如果说最广为流传的歌剧是《卡门》的话，那么改编版本最多的当属《卡农》了，毫不夸张的说世界上有多少个音乐演奏者，就会存在多少种卡农的变奏。

轻快，悠扬，相较于吉他叙事式的浪漫耳语静静回荡，电音摇滚式的快乐气泡漫天飞舞，这首曲子好像是摆脱了所有的禁锢与束缚的飞鸟，在山间自由的闯荡，留下的是清脆的啼鸣，静谧蓝天，悠悠白云……

对于很多人来说，这首曲子的变奏可能并不明显，但作为年青一代婚礼的常用曲目之一，仿佛能看到音符背后那个即将踏入另一段人生征程的女孩脸上的自信与坚定，正如演奏者宫本笑里给大家的感觉一样，对音乐的热爱，对生活的热爱……        

这首曲子是笑里所有发行专辑里收录次数最多的曲目，归根结底或许还是源于大家的喜爱吧。

长发飘飘，手指纤细，大大的眼睛，笑起来恬静如烂漫樱花，演奏时可驾驭百变节奏，可以说是满足了大众对学艺术的女生所有的幻想，当然我们都不是那么肤浅的人呢，征服我们的还是小姐姐的才华。

和大多数从事音乐演奏的人一样，出身音乐世家可以说是给笑里带了良好的音乐基础、影响与熏陶（父亲是日本双簧管演奏家宫本文昭），但父亲并没有强制笑里学习何种乐器，仅仅是因为“音乐教室的老师看起来很和善（音楽教室の先生が优しそうだ）”而开始学习小提琴。从7岁开始练习（看到这里，那些4岁半、5岁就开始练习人却半途而废的人还有什么好说的呢，要检讨自己），童年基本是在德国度过的，14岁时参加在德国杜塞尔多夫的学生音乐竞赛第一名。99年，再次回到日本，进入东京音乐大学附属高等学校念书，之后进入东京音乐大学。03年，进入桐朋学园大学，以Emilee艺名加入女子古典乐团体Vanilla Mood（由笛子、小提琴、大提琴及钢琴四人演奏组合而成，全球最大独立唱片公司艾回唱片旗下音乐表演团体，旗下大家最为熟悉的应该有滨崎步、安室奈美惠，幸田未来吧）。曾参加过小泽征尔音乐学校歌剧课演、NHK交响乐团（亚洲最杰出乐团）、东京都交响乐团的定期公演、以及宫崎国际音乐节（每年5月由本国内外最知名的音乐家开演唱会）等。期间多次参与电视节目和电视剧的拍摄。

从首张专辑《Smile》开始，2007年至2013年间几乎每年发行至少一张专辑，这其中《Break》是笑里2008年9月发行的专辑主打，而小编最为喜欢的还有《岛呗》、《大丈夫》和《君ノカケラ》都是2010年后的作品，主要是与歌手合作，用歌唱为主、提琴为辅的形式。最新的消息是2017年发行了新专辑《Amour》以及2018年的东京公演（都是潜入贴吧里从粉丝那里得知的）（看来有良好的家庭背景很重要，自己坚持不懈的努力更重要）。

干净而甜美的女声，配上恬静而悠扬的三味线（日本传统弹拨乐器），再加上舒畅而明快的提琴，似一首短诗，浅浅诉说着深深的思念，让海风带走往日的悲伤，让岛歌带去对恋人的爱意，桐花烂漫，歌声飘散……

从耳熟到不能再熟悉的经典武侠电影配乐故乡的原风景、英雄的黎明，到申雪赵宏博世锦赛经典曲目宋氏王朝，再到陪伴了8090童年的最佳拍档久石让+宫崎骏，即便在政治军事上深受美国的控制影响，相较于韩国，似乎在音乐上霓虹一直保留并坚持着一种独特的岛国色彩，并且在传统音乐、传统乐器的保护和传承上始终做着自己的努力。

在过去的30多年里，尽管我们一直在政治上和日本坚定抗衡着，但不得不承认日本乐坛对我们的影响，似乎怎么break也是分不开的，总体来说算是国内现代音乐的启蒙，毕竟我们向日本输出了邓丽君、张国荣乃至李玉刚，日本也回馈给我们对台湾乐坛、香港乐坛的潜移默化的影响，太多的港台歌手的经典曲目翻自日本歌手的经典作品，比如刘若英的《后来》（Kiroro—未来）、筷子兄弟的《老男孩》（大桥卓弥—ぁりがとぅ）、莫文蔚的《盛夏的果实》（UA—水色）、还有那首唱哭无数人的《白月光》（松本俊明—月之庭），大多只是音乐相同，表达的含义却截然不同（小编知道的就是一直很关注的演员歌手韩雪的经典作《飘雪》翻自中岛美嘉的《雪之花》，初中的时候喜欢的不得了），似乎日本作曲家真的很擅长叙述那种静静流淌、无法言说的伤感，而日语的发音真的可以卡哇伊到极致也同样可以撕心裂肺的伤感到极致。在上个世纪80年代、90年代随着大批港台歌手进入内地演出，也带来了音乐上的启蒙、交流。谁曾想，20年后的今天，内地音乐早已自成一派，内地乐坛也已经成为五湖四海竞相汇聚一起的平台，种类、形式、载体，丰富到早已让人眼花缭乱，但真正能够静下心来创作音乐的真的少之又少，更何况追求原创了。

音乐小课堂：传统乐器——三味线

      三味线是日本的一种弦乐器。它的形体来自冲绳民谣的三线（乐器由四角状的扁平木质板面上蒙上皮制成，琴弦从头部一直延伸到尾部），他的弹拨技法基础来自日本化的琵琶（使用拨子就来自于此），一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。在日本传统音乐界中，有时也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。 构造基本分为“天神”（缠弦的部分），“琴杆”和“琴身”三部分。由于琴杆是光滑的，不像吉他等其他弦乐器有把位标记，因此在入门时培养左手对把位（称为“勘所”）的感觉很重要（这点和小提琴还蛮像的）一般采用丝弦，也有用尼龙材料的。数量为三根，从粗到细依次称为“第一弦”“第二弦”“第三弦”。关于深入了解三味线和三弦为何发展至今有如此大差别可以查询知乎（粉丝们的力量是无穷的）。　

分享一首来自经典摇滚乐队六三四的一首经典之作（世界上第一只融入了日本传统乐器的硬摇滚乐队），小编有个缺少动漫的童年，所以就不再赘述，还请原谅。