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想学睁眼说瞎话，国产剧是个好地方。

开年新剧《谈判官》赚足了眼球，看过发现活脱脱一出《霸道总裁爱上我 / 黄子韬求爱记》。

男主角谢晓飞，商业奇才、家世显赫，美国社会隐秘而富裕的华人世家继承人（这句划重点）。

女主角童薇，高级谈判官，性格泼辣，谈判功底……扎实。

让不专业的人演专业剧是非常愚蠢的，但好在，剧本也不专业。

两人共同谱写了一场洒狗血、结合各种商战、商业机密的职场恋情。

豆瓣评分3.3，这一次，观众没再手下留情。

网上到处都是“教科书般的XXX”，那么《谈判官》就是灾难式偶像剧槽点的集大成者。

大幂幂在剧里的台词一语道破天机：这是一部搞笑恐怖片。

1、把“性骚扰”当男友力

可能是因台湾偶像剧曾风靡，霸道总裁风开始流行。可“霸道”过度了，就是实打实的没教养。

谢晓飞和童薇在美国“不打不相识”后，又在国内碰上了。刚寒暄两句，谢晓飞直接搂了上去，童薇第一反应却不是推开，警觉程度还没有同行女伴高。

之后两人并无太多接触，谢晓飞却在童薇上车时，趁机拉开车门坐了进去。

他开门见山：“我一直很好奇，像你这样的女生会喜欢什么样的男人呢？”

油腻，猥琐，不堪。工作之外，霸道总裁就只剩“霸道”二字。

下一步就是约饭了。

谢总随身携带“不明药片”，逗着童薇喝下，夸她好看，撩妹技能尴尬满点。

强行加了微信，第一件事就是对童薇的朋友圈评头论足。

撩顺手了，还动起了童薇的发际线，大幂幂看了只想打人。

童薇就像小绵羊，霸道总裁总能为所欲为，而她只会躲，不会反抗。

以约饭工作的名义，逼着童薇喝酒。

之后，如果说老套的壁咚已经见怪不怪了。

那么不经允许强吻和趁童薇睡着想偷吻，就是明确而无法辩解的性骚扰。

童薇惊醒，问他要干嘛，谢晓飞说“我闻你一下。”

“你抹那么香，不让人闻啊你还！”

话里话外，就是“你穿那么暴露还不让人骚扰啊”的道理。

以上的细节，拿出任意一个放在生活中，都会引起极大不适。

偶像剧里“霸道总裁”却靠着有钱颜值高，为所欲为。

2、剧情老套生硬

抛开最让人气愤的情节，剩下的就是引发尴尬癌了。

开场必是豪车、别墅、订制服装，接着慢镜头特写，男主角冷着一张邪魅的脸登场。头顶的每根黄毛都在透露着：贵族、冷傲、天下我最酷。

谢晓飞是谢氏集团唯一的，唯一的继承人。

强调的莫名其妙，乍一听知道是在说地位尊贵，想多了的还以为总裁爸爸藏着私生子不让谢晓飞知道。

而谢晓飞的回应，就是观众的心声。

男主虽身躯瘦弱，跟外国肌肉男对抗，却一脚定胜负，李小龙都比不过。

台词全是“总裁即视感”，全世界都与他为敌，他只身一人孤军奋战，委屈而深藏功与名，只能默默发泄。

但也要像个正常人一样充实自己，才能表里如一具备精英范儿。

还有高级谈判官童薇，在门口大喊了一句“我要投诉”，就被老总迎进了办公室……

徒留门口一众人员面面相觑，“我是谁？我们为什么要在这？”

之后童薇就让观众见识了，原来高级的谈判术，是说说废话就OK的。

如果这样的精英人设交待的还不够明显，那就让女主自己概括清楚吧。

过分浮于表面的呈现方式，配上老套的剧情，神演技也救不了。

关键是，演技……也很一言难尽啊！

3、有一种绝望叫“有人被杨幂碾压演技”

男女主的人设是27岁的社会精英，但杨幂和黄子韬的年龄差有7岁，两人身上根本看不出来任何CP感。

比起别家的姐弟恋、大叔萝莉恋，杨幂和黄子韬这对年龄差cp，只能被网友调侃成《继母的诱惑》。

甜甜的恋人画面，演出来却像妈妈带着长不大的儿子。

和情敌对峙的场面，也像初中生一样。

能飞踢猛男的练家子谢晓飞，被5米开外女主的一只鞋砸到站不起来。

可他还是一个极度自信的boy。

也有着极大的威慑力。

哪怕是和亲爹正面杠，最后也要附送一抹神秘而毫无意义的微笑（可能内心OS：我演得真好）。

好怕下一秒韬韬就跳出角色来上一段英文Rap。

更可怕的是，想象一下，谢晓飞的配音也带着黄子韬独有的青岛海蛎子味儿……

借用助理的一句话，大佬们，咱能不闹吗？

其实，说黄子韬没演技并不合适，因为严格来说，并没有演技差但很火的演员。

他更贴切的称呼，是“流量明星”。

黄子韬作为当红流量小生，能歌善舞偏要一头扎进演艺圈，不光《谈判官》深受其害。

之前他演的《大话西游爱你一万年》至尊宝，说是向经典致敬，但除了台词丝毫看不出这是至尊宝本尊。

完完全全模仿原版表演，又学不到精髓，反而显得面目狰狞。

完全没有演技，确实是好剧本也救不了的。可若是本来有演技，却被剧本带偏了，就让人看得揪心。

不知多少人看了当年杨幂扮演的郭襄，都觉得她灵气十足。

后来烂剧接多了，大幂幂脸上就再也没有情绪。

口口声声说着想当“人民艺术女演员”，取而代之的是流量女王。一年接拍了11部戏，数量越来越多，质量越来越坏。

为了维持少女人设，一部又一部地接青春言情剧。

《宫》、《三生三世十里桃花》、《小时代》、《何以笙箫默》……它们都有着同样的特点：有颜值，没演技。

强行凹少女人设，和年轻人挤市场。

如网友所说，如果赵默笙是这样，那当年何以琛一定是瞎了眼。

剧本对演员的影响无疑是巨大的。

关晓彤有着“国民闺女”称号，上大学前作品里的那股青春叛逆期少女劲儿确实让人印象深刻。

可后来在《极光之恋》里，她说服自己，用这样的舞蹈就能惊艳评委，也是沉浸在演出中的绝佳示范。

倪妮在张艺谋导演的《金陵十三钗》里留下“玉墨”的经典形象，眉眼都是风情。

但从那以后，她再也没拿得出手的作品，接拍的《匆匆那年》、《28岁未成年》都反响平平，看不出丝毫提升，只有不断涌现的广告和通稿。

还有靳东，怎么都想不到，那个在《闯关东》里深情抑郁的一郎；

在《伪装者》里深藏不露的大哥；

如今为什么会出演《恋爱先生》，这样的总裁人设戏码。

而当剧本坑爹，演员的演技却能撑起一片天时，又是另一番境界。

在一期《演员的诞生》中，看过车祸现场一般的表演后，宋丹丹评价说，“我觉得问题是出在作品上，不是演员上……这个太激烈了，没法演！哪个演员都没法演！”

一旁的章子怡说，“我不这么认为。”

剧本之外，实力对一个演员来说更重要。

炸裂的演技也许救不了一个作品，但至少能让人知道，“演员”二字意义何在。

在《谈判官》的姊妹篇《亲爱的翻译官》男女主分手的一段，饰演男主的黄轩，眼神、表情到动作都一气呵成。

先是质问女友时强硬，气到眼眶发红。

听到“不爱了”三个字之后，他变得卑微，眼神也随之缓和，充满乞怜。

饰演女主的杨幂，只能当背景板被入戏的男主摇来摇去。

剧情同样俗套的《翻译官》，没有为黄轩引来阵阵吐槽，而只是有人略带惋惜地说，“下次还是别选这样的剧了。”

不是所有锅都可以推给玛丽苏的偶像剧本。

而如果是在同一部戏里，演技的横向对比就更加残酷。

在《麻雀》里，如果说李易峰的演技“有进步”，那张若昀的演技就称得上可圈可点，而且是通过极少戏份体现的。

很多时候，李易峰都不太变化表情，无论剧情紧要与否。

张若昀出场时的一个眼神，就为后面的情感线埋下伏笔。

同样是表达愤怒，被人拎着领口的李易峰，张大鼻孔瞪着眼睛。

张若昀则用身体动作来体现。

有理说不清，无奈到爆棚，他的一系列表现显得更自然。

剧本与演技，不是两者取其一，拼谁更重要的关系；而是两相叠加，让艺术创作不被诟病。

好的作品，同时需要精雕细琢过的剧本，和“能通悲欢”的演技。

比如韩国神剧《鬼怪》。

《鬼怪》男女主年龄差16岁，精打细琢的剧情加上主演代入感极强的演技，拍出来一样甜得到处撒糖。

真正有演技的人，即使一颦一笑都是一个故事。

那些可以时时回味的经典桥段，是演技和剧情一起撑起来的。

所以在看到这样一张张面孔时，他们扮演角色的喜怒哀乐、家长里短、命运难测，一股脑儿地全都涌上来。

剧情让演技有能力穿越时间，在什么时候看，带来的都是触动与感慨。

这样的感慨，是力量。

为了追寻这样的力量，我们总会主动翻出来看看那作品，体会剧中人的处境。

这样的作品，不需要只顾收视率，不需要粉丝“不调台”。

这是个能随时捧出流量明星的时代。

却也是最考验作品价值与演员演技双重素养的时代。

噱头在时间考验下都会作废，唯有用心认真打磨，才可能留下经久不衰的好作品。

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