12月20日张杰与歌迷用爱穿越了时间和空间，以爱为介质，以音乐为密码，打开了通往星海的虫洞之门，创造了一个独一无二的充满浪漫与温暖的“WE·LIVE“线上生日演唱会。2小时LIVE时间，17首精选曲目，梦幻的演唱会现场由网易云音乐独家直播。

演唱会由『星启.相逢』『星晖.浸梦』『星璨.无止』三部分组成，用隐性的舞台视觉变化，呈现情绪的层层递进。伴随着时间的推移，张杰与歌迷之间双向奔赴的爱愈发深刻动人。现在，让时光倒流回那天，重温这场由顶级团队共同打造的视听盛宴。

本次演唱会的导演由李予萌担任，在谈及整场演唱会的创作过程时，她表示作为华语乐坛LIVE之王的张杰是她一直都非常想合作的艺人。在张杰团队表示合作意向时，导演就马上准备好策划方案去长沙直接与张杰进行了长达四小时的面聊。在合作期间也和艺人进行了非常深入的沟通，才能从中挖掘出贴合这场演唱会的关键词。

张杰是一个特别有想法的艺人，包括喜欢的东西，想要呈现的内容都是高级且有品质的。他喜欢星际穿越、喜欢宇宙，对于音乐、色彩以及对歌迷所表达的情感是细腻且温柔的。他对演唱会提出的方向是温暖，团队也是本着将演唱会做成行业标杆的想法去执行。

左：魏鍇  中：导演李予萌  右：李洪波

开始最初的想法是在歌剧院、剧场来用灯光凸显高级的质感。但是剧院舞台与观众之间的距离会打破整体温暖的感觉，很难在情感上突破你我共融的状态。最后，通过不断的讨论与推翻，将场地改到了棚里，以包裹式和沉浸式的氛围去连接他和歌迷之间的情感，就像演唱会主题WE·LIVE表达的“we·live”“we·love” “we·together”的含义那样。

演唱会的灵感来源于“虫洞”，因为虫洞是纬度和维度之间的桥梁，能够让物质穿梭到其他的多重宇宙中，也可以代表是因为爱让歌迷与杰哥彼此连接，穿越虫洞，面对面相见。导演基于此，大胆地提出了以一个360度的环形LED，把张杰和歌迷包围在一起，让他们抬头就能看到星空，极致温暖也极致浪漫。

这次演唱会幕后团队做了很多很有心思的设计，从项目成立开始，每天都会与张杰在群里讨论每个细节和每一首歌曲的内容，从海报设计到现场互动音效，灯光，视觉，张杰都会亲自参与讨论，再与团队进行沟通。

导演认为每场演唱会都有与艺人相匹配的属性，因此根据张杰细腻的情感，无可挑剔的唱功，强大的现场控场能力等优点，将演唱会现场打造成一个宇宙空间。他与歌迷就像是宇宙中的不同星系，相隔很远但是彼此又因为爱连接在一起。

而虫洞这一个概念元素，则打破了张杰和星星们的距离感，通过这次生日演唱会，拉近彼此的距离。让那些因为疫情，因为工作或者生活的种种原因不能与张杰见面的星星们穿越虫洞，来到浩瀚的宇宙中，一起寻找爱，探索爱，表达爱。

用舞台创造宇宙，以视觉描绘星空，与歌迷许愿的浪漫流星雨环节，是张杰与歌迷之间的对话。之后现场500个发光星星瓶点亮大行星是希望用星星的能量与杰哥一起汇聚点亮他们新的行星，启动明年的巡演。360度环形屏幕上的一圈回光灯暖光营造出家的感觉，空中的250个数控葫芦，配合歌曲变化出不同行星环的造型，整个360度的环形LED也不断运动，犹如浩瀚星空在不停运转。

将演唱会变成辽阔的宇宙，瑰丽与磅礴共存。在这个无限开放的特别空间里，张杰带来的是一个极富温暖和沉浸感的星海live世界，让歌迷感受到艺术感、聆听感和融入感。

舞台设计李洪波给予舞美概念：“星际家园”，星辰若河、灿烂温暖、穿越时间、如梦如痴。其中圆环形LED既是用视觉营造星空的载体又是演出状态起伏的关键。构建360度星海空间，让每个歌迷都感受置身于宇宙星空的既视感。

设计图

环形LED的设计把艺人，乐队，歌迷全部放在一个空间里，利用环形LED的数控进行变化，落下时实现艺人与歌迷真正的沉浸式舞美氛围；升起时是浩瀚的星空；倾斜时是行星划过的轨迹，多种变化创造独一无二的呈现。 

本次演唱会零距离的观演关系是个突破，降低舞台高度，提高歌迷斜坡高度的逆向舞美思维模式给摄像机位和补声音响方面带来很大的挑战。且坐在草坪上看演出的方式没有室内演出的先例，歌迷的接受度也是需要考量的，在彩排时张杰甚至还亲自试坐，再根据感受进行调整。

环形LED不仅是在视频内容制作上有难度，在设备搭建时要求也特别高。因为是内环形结构所以误差要控制在厘米级以内。难度高的部分就是35米大圆 ，受场地宽度和高度的影响，左右距离只有10cm，一环扣一环，35米圆总重18吨，需要22个1吨数控马达吊装，主要斜度的造型，这需要精准计算。如果哪个吊点有一点的受力不均，数控系统就会安全保护，导致35米圆动作无法完成。

舞台中间的莫比乌斯环,和旁边的圆灯光truss的距离间距太小，每边的距离只有5公分，对编程的方式和系统的安全灵活性都是一个极大的挑战。场地负载62吨，实际已用到41吨，考虑到顶上所有的器材都是数控来控制，担心动荷载过大，还采用了最先进的悬停吊装数控系统，尽可能的让动荷载降至最低。

设计图

本次演出的舞台对于视觉团队Pixel world像素世界工作室来说是极大的挑战，全长110米、高5米，分辨率高达1万6千多点的环形屏幕，简直“逼疯”团队所有人。并且在这种难度之上还有另外一个难点，就是360度无缝视觉，保证现场歌迷有完全沉浸式的体验空间。所以在设计过程中，首次在三维软件里使用360度全景摄影机进行制作，总体渲染时间高达上千个小时，因此还特别找到了专业电影后期渲染的团队来使用渲染农场帮助后期进行渲染。

在歌曲《这，就是爱》中用光、陨石创建关于爱的莫比乌斯环的构建与重塑，使用notch软件中的的粒子系统与程序切割系统进行环形结构的塑造，制造裸眼透视效果。

《很奇怪我爱你》的歌词最具动人的力量，将舞台营造成时空之门的概念，展现我们穿行在任意门之间寻找爱的过程。

《我在这》中表达的是星辰渐明，彼此连结，我们相逢。这首歌曲的视觉主要是将歌迷与张杰带入一个属于他们自己的宇宙空间中，在无限星海中，我们沉浸入梦，感受自由。

演唱会邀请了金少刚带领的国内顶尖的音响设计团队和张小年带领的OST音响工程团队，为本场演唱会直播保驾护航。PA调音工作由徐振老师负责，Monitor调音工作由薛鸣老师负责，音乐混音由著名录音师李军老师负责。团队老师们凭借多年的现场工作经验和无以复加的艺术造诣，为现场和线上的歌迷们奉上了无与伦比的听觉感受。 

音响总监：金少刚

演唱会想要突出的概念是用机械穹顶和360度全维环绕的弧形屏幕，在演唱会现场打造了一个“宇宙虫洞”的舞台。那么这无疑就给音响系统的设计带来了一定的挑战，首先是360度的LED屏幕；其次是观众区和舞台区都是椭圆形状。在不影响到视觉上的效果呈现的前提下，音箱位置并不是非常理想。此外还要满足整个观众区的均匀度覆盖的同时确保舞台上监听环境的清晰度，更不能有过多的声音能量弥漫影响到舞台上的话筒拾音。

这就要求主扩音响系统必须有很强的指向型控制，所以在每边使用了12只Ksl8，指向型控制达到了315Hz，在80°角的覆盖范围都得到了很好的控制，同时又降低了对舞台上的声能反射，可谓做到了两者兼顾。在此基础上扩声系统使用了AP技术，实现了观众席声音频响的一致性，音箱的物理数据被定位后，在超低音箱上，保持同样的原则，满足观众区的声能覆盖的情况下确保舞台区的干净清晰。

由于场地空间条件受限，同时舞台距离歌迷之间的距离太近，在最终的综合考量后使用了超低陈列布局，计算出要控制的中心频率，箱体间距等距排开。利用SL-Sub的心形特性超低音箱，在阵列的前方覆盖到想要的观众区，在阵列的后方把声能扩散最小化到舞台区。为了使整个椭圆形观众区都得到一致的均匀度和声压覆盖，还在前区的观众区增加了前区补声，使现场歌迷能更直观的感受到来自舞台上音乐的感染力。

此次灯光设计由小井工作室担任，曾设计《歌手》前五季灯光的韩国班底。灯光设计的关键词是“沉浸式”。舞台被一个大环屏包围，环屏里面的空间即是舞台，观众席正好是歌手和歌迷零距离接触的场内核心区域。布光考虑最多的是怎样能让歌迷们静下心来听歌，感受歌手优质live现场，以及怎样帮助表达歌手敞开心走进歌迷群里的感动情景。此次演唱会应该是把最多的光打给观众的一次演出，360度被灯光环绕的舞台，让歌迷们更能沉浸在声光电的盛宴中，这一点也是歌手特别在意的一点。把歌迷们纳入光区，更能凸显歌手与歌迷之间亲密的关系。

围绕着本次生日会的主题，爱和温暖。镭幻空间在激光的灯位设计上，采取360度环绕式设计，让到场的“星星们”能得到沉浸式的体验。效果设计方面，摒除了一贯的锋利冷酷，激烈动感的风格，更多的运用面状静态的造型，配合暖色调的颜色变化，以歌者为起点，音乐的情感递进为纽带，从而达到把歌者的爱传递给每一颗“星星”，温暖每一颗“星星”的心。