到六个声音。譬如这个空间里面，咱们现在在交换，我讲的话是第一个声音；第二个是笔画纸的声音；咱们旁边多是一个马路，所以第三个是窗别传来的马路上的声音；第四个，如果是夜晚的话，日光灯的声音也要加之来；第五股声音多是走廊里的人走来走去的声音；而第六个声音多是音乐。把这个空间的魅力展现出来可能需要六股声音。但这只是一种期待，只是为了维持一个主题，而现在只有我说话的声音是清楚的，其他声音表现得其实不太清楚乃至没有，然而显现在屏幕上的时候，可能就有六种声音。固然这些所谓声音设计，就是说在这个空间里面，我觉得要有这六种声音才有现实感，才有魅力。
          
        然后就是混音的进程，要看哪一个声音高，哪一个声音低。可能最主要的是我说话的声音，我还觉得马路上的声音也挺有表现力的，可以表现出一群人很豪侈，坐在那儿还能谈艺术，而底下毂击肩摩，人们各自奔波解决自我的人生问题。而日光灯的声音则会低一点，乃至是似有似无的。后期可以用很长期渐渐地作声音设计的工作，设计完以后找录音师帮着把声音混出来。
        有前提的话，你不能说我就不用，认为录到啥就是啥那才是记录，这就有点抬杠。有时候把某个空间的部份扭转一下效果是特别好的。譬如说素材里有一幕可以处理成下课了，大家谈得很带劲，那怎样处理这个空间呢？可能我只要三个人走来走去就好了，但若去一个中学录一点下课后的声音，这个空间的时间性就扭转了，它就变为是下课以后大家还在谈，感情上理解就不同样了，增添了现场的气氛。
        声音的表现力过重要了，譬如说一个瓶子我放下来，如果没有声音的话，它的重量以及质感就表现不出来。最极真个策略是带着同期声剪辑，由于有些导演更强调声音。譬如说日本很卓越的导演黑泽明，他坚持剪片子不带声音剪，真的是只看画面当默片来剪。他觉得电影的文学性即电影的叙事性不依赖语言，而是依赖视觉自身的讲述，我觉得这个是很对的。另外一方面，当影象剪完以后，为了避免被现场声音影响，他要去想象声音，他要依据影象设计声音，设计完了以后把同期声放出来，对照同期声以及他的设计。譬如外面楼道里一个人走来走去，不放同期声，他就想应当加啥东西，所以拿掉同期声剪接反而是更强调声音设计的了。这类策略是尤其有启迪的。我建议大家多看些默片，电影原始的默片是尤其精彩的。
        还有颜色方面，譬如咱们拍纪录片的时候，颜色会很不平衡，有时现场很忙乱，影象颜色以及反差都是不平衡的，所以另外一个工作就是调光，在你完成输出的进程中去做。这些程序如果有前提的话就尽可能去做，由于它也是一重创作。如果你不作声音的设计，不混音，那就少了一次创作，不调光又少了一次创作，所以创作环节你没走完，都是半成品。其实现在有许多片子都是半成品，拍完剪完这个电影就完了，其实还有创作的余地。


        4.现场的节制
        还有一个就是纪录片的现场。常常在初拍的时候就随着人物，一进去就以人物为主了。譬如一个人，一到他姨妈家就跟他姨妈抱在一块儿就声泪俱下，然后导演说马上得拍，要不这个就没了，这类忙乱实际上是没成心义的，拍了可能也用不了。你先别着急，先看看光够不够，不够，很简单，换个灯泡拧上，就能够打一个很好的基础。譬如说你要用三角架，动作要快，然而必定要有条不紊，不要一慌就只会拍后脑勺。所以说现场的镇定很首要，即便面前产生再精彩的东西，筹备工作没做好也不能拍。心里要有这个观念，那末在去那个处所的路上，你最最少得检查你磁带装好了没有，电池够不够，助理随时拿三角架在手里，要做到一进门脊背三角架一放，30秒以内全体弄定，那你就能够拍摄了。要保证拍摄的质量，千万不要慌，要维持镇定，不要老是耽心好东西都漏掉，漏掉就漏掉。固然敏感是很首要的，动作要快，在这个基础上必定要筹备好，要没有后顾之忧。这样我才能够全身心肠投入，感受这个空间。这是现场的一个很首要的经验。 
        现场的问题还有一个，就是你一进入到一个空间里，要迅速地判断哪一个区域、哪一个角度是视觉上最佳的、最能表现空间气氛的，这个没有太多的理论基础，也是一个意识。你先要察看、感受这个空间，这一分钟就解决了，然而你得做这个工作，不能一进来就随着人拍，人走到哪就跟到哪，这样全部视觉的环境你就节制不了。你要跳跃一点，先去选择然后再拍能够帮你解释主题的题材。由于拍电影实际上面临两个东西，一个是人，一个是空间。人老是在空间里流动，你要处理人，拍摄他身上产生的故事情节，此外还要拍他所处的空间，所以咱们面临的就是这两个被拍摄的主体。先察看这个人的特色，然后感受他的气质，空间实际上是同样的，空间自身有它的性情，空间自身需要你去感受它，去跟它对话。安东尼奥尼说，每一到一个空间，他先要默然三分钟，他要跟这个空间对话，他把任何一个他要拍摄的空间想象成是有生命的有气味的，他要接受这类气味。
        所以我觉得在现场的镇定表现在拍摄的筹备里面，一个是器材的筹备，另外一个就是你跟这个空间的交谈这类筹备。譬如说这个空间，我觉得最佳玩的是有三个门，这三个门如果都打开的话，会特别生动，人们进进出出，我必定要选择一个角度可以同时拍到这三个门，不必定说是这个空间最佳看，然而对贾樟柯来讲，我觉得最佳看的是这三个门。换一个思路，譬如我拍一个女人，我就想拍她的近态，她的肖像，我想拍得很平面的，可能这很矛盾，或我成心引诱她流动，总之在这个空间里要有自我的感受。不要慌，有的特写镜头拍的连人长啥样都看不清楚，那就是太慌了。器材要筹备好，自我跟这个空间的交换也要做好，你才能游刃有余地处理。察看环境就是进入现场的一个钥匙，千万别抛却，这是现场的问题。

        作为图象来讲，胶片电影以及高清电影是啥？他们只是扁平的矩形图象——是二维的媒体。作为灯光师，摄影师以及导演，咱们工作中的很大一部份就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽量像三维立体——赋与它景深，形状以及角度，尽可作为图象来讲，胶片电影以及高清电影是啥？他们只是扁平的矩形图象——是二维的媒体。作为灯光师，摄影师以及导演，咱们工作中的很大一部份就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽量像三维立体——赋与它景深，形状以及角度，尽量让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了特别首要的作用，镜头的选用，布局，摄影机移动，布景设计，颜色以及其他技能都在其中起到了必定作用，但灯光是这项目标上的主要推进力。
        时常有人问我，怎样能让拍摄对象不在乎你的存在？我有两种经验，第一是真的以及他相处，笨办法是你就拍他三天，第四天他就觉得烦了，他就不当回事了。还有一个很好的策略，就是创造一种严肃的工作气氛，不以及任何人说话，表面上是不在意他，那他也会不在意你，所以那个空间里的人也会自然，做他该做的事请。还有就是摄制者自身，进入到现场，人能少尽可能少，摄影、录音、导演三个人就够了，其别人不要参与到这个空间里面。有时只能是在一个空间里，一换别之处可能就觉得别扭了，就不行了。我觉得这也是要斟酌的。能让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了特别首要的作用，镜头的选用，布局，摄影机移动，布景设计，颜色以及其他技能都在其中起到了必定作用，但灯光是这项目标上的主要推进力。

        5.素材的收拾

        还有一点就是我觉得应当有很好的工作习气，就是关于素材收拾的问题。由于拍摄是很累的工作，譬如我今天拍了三盒带子，我再累晚上也要了解拍的是啥。简单的素材的收拾工作必定要做，由于你将来面对的多是100盘、1000盘带子，没有这么好的工作习气，到了后期制作时压力会很大。从新认识素材是树立在你从新看一遍的基础上的，如果不从新看，你不能说我拍过了。这个工作必定要做，它是门作业，包含要做笔记。 
        此外一点，譬如咱们在走廊里拍，走廊里拍完了，这个人进来了，我就转进了，没有停机是一个连续的镜头，你自我要把它剪成各个镜头，不能总是那末笼统地看。譬如说从楼道到屋里的一霎时我可能用不了，多是太虚了，可能你要另找剪接点。你把素材收拾好，标清楚，乃至把全部素材分成一万个镜头，你从1到10000都标好，这特别有益于你寻觅。这些东西就像是你的孩子，你要去知道它们。常常可怕的是你有这个孩子你都不了解，疏忽了这个素材。 
        掌握素材是一个调节工作，从业余镜头一号二号三号，到时候你会骤然想到我是否把那个镜头加进来，一查记录马上能找到，要不然会丢掉许多东西，这个就是跟素材有关联的后期的问题。
                 

        6.团队的组建
        纪录片的确是可以一个人拍，就是所谓的个人电影，然而数码发明以前呢？一个人确定不行。电影原本就是一个群体的工作，如果有前提的话，仍是要有工作人员跟他去配合。譬如说摄影师，我觉得做导演一般来讲不要兼任摄像。电影应当是分工很明确的，应当有一个人专门负责视觉方面的工作。认为纪录片常常觉得没有必要找那些，是我自我的东西，我想说啥自我最清楚，其实这个设法也是不对的。如果有前提仍是要请一个摄影师，而且这个摄影师你必定要信得过，这会让你的片子拍的更好，更胜利。或许有人特别珍惜自我的创意，觉得找他人摄影会不会现场要拍的东西他抓不到呀，会不会我的设法他落实不了呢？如果产生这样的情况，固然摄影师的能力是一个问题，我觉得最主要的仍是导演出了问题，譬如说从挑摄影师开始，固然应当挑有能力的摄影师，然落后行很好的沟通，树立起相互的知道。沟通好以后，你需要的东西都能拍到，这对导演是一个解放，视觉的部份有人为你负责，你可以更居心去做其他事。 
        我是一直坚持用摄影师的。有次拍纪录片的时候，一个摄影师生病了来不了，我就去拍，拍完后我看素材，发现那个小孩尤其生动，他在换牙，由于很疼所以不停地吸气，然而我当时真没意想到他怕疼，由于我要想许多问题，他怎样着反而不去注意了。现场如果有摄影师的话，看到他牙疼，我可能会有更好的策略来处理这个人物。所以我觉得找一个志同道合的人做你的摄影师很首要。譬如现在我拍故事片，视觉方面我提一个请求，片子应当是啥气氛，然后我只看起幅以及落幅，中间怎样运动、运动进程怎样形成都请他来做，这样两个人的气力就结合在了一块儿。一个人做事孤掌难鸣，尽管也有些好片子是这样拍出来的，但长远来讲，这样的策略其实不太好，这是要有工作人员。
        还有就是大家不但是靠兴致，还要把它作为一个事业来做。我觉得找一个好的制片也是很首要的。大家理解制片就是出钱的那个人，其实制片是很专业的工作，财务是很小一部份，另外还有对技术的知道等等。咱们现在都做数码的东西，数码的发展变化特别快，导演以及摄影师不必定能跟得上它的发展，优良制片人就要对这个技术的变化特别敏感，首先从技术角度上给你提供支撑。制片还应当很好地支配导演精力以及体力，由于咱们做导演的一般都对比偏执，爱叫真，有些东西拍不好就不服气，同时另外一边有个尤其成心思的东西，制片就应当告知你，赶快拍那个东西，不是很率性地停留在这个处所，所以可以把制片称作导演的保母。他首先是导演的支撑者，同时也是导演的对峙面，协助你理性地来工作。我觉得一个导演身旁最最少要有两个特别信得过的人，一个是摄影师，一个是制片。

        关注影片本身的拓展，着力打破情势的壁垒

        我认为故事片现在的这类状况，以及纪录片情节化是两个趋势，我觉得也是突破情势主义局限的一种努力。 
        我自我刚拍完一个片子叫《冬》，由于有一个画家，也是我的好朋友，他要去三峡拍一个工人，他那张画叫 《温床》，就是一个工人坐在席梦思床垫上打牌。我觉得它这个画挺好，然后我就想拍一个纪录片，一开始我想拍的就是画里面的人的真实人生。由于画只是平面的静止的一个瞬时，那末画身后11个人他们究竞过的是一种啥人生，这是一个颇有趣的点。 
        然后咱们就去拍，在拍的进程里面大家就骤然发现了一个东西——河流。因而就聊起来，大家觉得其实应当再画11个女性。后来咱们又选择了在曼谷湄公河边，这样的话就是说他的画以及咱们的纪录片发展成为一个部份，从三峡的11个男性发展成曼谷的11个女性，这是一个结构上很大的发展。还有一个就是全部三峡全体拍完之后发现其实人们都沉醉在一种难题里面，这个难题是人祸。后来在曼谷拍的时候，偏偏是由于有了水灾，这11个女孩之中有一个女孩在画的时候骤然跑出去，特别的着急，由于他们家发大水了。咱们跟过去以后发现他们家一片汪洋，他们的家人在哪都不了解，那个村庄里面只剩下外面的一些家人，我觉得这就是人祸以及天灾吧，如果说三峡的部份是人祸的话，那末这一部份就是天灾了。这两个部份使我觉得这个结构很好玩，落实了china人说的阴阳结构，男性以及女性，又是跨区域的china以及曼谷。 
        这两个部份完成以后，骤然就又回到“自己”，由于你面对11个男的11个女的天灾以及人祸，那咱们自我的人生是怎么的呢？问题发展到第三个段落，这三个段落实际上是自画相，这个自画相发展到这儿的时候，我溘然觉得这个部份可以不用纪录片，而用故事片的策略，也就是这个电影前两个片子是纪录片，到第三个段落变故事片了。由于我觉得这类情势逐步地过渡演化，它带来一种现实跟艺术，同时也是别人以及自己的一个颇有趣的转变，全部电影就像水在活动。

        这是跟着拍摄逐步地构成以及发展的一个题材。我觉得做纪录片的灵便性就在于你可以在拍的进程中去丰厚它，让它生长出其他的问题，这样的话会有许多意外的东西呈现。我觉得做这样一种跨情势的尝试，可能会有许多新的电影感觉以及形态呈现。也就是我说的第一段的时候，那个人祸事件自身，是电影最主要的一个意义。其实通过这样的拍摄，咱们会发现无论面对天灾仍是人祸，人生都是难题重重的一个进程，无论是china仍是泰国人，可能无论是由于天灾仍是由于人祸或由于无所事事，人的最基本的不如意、痛苦、压力多是同样的。那末会有这类感受是跨域的拍摄行动所反映的，就是我刚才说的行动性。第三个部份我尚无拍，筹备到外蒙古去拍摄，是由一个真正的故事改编过来的。这样的话，全部拍成故事片以后，可能会对电影的影象部份提出质疑，会对现实以及虚构之间提出质疑。但我觉得现在电影愈来愈多的表述方面是在结构当中，是结构自身所富有的含意，可能这也是跟传统电影的一个情势上的区分，所以用啥策略其实不首要，其实不是说建议大家拍故事片，拍着拍着骤然去拍纪录片，或说纪录片渐渐发展成故事片，这只是一种策略。它是一个思路，你可以用它打破情势之间的壁垒。 
        今年嘎纳有一个影片，听说用了大量的监视器的影象，我觉得颇有想象力，它打破了影象之间的区域，或者许可能某一天有部电影大量是手机拍的影象。电影在这十几年里史无前例的遭到媒体的影响，许多新的获得影象的策略呈现了。手机可以获得，DV可以获得。然后传输电脑可以传输，手机也能够，包含这个电影监视器的影象也是颇有时期特点的。咱们处在这样一个影象很丰厚的时期，咱们可以去组织这些影象，或打破他们之间的地位。我觉得是可以多一些这样的媒体试验，由于我反复强调纪录片是最自由的。

        纪录片拍摄的资金筹集以及主要流通渠道

        1.纪录片可介入的首要影展
        对于国际纪录片的发行情况，我仍是想从出口来讲。其实在欧洲或亚洲，譬如日本以及韩国，纪录片的发行放映它是有特别不乱的固定渠道的，譬如说电视台都会有专门的纪录片发行的网络渠道，譬如说DVD以及一些影院。例如在巴黎，这两年许多纪录片都有很好的票房，像《达尔文的恶梦》，就在年度前十名；像《持荒者》也有30万人观看，创了票房奇迹。他们都有一个很好的出口。 
        影片拍完以后，影展是一个特别首要的窗口。一方面，作品想在国际规模内被人知道，电影节是一个必经的途径。它既是导演知道国际电影发展的一个窗口，同时也是他人知道的你一个窗口，仍是商业买片卖片的一个窗口。在法国，主要有两个，一个是真实电影节，在每一年4月份。它衡量一个电影好坏，除选片的质量以外，主要是媒体系统，就是说你在电影节亮相让人知道是通过媒体。真实电影节会吸引到欧洲最首要的媒体，譬如《世界报》、《解放报》这两家法国报纸，和英国、德国的报纸，而且最首要的杂志都会有跟踪报导。同时奖项的设置除最好影片外，还有法国的作家协会设立的一个奖，这个奖是跟外交部合作的。你若患了这个奖，外交部会出钱买下电影，在所有的法国综公道事馆放。这个影展特别有影响力。还有一个就是山形电影节，它主要分两个板块，一个板块是国际竟赛单元，里面有十七八部影片；另外一个是专门的亚洲单元。我觉得他很好的一点就是不请求首映，由于他是双年展，两年举行一届，所以他把所有这两年里面不管是有无放过，或有无得奖的作品都拿过来从新展映一遍。这样的话，由于集中了两年的作品，收视率会很高。同时他的奖金足够让获奖者再拍一部电影，而且销售商也特别多。其他的还有像马赛电影节、阿姆斯丹纪录片影展、柏林电影节的青年论坛等等，威尼斯电影节也刚刚开办了一个纪录片单元，都是至关有影响力的。所以从国际出口来看的话，纪录片的可能性仍是特别大的。


        2.纪录片拍摄资金的筹集
        从全球的情况来看，赞助纪录片最主要的渠道是电视台系统，譬如法国艺术电视台、日本的MTG。基本上在亚洲，你可以尝试去申请的一种基金譬如釜山电影节，它每一年有四部电影的规划，就是说你提交电影方案，说明我要拍啥，我怎样拍，大概预算多少，我大概哪一年推出，在一个简单的规划以后，他有一个审批。如果入选的话，他会有1万美元前期的拍摄的赞助以及1万美元后期制作的赞助。无论钱多钱少，这是一个机会。你们可以上网去查，它举办要到十月份，大家可以去尝试把作品寄过去，尝试一下国际性质的合作。此外像鹿特丹电影节，它每一年有40部电影，纪录片占很大的成份。一般来讲，平均每一部赞助30万人民币。他的请求也是一个简单的方案以及大概实行的预算时间。只要你的规划好，他会客观地评价，不会有太多的影响。所以我觉得大家无妨可以尝试申请一下。

        3.纪录片的拍摄要从国际视角动身
        我觉得大家刚刚开始拍电影，应当有一个衡量自我工作的标准，不要把它只放在china。由于这是一个全世界化的时期，你是一个纪录片导演，不单是一个china的导演，你是世界的导演，人家拍到啥程度，人家发展到啥程度都是跟你有关联的，是你的工作规模。你不能往低走，你得往高走，你的衡量确定是要用最高的标准。许多人最先批判咱们：好像你们只是为国外拍电影。这完整是一个误会，无论是china人仍是外国人，对电影行业来讲，咱们的舞台应当是国际性的，由于咱们的工作水平的请求应当是一个国际性的请求，而不是观众说我拍成啥模样我就已很知足了。介入影展的自身是提高工作请求的很好的一个渠道。有一个报纸问了一个问题，说参加影展有无走后门这一说，这个我觉得任何一种体制，任何一个机构免不了，由于都是人在节制的，然而实际上来讲你只要拍的好，有才干，不会被埋没的，由于任何一个影展都但愿找到史无前例的，谁都愿意扮演发现天才的角色。包含我个人的经验也是，拍完这个电影《小武》的时候，不要说认识人了，连啥影展我都不了解，然后咱们寄一个录相带到国外，就被看到了，就入选了，然后电影生涯也就这样开始了。

        那末今天china纪录片面临的难题在哪，我觉得有一个最大的问题就是流通渠道问题，咱们的影片拍完放不了。譬如说影院，完整是一个政策性的限制。譬如说技审，china电影审查有一个叫技术审查的，譬如说用DV机器拍的作品，那就规定不准进影院，由于它技术无非关。它必需是索尼高清多少，譬如像我拍《事件》的那套装备，这个是很不公道的。你看欧洲，今年嘎纳有一个电影是葡萄牙的一个纪录巨匠（英文音译“皮特佛斯特”），他拍的也是一个跨纪录片以及故事片之间影片叫《三月的留念》，就是用这类新出的直接刻上DVD的机器拍摄的。那如果拿到china来，电影院根本不让放，所以技术审查是很糟的。一方面他让新新媒介拍的作品，没有资历进影院，此外一方面他限制了导演对媒体试验的努力，所以咱们现在在想建议取缔技审。 
        有时想一想确切是很难，但我觉得信念是最首要的。仍是我时常说的一句话现今世界天才、聪慧人太多了，要想胜利的话，除天才聪慧以外，还要有一个——英勇。尤其是拍纪录片，它是英勇的工作。这个英勇包含你可能要面对的未知的人、未知的空间、未知的城市，你要知道他，要有勇气接受他，要有勇气去经受真实；这个英勇还包含你可能要损耗自我那末可贵的青春生命，你要投入到这个工作里面，你要一直坚持下去；这英勇也包含你第一天拍这个题材，包含你两年后还在剪辑这个电影的时候，你还相信他。勇气加才干，实际上是能让大家走的更远的一个法宝。

        咋样，慢慢的干货，好好学习，天天向上呀！中国电影的未来就靠你们了！

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