对话

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1970年代以前，香港人普遍将本土粤语歌曲视为低俗作品，以英文歌曲及主要来自台湾的国语歌曲作为主流。许冠杰不避通俗，以粤语歌创造出许多反映社会现状讽刺时弊的歌曲。作品获得认可后，粤语流行曲在香港乐坛如雨后春笋般崛起，粤语流行曲的潮流可谓由他开创，因此在香港乐坛，他被称为“香港乐坛天王巨星”和“香港流行乐祖师”。

许冠杰是一位杰出的音乐人，他创作的歌曲绝不仅仅停留在思想意义的层面。在作曲方面，他擅长将香港当地的民间小调与西方主流音乐巧妙结合，进入20世纪80年代，他甚至在歌曲中加入摇滚元素；在歌词方面，文学修养较高的许冠杰喜欢用平实而富于哲理的歌词来表达朴素的情感。在演唱方面，许冠杰是标准的民谣唱腔，他不加任何修饰的唱法不仅动听，而且简单自然。

1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《monika》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。 1986年、1987年获劲歌金曲金奖。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手  ，华语唱片在韩国销量纪录保持者 。1988年、1989年获最受欢迎男歌星奖。1995年专辑《宠爱》在韩国创销量纪录 。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖 。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。他擅长词曲创作，亦担任过MTV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。

相信大家都不会对张国荣感到陌生，这位优秀的歌手,演员，如果提起港乐的代表人物，相信大多数人都会脱口而出“当然是张国荣嘛”。张国荣留下太多美好的瞬间，成了太多人心中的艳阳。斯人已逝，音乐长流。内心固然怅惘，多少也夹杂着欣慰：他唱过的每一首歌，都曾照见自己，照见世界，照见深深感动过的我和你。

为什么对张国荣的悼念会连年不断？

当然是因为，张国荣堪称艺人表率。林青霞说“在香港演艺圈像张国荣这么重情义的人不多了”。黄霑回忆，演唱会结束后，近百位工作人员都会从张国荣手中接过亲自挑选并签名的礼物。

但真相还不止于此。在传奇的一生中，张国荣始终追求自我。这种执着，返照出整个时代的喜与悲，爱与痛。哪怕只是延后十年，关于同性恋的认同，关于抑郁症的理解，想必会更深入。但张国荣没有运气得到足够的祝福，却化身社会进步的阶梯。

更重要的是，他唱着普世情感，用生命演绎音乐，营造的感动穿越了世代，时至今日也不曾有丝毫的疏离感。

张国荣的知名歌曲过多，故只挑选两首颇具意义的：

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提到了哥哥就必定会出现校长，九十年代的谭张争霸注定张国荣与谭咏麟的对决会久远持续下去。

他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛。早在温拿乐队时代他就屡屡创造了白金唱片销量的成绩，1984年在香港无线电视举办的十大劲歌金曲40首季选歌曲中，谭咏麟一人占有10首歌曲，并在年终囊括了香港乐坛的多项大奖。1985年他在香港红馆连开 20场个人演唱会，1989年再次刷新个人纪录，在香港红馆一连举办了 38场演唱会，而他在1994年举行的香港大球场演唱会为歌迷们津津乐道，其中的金曲如《讲不出再见》备受乐迷的喜爱 。

他之所以被叫作谭校长，是自从84年开始每逢开演唱会即连开数十场，整个月每天晚上都是如此，于是谭咏麟在86年20场万众狂欢演唱会的某一场上亲口对全场歌迷说：“整个红馆就象一所万人大学校，你们每天都要来上夜校，而我每天晚上都要和你们在一起，用歌教大家一些做人的道理，我觉得自已就象这所学校的校长啊！”，于是，第二天，校长的称号就流行风靡至今了。

谭咏麟也的确配得上校长之名，80年代谭咏麟是绝对的第一人，他在这个时期的高产震惊了香港乐坛，金奖拿到手软，甚至由此退出了各类奖项的参选。1984初到1985年初，他推出的三张唱片《雾之恋》，《爱的根源》，《爱情陷阱》被誉为“爱情三部曲“，其音乐剔除之前粤语流行歌的俚语，从而以更雅俗共赏的方式创造出唯美、细腻、浪漫的词风和曲风，也从模式的高度定义了之后香港流行音乐的走向。

作家实际上也有自己崇拜的作家，这个跟年龄没有关系，有一些年轻的作家我认为他们写得比我好，我觉得毕飞宇写得比我好，他写得比我讲究，我的潜台词就是我自己写得不讲究，或者不够讲究，这是我很客观的一个评价。

林子祥是绝对的歌坛大哥级人物，谭张争霸的年代可以说谭张是面子，他是里子的巨星，辈分应该算现在香港能找到的最高一级的人物。俗话说的好，你大爷永远是你大爷，无论在唱功销量还是地位，LAM都是永远不可撼动的。

1978年，此时歌神许冠杰作为粤语流行乐第一人掀起了粤语歌的第一波浪潮，在这样的大环境下阿Lam推出了自己的第一张中文专辑《各师各法》，受到阿Sam的影响，整张专辑都相当通俗易懂，朋友们有兴趣可以找来欣赏。主打歌《各师各法》可以说，“听着简单唱起来费力气”，已然是一首非常具有林子祥特色的歌曲：旋律跳跃性大，高音转换难度也不小。

而真正标志着“林子祥模式”诞生的，是1979年翻唱自同名德语歌的《成吉思汗》，林子祥的“天生奇喉”发挥得淋漓尽致，用维基百科的话说，就是“极具冲击性与爆发力”，而另一首我认为最难翻唱的歌曲，就是阿Lam在《我是歌手》里演唱的《数字人生》，歌神Eason曾经翻唱过这首歌，也非常优秀好听，但与阿Lam相比，顿时失色，大家可以自行感受对比。

作为香港乐坛高音方面很厉害的男歌手，他天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到 D5 或 C5 （比中央C 高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿LAM那样将高音拉到极限仍是充满气势。时至今日，LAM已七十高龄，唱起十分十二寸仍是中气十足，无人能比。

再次推荐两首歌曲：

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音乐上，她风格多变，2009年经“世界纪录协会”评定，以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。她35岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖” ，四十岁获得中国金唱片奖（国家级音乐奖）的艺术成就荣誉 。

电影上，她先后获得两岸三地的影后荣誉（金马奖、金像奖、金鹿奖），在二十年(1985-2005)香港电影累计票房中位列女演员第三。去世后获得香港电影金像奖追授“演绎光辉永恒大奖”，被中国电影表演艺术学会评入“中国电影百年百位优秀演员” 。

她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统。她的风格是中国与西洋的结合，仿佛香港这座城市的时代文化缩影。

推荐两首芳华绝代无法再现的歌曲

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优秀的粤语乐坛歌手绝不仅此五位，还有四大天王，罗文，黄耀明，beyond，王菲等等数不胜数的优秀歌手，但因篇幅有限无法全部介绍，希望大家能由此感受到上世纪香港乐坛的辉煌与动人之处。