他用音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。——出自《海上钢琴师》的影评。
《海上钢琴师》中1900的人生追求，犹如Ennio Morricone的艺术人生写照。这个出生在意大利罗马的音乐大师，当他手执指挥棒时，浑身散发着夺目的光彩，充满着魔力，不得不承认那是一种夺人眼球的帅气。他用细腻的音乐肆意挥洒，演译着不同的人生，而我们痴迷地跟着他一起跌落音乐的海洋，一起喜，一起悲。音乐就是他的人生，他的舞台。
这是一个单纯的世界
没有世俗的污染
纯净得没有沙砾
音乐才是他人生的最精彩。
《海上钢琴师》1998年
“1900的主题”——海上钢琴师(1998) “我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”——出自《海上钢琴师》1900的对白
“爱之曲”——海上钢琴师(1998)（钢琴版）1900人生中第一次，也是唯一一次爱的邂逅。 从随心所欲，漫不经心，到蓦然发现爱——就在那里……
“渴望“——海上钢琴师(1998) ，这段愉悦欢快的爵士音乐，出现在影片中的斗琴片段。
“弃儿的呼唤”——海上钢琴师(1998) 一首让你情不自禁被感动,流泪的音乐。1900的诞生...
《天堂电影院 Nuovo Cinema Paradiso》1988年
“爱的主题“——意大利电影“天堂电影院 ”(1988) 一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾费多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。——出自《天堂电影院》影评。
“儿童与成人——意大利电影“天堂电影院 ”1988 “生活并不像电影，生活……更艰难。”“如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。——出自电影《天堂电影院》老艾费多的对白
《西西里的美丽传说 Malèna》2000年
一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
《黄金三镖客Il buono, il brutto, il cattivo.》1966年
伴随着振奋人心却感觉有些荒诞的主题音乐和油画水彩似的开篇动画，西部片宗师Sergio Leone的经典近3小时的巨作拉开了序幕。
影片讽刺了南北双方为争夺一座毫无意义的桥而进行的惨烈的战争，却以一种严肃的态度描写了三个牛仔，或者土匪，抢夺宝藏的过程。虽然三人分别被称做好人、坏人和丑陋之人，但三人的目的却是完全相同的。好人虽然最后没有杀死丑陋之人，但他仍然获得胜利的伎俩也不登大雅之堂。坏人虽然滥杀无辜但还算诚实守信。而丑陋之人虽然见风使舵，却是出于被生活所迫的无奈。
《西部往事 C'era una volta il West》1968年
优雅，动人的吟唱慢慢拉开一幕发生在西部的往事。
岁月变迁无情的带走人事。但人的心中总一些东西，任时光流逝，沧海桑田，却永远不会改变。这就是莱翁电影的神髓。在西部往事中，一个黄沙万里无人际的旷野，渐渐有了带着梦想的定居者；然后有了追求幸福的女人；有了大亨的钞票；有了呼啸的火车；有了繁荣的小镇；也有了世俗的恩怨情仇。失去的，则是游侠们的舞台。但不变的是Harmonica浪迹天涯的生活方式，更是他复仇的眼神。不变的也是Frank的骄傲和恩怨必了的习惯。两个游侠能够放弃女人，钞票，土地；放弃偷袭对手的绝佳机会；放弃他人的帮助；只愿站在风沙中，一对一的以命相搏。
《一树梨花压海棠 Lolita》1997年
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛，丽，塔。”
“我望着她，望完又望。一生一世，全心全意......我最爱的就是她，可以肯定，就像自己必死一样肯定。昔日的如花妖女，现在只剩下枯叶回乡，苍白，混俗，臃肿，腹中的骨肉是别人的，但我爱她，她可以褪色，可以萎谢，怎样都可以，但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。”
《美国往事Once Upon a Time in America》1984年
《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。影像的美轮美奂也映照了生活之美。
当Noodles透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。配乐大师Ennio Morricone为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。
《无耻混蛋 Inglourious Basterds》2009年
影片中最惊艳的一首音乐，一个片段。一个犹太女孩枪杀了一个十分爱慕她纳粹军官，却倒在纳粹军官临死前的枪下。当子弹击中她飘逸的红色长裙时，飞溅的血如飘散的美丽花朵，在空中飞舞，原来，死也可以那么完美……。
如果说影像是电影的骨架
那么音乐则给了电影灵魂。
电影原声配乐，为您呈现
未完待续...
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
