如果说，

一个人一辈子只做一件事，

成功了，叫大师。

那做成了两件事，

都成功了，就叫雨果

维克多·雨果，

大多数人熟知他的名字，

是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》

等一部部皇皇巨著。

可很少有人知道，

他在绘画方面的天赋和成就，

同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。

终其一生，

雨果创作了4000多幅画作，

不仅是纸上天马行空的想象，

他对绘画技术和形式的创新，

同样令人瞠目结舌。

早在19世纪中叶，

他就发明了镂花模板、擦印画法。

要知道这样的技法，

被认为属于20世纪超现实主义、

抽象主义的技术创新···

天才，总是超越自己的时代。

也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说：

“如果您决心当画家而非作家，

成就会高过这个世纪全部艺术家。”

德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》

在雨果的众多绘画作品中，

一些被视为文学在现实世界中的延伸，

而更多成为他在思考某些独特理念时，

留下的辅助实验性草图。

法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家，也不是职业画家的人。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识···

这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”

众多绘画大师对雨果的画

评价都非常之高。

而雨果自己却相当低调，

“画作，只是消遣娱乐，

是内心受到苦楚激励的幻觉。”

这种幻觉无法用文字诉诸笔端，

那就干脆尽情在纸上涂抹。

挥手泼墨的瞬间，

形象、光影就此铭刻。

任何成就，

绝不可能一蹴而就。

越到后期，

他的超现实主义风格

越成熟，越明烈。

及至1870年左右，

抽象表现主义的点印画风格，

已经非常鲜明地体现在他的画作。

由树枝成森林，由山墙而成城市···一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。

这样完成后，要来杯子泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑、意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

随性的方式与风格，

又恰巧暗和他的绘画精神。

“雨果绝对是个充满幻想的画家，

一个自由意志与创造力的天才，

说他是现代艺术的先驱，

当之无愧。”

在《19世纪的艺术历程》一书中，

1854年艺术史的最大事件：

将雨果列为“特级艺术大师”。

波德莱尔更是赞誉雨果：

“我们的诗人，

是诗歌中的风景画家之王。”

《编年版雨果全集》里的中国题材画，是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里，称作“中国客厅”。

在古今中外文学大师阵营里，

把绘画当兴趣爱好的不在少数，

泰戈尔、歌德、鲁迅、张爱玲···

但能和雨果绘画天赋比肩的，

绝无仅有。

如果让你把雨果归类到

某一具体画派和风格，

你又会十分为难，

自始至终他都是“非主流”。

没接受过绘画教育，

也没有师门传承，

他游离于19世纪的美术界，

不依附、不归属任何流派。

画我所见，画我所想，

自由自在，随心所欲，

正是这样的雨果，

留下超越时代和地域的画作。

以至有人评价“为什么梵高能立在画家的顶端，而鲜明深刻的雨果，画家的身份甚至不被承认？”

我无法回答，也无能回答。

或许这样一个文画双全的智者，

在乎的仅仅是心灵自由的表达。

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